Share
Toen we begonnen, vroegen we je om ons te vertellen welke inhoud je wilde en heel wat van jullie vertelden ons dat je de basis wilde hebben. Dit is de tweede aflevering van onze 3-delige serie voor beginners met na-effecten. In elke sectie staan bovenaan de onderwerpen die in die sectie worden behandeld. Hoewel deze serie zich richt op de nieuwste versie van CS4, zijn de meeste concepten van toepassing op alle versies van After Effects.
Dit tweede deel van de Essential Training-serie leert je hoe je aan de slag gaat met effecten en basisanimatie maakt in After Effects. Je leert alle basisprincipes die je nodig hebt om After Effects te kunnen gebruiken en begrijpt de coole tutorials die hier worden geplaatst.
Voordat we aan de slag gaan, laten we eens kijken naar wat we te zien zullen krijgen in dit deel van de Essential Training Series dat is bedoeld om alle beginners de basis van After Effects te leren. In dit tweede deel van de uitgebreide en hopelijk nuttige training zullen we veel functies van After Effects CS4 leren. De drie secties waarin ik deze tutorial deel, zijn:
In deze sectie leren we hoe we effecten aan onze beelden kunnen toevoegen vanuit het paneel Effecten en presets, de effectknoppen gebruiken, enkele basisvormen animeren met verschillende soorten hoofdframes en enkele belangrijke functies zoals opvoeding en bewegingsonscherpte. In de onderstaande tabel ziet u een lijst met de stappen die in deze zelfstudie worden uitgelegd:
De beste manier om een effect of voorinstelling te vinden, is het paneel Effecten en presets. Door de zoekbalk te gebruiken, kunt u Effecten en voorinstellingen zoeken en toepassen.
Nadat je er een in het Effects & Presets-paneel hebt gevonden, kun je het eenvoudig slepen en neerzetten (1.) naar het beeldmateriaal in het compositiepaneel (2.).
Een andere manier om een effect toe te passen, is door met de rechtermuisknop op de laag te klikken en vervolgens naar Effect te gaan om het effect te kiezen.
Ga deze keer naar Effect> en selecteer een effect dat je leuk vindt. Verschillende functies in After Effects kunnen via deze drie manieren worden geselecteerd.
Nadat een effect is toegepast, verschijnt het paneel Effectcontroles naast het projectvenster. In dit paneel worden de effecten die u kiest vermeld. U kunt de waarden zoals het histogram (1.) of de invoer- en uitvoerkleuren aanpassen. Elk effect wordt geleverd met de bewerkbare waarden en je moet experimenteren totdat je iets leuks vindt. De uitkomst zal veranderen wanneer de volgorde van effecten verandert. De kleine fx-Teken schakelt het toegepaste effect in of uit.
Het maken van een animatie is de belangrijkste reden waarom we After Effects gebruiken. In deze stap zullen we de basisprincipes van het volgende leren:
Maak een nieuwe compositie en maak vervolgens een nieuwe Solid Layer. Klik met de rechtermuisknop in het gebied Lagen> Nieuw> Effen. De vaste instellingen verschijnen.
Geef het een naam (1.), stel het formaat van de effen laag in of kies Comp-formaat maken en geef het een gewenste kleur (2.). Klik op OK.
Nu zie je een nieuwe laag met de naam "Rood" en de Rechthoekige vorm in het compositiepaneel (1.).
Een van de transformaties in After Effects is de positie. Door een laag te selecteren en op P te drukken, verschijnt de positie. De nummers ernaast zijn de X- en Y-waarden die betrekking hebben op de linker- en bovenkant van de compositie. De waarden tonen de afstand tussen het ankerpunt van ons vierkant en de linker- en bovenkant van de compositie. U kunt After Effects ook laten berekenen door bijvoorbeeld in te voeren: 360/2.
Door een laag te selecteren en op T te drukken, verschijnt de dekking. Het is de enige snelkoppeling die niet begint met de eerste letter. Je kunt de dekking wijzigen van 100%, wat betekent dat het beeldmateriaal ondoorzichtig is tot 0%, wat betekent dat het beeldmateriaal transparant is.
Een andere Transform Control die je moet weten, is de schaal die je kunt selecteren door op S. te drukken. De schaal kan ook worden gewijzigd tussen 100%, wat betekent dat de volledige grootte en 0% betekent dat het weg is.
Door op R te drukken, verschijnt de Rotatie. De waarde aan de rechterkant is de mate waarin je je beelden hebt geroteerd. Na meer dan 360 graden te hebben gedraaid, verandert de linkerkant in 1. Deze toont een volledige rotatie. Door 3 in te voeren, roteren de beelden 3 keer.
