Share
Dit is een korte introductie tot enkele van de meest ongelooflijke visuele effecten in Hollywood's grootste films. Dit 'deel 2' beschrijft het maken van films: King Kong, Harry Potter, X-Men First Class en Pirates of the Caribbean.
Voor deze film moest het VFX-team van Weta Digital hun werksysteem verbeteren met betrekking tot hardware, netwerken en infrastructuur. Nu hebben ze een grote filosofische verandering in hun pijplijn: dus zijn ze meer gericht op het verzamelen van informatie bij elkaar in de tijd van het teruggeven dan op het dragen van individuele scènes. Dit betekent dat technische directeurs nu gebruikmaken van lage-resolutieproxy's in plaats van hoge gedetailleerde geometrie, of ze nu op zoek zijn naar complexe scènes of complexe karakters ...
Met een wezen als Kong, wil je geen scène openen en alle vacht erin hebben, en je kunt geen scène openen met heel New York erin - Joe Letteri
Bron: http://www.universalstudiosentertainment.com/king-kong/
Het team moest nieuwe gereedschappen maken die aan hun behoeften voldeden, dus creëerden ze een nieuwe bondensimulatiesoftware en nieuwe vachtenschilfers om de vijf miljoen haren van Kong te animeren wanneer hij beweegt, zijn haar in de vleugel van het vliegtuig rooft, de botsing met andere objecten beheert en sta toe dat het vies wordt. De bemanning schreef ook de oplosser van een vloeiende dynamiek, die ze gebruiken om de oceaan te creëren voor de reis van Kong naar New York.
Je hebt echt je eigen software nodig, dus in het geval van iets dat er niet goed uitziet, kun je het openmaken en uitzoeken wat er aan de hand is - Joe Letteri
Bron: http://tiempodelarevelacion.blogspot.com/2011/02/los-huevos-de-king-kong.html
Natuurlijk was een van de grootste uitdagingen in de film de creatie van zijn ster. De modelbouwers creëerden hem en de dubbels waarmee hij in Maya communiceert met de hulp van Mudbox. Om Kong in het leven te blazen, in plaats van alleen te vertrouwen op keyframe-animaties voor de CG-gorilla, ving de bemanningbeweging de acteur die Andy Gollum leven gaf in The Lord of the Rings, Andy Serkis. Nieuwe software maakte het mogelijk voor animators om de CG-gorilla te besturen met de mocap-gegevens of de keyframe-animatie, en een nieuw systeem interpreteerde de gezichtsuitdrukkingen van Serkis voordat ze gegevens in het 3D-model in kaart brachten.
De software kijkt naar de puntjes op Andy's gezicht, zoekt uit wat zijn uitdrukking zegt dat hij verdrietig is, bijvoorbeeld en past dat vervolgens toe op Kong. - Joe Letteri
Bron: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Andy_Serkis_-_King_Kong.jpg
Deze video toont je de verbluffende VFX-scènes, hoe ze het hebben gemaakt en enkele scènes van compositing.
Voor veel van de scènes in deze films zijn gedeeltelijke sets en vervolgens digitale sets gemaakt. Deze film wilde meer vernietigingsopnamen en uitgebreide gevechtsreeksen laten zien, zodat ze besloten geen miniaturen meer te gebruiken omdat ze met CG Imagery in staat waren om meer rigide lichaamsdynamiek en vernietigingswerk te creëren. Het kasteel in de eerdere films was eigenlijk een miniatuur en dus hadden ze het hele kasteel herbouwd en konden ze nieuwe concepten en ideeën verwerken. Ze hebben ook de set opnieuw opgebouwd voor Godric's Hallow in CG en bijna de hele scène zit vol met CG-omgevingen en CG-sneeuw.
