Share
Adobe Illustrator en After Effects gaan hand in hand bij het maken van grafisch grafisch ontwerp met klassieke vectoren. In deze zelfstudie bespreken we het basisproces voor het voorbereiden van een Illustrator-bestand en hoe u het bestand vervolgens correct importeert en animeert in After Effects. Deze tutorial behandelt ook basisprincipes van animaties om soepele en versoepelde animaties voor vectorobjecten te bereiken.
Om het Illustrator-bestand in After Effects op de juiste manier te animeren, moeten alle items in hun eigen afzonderlijke lagen worden gescheiden. Het is ook belangrijk om elke laag op de juiste manier een naam te geven, zodat deze geen verwarde laag wordt in After Effects.
Zorg ervoor dat de documentkleurmodus is ingesteld op "RGB-kleur" (dit zorgt ervoor dat de kleuren nauwkeurig zijn bij het importeren naar After Effects.) Als RGB-kleur niet is aangevinkt, merkt u mogelijk een verschil in kleurnuances.)
Bewaar vervolgens uw Illustrator-bestand als een * .ai-bestand.
Bestand> Bestand importeren (of Command / Option + I).
Zorg ervoor dat 'Composition' is geselecteerd in plaats van 'Footage'. Dit zorgt ervoor dat het Illustrator-bestand niet zal worden geïmporteerd als een afgevlakte afbeelding, maar eerder met uw benoemde lagen. Voor animatiedoeleinden is dit erg belangrijk.
De eerste stap om een item te animeren, is door het ankerpunt in te stellen. Het ankerpunt beïnvloedt hoe het object wordt verplaatst zodra animatiekopramen zijn ingesteld. Voor de typografie bovenaan de pagina, "Leren. Maken. Ontdekken." het ankerpunt is verplaatst naar het midden van de bovenkant van het opschrift. Hierdoor kunnen de letters vanaf de bovenkant naar beneden klappen. Zorg er ook voor dat u de "3D" -optie markeert, aangezien we z-space gebruiken in deze animatie.
De positie van de schaduwlaag (de blauwe tekst die achterin is gedupliceerd) wordt vanuit de positie geanimeerd.
Voor de Aetuts + -logo-animatie werd elk ankerpunt verplaatst naar de onderkant van elke letter. Dit zorgt voor een unieke animatie, waarbij de letters de illusie wekken dat ze een "gewicht" hebben terwijl ze op het scherm bewegen. Voor deze animatie werden de positie en rotatie van de letters geanimeerd en verlicht.
Deze animatie overschrijdt de toegewezen ruimte in de compositie. In dit geval moeten de letters binnen de lintruimte blijven. Door de letterlagen in hun eigen compositie te combineren, kan één masker de slag slaan. Het masker moet aanwezig zijn in de compositie en niet in de afzonderlijke lagen.
Als u doorgaat naar de laptop-animatie, gelden dezelfde principes. Voor de onderkant van de laptop werd het ankerpunt verplaatst naar het midden om de schaal op de juiste manier te animeren. Hier was de schaal geanimeerd (0% - 100%) en verlicht. In dit geval overschrijd ik de schaal in het midden tot 104% om een "bounce" -effect te geven terwijl de laptop wordt geschaald en vervolgens wordt uitgeschakeld. Opmerking: zorg dat de optie Continuous Rasterization voor alle vectorobjecten wordt aangeklikt.
Het deksel van de laptop is 3D gemaakt om het "omgedraaide" animatie-effect te maken, met het ankerpunt aan de onderkant van het deksel.
In dit geval heb ik de dekking van 0% gemaakt in het eerste frame van de animatie en vervolgens 100% in het tweede frame om ervoor te zorgen dat de laag niet zichtbaar was tot het begin van de animatie. Dezelfde "bouncing" -techniek werd gebruikt om aan te geven dat de laptop in het apparaat draaide en werd ontspannen.
Voor het brein was de dekking gewoon geanimeerd van 0-100% en de positie van de cursor was geanimeerd. Dit is geheel aan de kunstenaar over hoe dit eruit ziet, maar ik heb ervoor gekozen om de cursor van achter de laptopdeksellaag te laten komen.
Er zijn veel manieren om de tekst en afbeeldingen onderaan de compositie te onthullen, en in dit geval heb ik besloten om de animatie te starten met het linker stuk van het lint. Nadat ik het ankerpunt naar het midden van de afbeelding had verplaatst, animeerde ik de schaal en rotatie. Ik heb ervoor gezorgd dat de rotatie-animatie is vereenvoudigd om abrupte bewegingen te voorkomen. Het andere deel van het lint zal zijn positie over het scherm animeren. Animeer een masker onthullen voor de tekst die naast het lint groeit wanneer het het scherm kruist.
Zoals we voor de vorige tekst boven aan het scherm hebben gedaan, zorg je ervoor dat je ten slotte de blauwe tekst achter de oorspronkelijke tekst op de Y-as van de positie animeert (en vergeet niet te verzachten!).
Om statische periodes te vermijden. secundaire animaties kunnen worden toegevoegd. Secundaire animaties helpen het stuk interessant te houden door subtiele bewegingen te gebruiken. In dit stuk koos ik ervoor om de retro-decoraties aan de linker- en rechterkant van het AeTuts + -logo te animeren. Het ankerpunt werd naar de bovenkant van elke vector verplaatst en de rotatie werd geanimeerd. Nogmaals, de techniek van het "bouncen" van de keyframes maakt een bewegende geloofwaardige animatie mogelijk wanneer de vectoren naar beneden draaien. De animatie werd van links naar rechts weergegeven om de symmetrie van het stuk te ondersteunen.
De andere secundaire animatie is nog subtieler. Het middelste ronde lint draait constant. Het is belangrijk om de cirkel op de middenas te draaien en de cirkel slechts een paar graden te draaien. Deze animatie is niet bedoeld om te veel aandacht te schenken aan het uitzicht, maar om alleen een beetje meer beweging aan het totale stuk toe te voegen.
Accentsconagua