Het ankerpunt kan worden geselecteerd door op A te drukken. Dit is het geometrische referentiepunt en het middelpunt van de rotatie van een laag. U kunt het ankerpunt wijzigen in de hoek van een rechthoek of waar u maar wilt. Door dat te doen, zal de Rotatie veranderen omdat deze normaal rond het Ankerpunt draait. Zoals u kunt zien, zijn de waarden gelijk aan de positiewaarden van ons vierkant.
Vaak wilt u meer dan één van de Transform Controls wijzigen. Bijvoorbeeld de Positie, Schaal en Dekking op hetzelfde moment. Als je op P raakt, verschijnt de positie zoals we die nu kennen. Door op S te drukken, verdwijnt de positie en verschijnt de schaal. Om ze te selecteren en in staat te zijn om hun waarden tegelijkertijd te veranderen, moet je de sneltoetsen in combinatie met de Shift-toets indrukken (ingedrukt houden). Shift + P + A + T doet het volgende.
We hebben geleerd hoe je deze knoppen kunt openen en nu willen we ons Vierkant animeren. Selecteer de laag> druk op de letter S> verander de waarde naar 50% (1.) en druk op Return.
Dit is hoe ons vierkant er voor zorgt dat het tot 50% wordt verkleind. In het midden van ons plein zie je het ankerpunt. Als u de positiewaarden bekijkt, kunt u zien dat hoewel we onze grootte hebben gewijzigd, de positie niet is gewijzigd omdat deze naar het ankerpunt verwijst.
Nu zullen we ons eerste Keyframe instellen. Het bevat de informatie over de aanpassingen die we op dit punt hebben gemaakt (frame 1, 0 sec). Je kunt alle besturingselementen die we tot nu toe besproken hebben animeren. Om een keyframe in te stellen, moet u op de chronometer klikken. Dit creëert een keyframe, een gele diamant.
Pak de oranje CTI (Current Time Indicator) en sleep deze naar 1 sec. Nadat u de waarden hebt gewijzigd, maakt After Effects een nieuw keyframe. Een andere manier om een nieuw keyframe te maken, is door op de ruit aan de linkerkant (2.) te klikken en niet op de stopwatch (1.). Door op de stopwatch te klikken, worden alle keyframes verwijderd.
Verander nu de schaalwaarde naar 65%.
Dit is onze rechthoekige vorm aan het begin van onze tijdlijn met 50%.
Dit is onze rechthoekige vorm met 65%, op 1 sec.
Een zeer interessante hulp van After Effects is het Easy Ease-hoofdframe. Door ervoor te kiezen, wordt de animatie een stuk soepeler. Het wordt een beetje langzamer voordat het op de nieuwe maat of positie stopt. U kunt een keyframe selecteren en op de snelkoppelingen klikken of met de rechtermuisknop klikken> naar keyframe-assistent> Easy Ease gaan. U kunt ook kiezen tussen Easy Ease In of Out.
Bij het selecteren van Easy Ease Keyframe zal de kleine diamant zijn uiterlijk veranderen in een symbool dat lijkt op een zandglas.
Een erg coole en nuttige functie is de Pick Whip. U kunt het selecteren en de lijn naar een andere laag, waarde of andere bedieningselementen slepen (1.). Dit proces wordt Parenting genoemd. Het definieert de laag die je kiest als het kind (2.) van de ouder, in dit geval de laag erboven. U kunt ook een laag selecteren in het vervolgkeuzemenu (3.) aan de rechterkant van de oogstzweep.
Een tweede geleden hebben we onze twee rode vierkanten aan elkaar gekoppeld. Het bovenste vierkant is het kind en het onderste vierkant is de ouder. Wanneer we de positie van het onderste vierkant veranderen, imiteert het bovenste vierkant onze veranderingen.
Verander de positie van ons vierkant naar rechts van onze compositie en kijk wat er gebeurt. Zorg ervoor dat u het onderste vierkant selecteert, omdat dit het bovenliggende element is. Als u het bovenste vierkant selecteert, ziet u niet het parenting-effect dat we willen bereiken.
Meestal lijken ze bij het maken van animaties te scherp en niet vloeiend. Daarom hebben we een zeer belangrijke functie genaamd Motion Blur. U kunt Motion Blur voor elke laag apart selecteren (1.) en vervolgens (2.) Motion Blur voor de hele compositie inschakelen. Door de Easy Ease Keyframes en Motion Blur te combineren, zullen je animaties erg soepel en vloeiend overkomen.