Voor deze scène werden de acteurs gefilmd op de set om de transformatie uit te voeren, waarbij ze soms hun lengte aanpasten om hetzelfde te zijn als Harry. Een tweede set platen hield in dat Harry elk personage uitbeeldde en zich moest kleden zoals alle andere acteurs. Al deze acteurs behalve Harry werden alleen neergeschoten voor hun gezichtsuitvoering. Om de gezichtsuitdrukkingen volumetrisch vast te leggen, gebruikten ze de Mova Countour Capture-rig die is ontworpen om 28 camera's rond de acteurs te houden. Een fosforescerende make-up werd aangebracht op de acteurs, die vervolgens werd opgepikt door een reeks camera's en een volgvlak en maas produceerde. De gegevens werden vervolgens verwerkt bij MPC in combinatie met een gezichtssysteem gebouwd voor elke acteur en tot slot was het geanimeerde gebouwde schedels in de hoofden om de gezichtsmechanica van elk personage zo realistisch mogelijk te houden.
Bron: http://harrypotter.wikia.com/wiki/Battle_of_the_Seven_Potters
De vliegaanval vindt plaats in een frenetieke volgorde en vliegt over Londen om aan de Dooddoeners te ontsnappen. MPC creëerde GG thestrals "een gevleugeld paard met een skeletachtig lichaam", een uitgebreide Privet Drive-set en combineerde de groenschermruiters met de CG thestrals en digitale doubles. Om de wolken te creëren, gebruikten ze Maya Fluids en voegden zich vervolgens bij verre en nabije wolken, gebruikmakend van verschillende technieken om het weer te geven. De spreuken werden gemaakt om eruit te zien als een bliksem in de wolk en ook werden enkele lensfakkels gebruikt. Het duel tussen Voldemort en Harry wanneer hun toverstokken met elkaar verbonden zijn en vervolgens is de toverstaf van Voldemort uit elkaar gehaald met behulp van volledige CG Smoke en met zowel een digitale dubbelganger als de echte acteur.
Bron: http://www.youtube.com/watch?v=mObK5XD8udk
Deze video toont je de verbluffende VFX-scènes, hoe ze het hebben gemaakt en enkele scènes van compositing.
Het VFX-team ontwierp de manier waarop mutanten hun krachten vertoonden alsof er geen filmgeschiedenis was om mee om te gaan. Ze begonnen met een reeks ideeën voor elke mutant en begonnen na te denken over hoe ze gerelateerd waren aan de mutanten in vorige films, zowel visueel als in de X-Men-komische wereld. Waar er een personage was dat al eerder was gezien, zoals Mystique, probeerden ze de effecten te relateren aan eerdere beelden. Bij familiebanden in de genealogie van het stripverhaal probeerden ze hun personagekracht te relateren aan een familiegelijkenis, zoals het feit dat Havok de broer van Cyclop is. In sommige gevallen maakte het team geen echte visuele referentie, dus kozen ze simpelweg voor het beeld dat ze het mooist vonden.
Bron: http://www.youtube.com/watch?v=UrbHykKUfTM
Het team begon met het maken van eenvoudige, nog steeds illustraties van hoe het diamantlichaam van Emma Frost eruit zou zien. Het personage ging door meerdere beoordelingen totdat het team een look vond die werkte. Vervolgens vertaalden ze die stilstaande beelden in een animatie. Om de beweging zo precies mogelijk te krijgen, rotten ze, frame voor frame, de prestaties van de actrice. Ten slotte hebben VFX-artiesten haar digitaal uit het kader verwijderd en de geanimeerde op haar plaats gezet. Om er echt uit te zien als een diamant, moest Frost glinsteren, dus ze hadden veel werk om ervoor te zorgen dat ze licht brak en licht goed weerkaatste. Uiteindelijk wisten ze de juiste look te krijgen door foto's te maken van een gefacetteerd kubisch zirkonium en ze te gebruiken als referentie.
Ze moest zowel kristalhelder als vloeibaar zijn, omdat ze moest bewegen als ze in haar diamantvorm was - John Dykstra
Bron: http://all-things-x.blogspot.com/2011/07/vfx-making-of-x-men-first-class.html
Azazel is een duivels uitziende mutant die in staat is om te transporteren tussen dimensies. Het VFX-team is begonnen met het ontwikkelen van de digitale vuur- en rooksimulatie die verschijnt wanneer hij teleporteert. Ze voerden Azazel uit, dus welke beweging hij op dat moment aan het doen was, zou dan weer invloed hebben op de rooksimulatie. Vervolgens moesten ze ook de staart maken, die werd gebouwd en geanimeerd in CG en wat transparantie en texturen werden toegevoegd voor een realistisch gevoel.
We hebben veel ontwikkeling doorgemaakt om een digitale vuur- en rooksimulatie te maken omdat hij meer op één lijn lag met de duivel - Matt Johnson
Bron: http://bigother.com/2011/07/11/a-d-jeremy-talk-about-movies-x-men-first-class/azazel-with-tail-x-men-first-class/
Deze video toont je de verbluffende VFX-scènes, hoe ze het hebben gemaakt en enkele scènes van compositing.
Davy Jones en zeventien van zijn transmogrified crew waren digitale creaties die naadloos moesten aansluiten bij de echte acteurs. Het team gebruikte ZBrush voor het maken van de 3D-modellen voor de personages. Voor de animatie gebruikte het team motion capture, maar niet in traditionele methoden; in plaats van het opnemen van uitvoeringen in een mo-cap studio en vervolgens het CGI-personage in een lege ruimte op de postproductie van de platen te plaatsen, besloten ze om de acteurs te filmen en hun beweging op dezelfde plaat vast te leggen en ze vervolgens digitaal te vervangen door de CGI karakter. Het team gebruikte Pixar's RenderMan voor de renders, maar ze deden er zo lang over dat ze besloten om met Pixar te bespreken hoe ze een nieuwe techniek in hun software konden implementeren. Op deze manier daalden de resultaten die twaalf of dertien uur in beslag namen tot slechts drie of vier uur en begonnen ze in een kwart van de tijd dezelfde of zelfs betere resultaten te produceren.
Bron: http://rgh.cc/displayimagetempo.php?pos=-813
Om deze scène te creëren, huurde ILM Frank Lossaso-Petterson in, die hielp bij het bouwen van de vloeistof-simulatiemachine van Stanford, een hybride van een PhysBAM-engine en een Zeno-interface. Het is zoiets als Maya, behalve dat het beter aanpasbaar is. Om de Maelstrom te maken, heeft het team een techniek gebruikt die erin bestaat het te simuleren alsof het vlak is en de zwaartekracht naar binnen wijst in plaats van af te dalen, en dan het oppervlak in de whirlpoolvorm te transformeren. Deze scène vereiste veel computationele dynamische vloeistof, enorme resoluties en rekenkracht en geheugen.
Bron: http://pirates.wikia.com/wiki/File:Calypsosmaelstrom.jpg
Deze film heeft meer dan 1000 VFX-opnamen, inclusief watervalsequenties, ijsbergen, scheepsvernietiging, CG Creatures, enzovoort. Veel van deze opnames hebben live-actie-elementen in combinatie met CGI, met uitzondering van de Whirlpool van Maelstrom, een totale 3D-omgeving. De schepen waren live action-boten uitgebreid en soms volledige CG-schepen, dus ze hadden zowel live-wateractie- als CG-watersimulaties. Er is een scène waar het schip onder het water afdaalt; voor deze scène werden waterpassen gefilmd en bijgehouden en vervolgens gecombineerd met CGI-elementen en de door de beweging opgenomen bemanning.
Mijn doel is om altijd te beginnen met wat live-actie, dus we hebben een gefundeerde realiteit die we kunnen opbouwen vanuit: - John Knoll
Bron: http://www.youtube.com/watch?v=gWdCRJEkH5I
Deze video laat je de verbluffende VFX-scènes zien, hoe ze deze maken en enkele scènes van compositing.
Accentsconagua