We gebruiken Keying voor het samenstellen van karakters op verschillende achtergronden. Elke keer dat u beelden van een persoon wilt opnemen, moet u een groen scherm gebruiken. Er zijn drie verschillende schermtypen: rood, groen en blauw zoals de RGB-kleuren. Omdat de menselijke huid rode tonen bevat, is het geen goed idee om een rood scherm te gebruiken vanwege het lage contrast. Wat After Effects doet, selecteert alle groene tonen in het beeldmateriaal en maakt ze transparant. Er zijn een paar ingebouwde hulpmiddelen waarover we het in een tweede zullen hebben.
Je kunt de Keying-tools vinden in het Effects & Presets-paneel of door te klikken op Effect> Keying of op een andere manier die we tot nu toe hebben geleerd. Ik somde er enkele hieronder op:
Soms is het handig om een vuilnismasker te maken voordat je de beelden vastlegt. Dit is een masker dat het sleutelproces eenvoudiger maakt. Door een vuilnismasker te maken, knippen we een paar voor de hand liggende objecten weg die onze scène belemmeren. In het volgende gedeelte leer je hoe je maskers kunt maken met de vormgereedschappen, maar dit keer willen we het gereedschap Pen gebruiken, dat ook beschikbaar is in After Effects. Selecteer het via de werkbalk en laten we aan de slag gaan.
Nadat we de Pen-tool hebben geselecteerd, tekenen we een vorm rond de tekens die we zichtbaar willen houden. Zoals je kunt zien, zijn er de lichten aan de bovenkant en enkele inkepingen aan de onderkant die we gemakkelijk kunnen verwijderen met ons vuilnismasker. Je moet voorzichtig zijn om de vorm groot genoeg te maken, omdat de personages vaak zullen bewegen en het masker de personages zou kunnen hinderen. Je kunt het groot genoeg maken of je kunt het animeren met behulp van keyframes.
Nadat u de vorm hebt voltooid, wordt alles buiten ons vuilnismasker zwart, wat betekent dat het transparant is. Je moet een voorbeeld van je footage bekijken om ervoor te zorgen dat de personages tijdens de hele scène zichtbaar zijn. Je kunt de hele clip weergeven en bekijken, maar je kunt het ook frame voor frame afspelen.
Op dit punt wil ik een heel belangrijk paneel binnenhalen dat je altijd zult gebruiken, het voorbeeldpaneel. Ik zal binnenkort uitleggen hoe het werkt. Ik denk dat jullie allemaal weten wat de knoppen doen, maar sommige zijn interessant en niet op het eerste moment duidelijk. De knop helemaal rechts is de Ram Preview-knop (2.) die maakt en speelt wat er op de tijdlijn staat. De knop rechts ernaast aan de linkerkant is de lusknop (3., 4. en 5). Je kunt kiezen tussen Loop, Ping Pong en eenmaal spelen. De resolutie beïnvloedt het weergaveproces. U kunt de resolutie die het renderen en bekijken van afbeeldingen sneller maakt, wijzigen. Als de resolutie is ingesteld op Auto (7.), wordt rekening gehouden met de resolutie-informatie onder het compositiepaneel (8.).
Ik zal binnenkort uitleggen hoe de Color Key Tool werkt. Helaas heb ik op dit moment geen Keylight. Het is de krachtigste Keying Plug-In die wordt geleverd met After Effects. Normaal gesproken zou het in het effectenpaneel moeten staan, maar als dat niet het geval is, kunt u het op een later tijdstip installeren. Om het coderen te starten selecteert u de laag ga naar Effect> Keying> Color Key. Zoals je ziet, is het Effect Controls-paneel geopend. Selecteer de pipet (1.) en klik op een gemiddeld groen gebied (2.) om de kleur van de toets in te stellen. Nadat u op het groene scherm hebt geklikt, zullen de After Effects het groene gebied verwijderen. Om de cut-out te verbeteren, moet je spelen met de waarden in het paneel Effect Controls. Door te spelen met de waarden Tolerantie en Rand, kunt u een goed resultaat behalen.
Ik heb een compositie met twee lagen gemaakt. De eerste laag is een vormlaag met de naam gum en de onderstaande laag is de achtergrond die een afbeelding is van de skyline van een stad die ik vond op sxc.hu. Je kunt doorgaan en een compositie maken met een achtergrond die je mooi vindt en een rechthoekige vorm. Een kleine tip op dit punt: als u een laag selecteert, maakt u een masker, maar als u geen enkele laag selecteert, maakt u een vormlaag. In de volgende stap ziet u hoe het arrangement eruit ziet.
De rechthoekige vorm is aan de linkerkant boven de Backround Layer gerangschikt.
Selecteer de achtergrondlaag en ga naar de werkbalk. Selecteer het gereedschap Rechthoek of druk op Q totdat het gereedschap Rechthoek is geselecteerd. Selecteer nu de achtergrondlaag om een masker te maken en teken een rechthoekig masker ongeveer even groot als onze vorm.
Onze achtergrondafbeelding is verdwenen (1.). Alleen de maskervorm die je hebt gemaakt, laat ons zien wat er in de laag staat. Kort nadat je de muisknop hebt losgelaten, verschijnen de bedieningselementen voor het masker. Je kunt ook op het driehoekje klikken of op de letter M. drukken. Door de modus te veranderen van Toevoegen naar aftrekken (2.) bereiken we het gewenste effect.
Nu kunnen we de achtergrond zien behalve het gebied waar onze maskervorm zit. Onze maskervorm was een beetje groter dan onze blauwe vorm. het maskeruitbreidingsbeheer vergroot of verkleint het masker. Ik heb dit ingesteld op -9 pixels (1) om het achter de blauwe vorm te verbergen (2.).
Stel nu een keyframe in aan het begin van onze timelime, verplaats de CTI (Current Time Indicator) naar rechts (2 sec). Selecteer onze blauwe vorm en verplaats deze van de beginpositie naar rechts. Door Shift vast te houden, kunt u de vorm in een rechte lijn verplaatsen.
Na het animeren van onze blauwe vorm willen we ons masker animeren. Omdat we een gum willen maken, willen we alles verbergen waar onze blauwe vorm overheen gaat. Ga terug naar het eerste frame, stel een keyframe in op het maskerpad (1.) en ga naar de tweede positie op twee seconden.
Als u de maskervorm nadert, verandert uw muis in een zwarte cursor. Dubbelklik> selecteer de zijkant en sleep deze naar rechts totdat de blauwe vorm deze weer verbergt (2.). Dubbelklik nogmaals om het nieuwe formulier op te slaan. Bekijk een voorbeeld van onze kleine compositie om te zien wat we hebben gemaakt. De wisser moet de achtergrondafbeelding verwijderen terwijl deze naar rechts beweegt. Gedaan. Dit effect is heel eenvoudig, maar je kunt dit eenvoudige effect gebruiken om interessante composities te maken.
U kunt Maskers gebruiken om de koele tinten in de hoeken te maken door de achtergrondlaag te selecteren> het gereedschap Ellipse te kiezen en een maskervorm te maken.
We hebben de waarden van de maskeruitbreiding al veranderd, maar deze keer willen we de maskerveren veranderen (1.). Dit geeft ons het verloop van zwart naar transparant (2.).
Dit is hoe het eruit zal zien. Het is een beetje overdreven, maar je kunt het aanpassen aan je behoeften.
Ik heb twee afbeeldingen geïmporteerd in een nieuwe compositie. De eerste afbeelding is een textuur die ik heb gedownload van de sectie Vrije voeten van PSDTUTS.com en hieronder plaatste ik de achtergrond van de skyline van de stad (1.). Nu willen we de Overdrachtsmodus, respectievelijk overvloeimodus wijzigen zoals we zeggen in Photoshop. Om dit te doen, moeten we de vervolgkeuzemenu's schakelen tussen de keuzemenu's Modus (3.) en Track Matte (4.). Klik op de knop: Schakelen tussen schakelaars / modi (2.) of druk op de toets F4. De Wall-structuur is 100% dekkend en omdat After Effects met lagen werkt, kunnen we alleen onze textuur zien en is de achtergrond verborgen.
Klik op de kleine driehoek om de overdrachtsmodi te openen en kies er een uit die u bevalt. De meest gebruikte overdrachtsmodi zijn Vermenigvuldigen, Overlay, Scherm en een paar andere. Je kunt ze uitproberen en een kijkje nemen in wat ze doen. Vermenigvuldig zou alles zwart verbergen en door de gebieden heen gaan waar het wit is, Scherm het tegenovergestelde. In ons geval hebben we een beetje een mengsel gekozen voor Overlay.
Met Track Matte kunnen we transparantie toevoegen aan een laag die nog geen transparante track heeft. Als je wilt controleren of je afbeelding al dan niet transparante gebieden bevat, kun je op de transparantieschakelaar klikken in het compositiepaneel dat te herkennen is aan de schaakbordachtige knop. Door de Track Matte in te stellen, wordt de laag erboven gebruikt als de Transparantiebron. Als u Luma Matte kiest, worden de zwarte gebieden transparant en worden de witte gebieden zichtbaar.
Door Luma Inverted Matte te kiezen, zal het tegenovergestelde gebeuren. Deze keer zijn de witte gebieden transparant en de zwarte gebieden zichtbaar. Probeer de Alpha Matte en Alpha Inverted Matte uit.
Ik hoop dat dit tweede deel van deze serie nuttig was en zorg ervoor dat je onze volgende deel van de essentiële training bekijkt.
Accentsconagua