Share
Wikipedia beschrijft parallax als: "een schijnbare verplaatsing of verschil in oriëntatie van een object gezien langs twee verschillende gezichtslijnen, en wordt gemeten door de hoek of halve hellingshoek tussen die twee lijnen." Wat dit betekent voor gebruikers van After Effects is dat echte camerabewegingen parallax hebben en hierin basix leerprogramma leren we hoe we dit effect opnieuw kunnen nabewerken in After Effects met behulp van een enkele foto.
Het effect dat we in After Effects zullen creëren, wordt een parallax genoemd. Het basisidee achter een parallax is dat driedimensionale elementen anders lijken te bewegen, afhankelijk van hun positie ten opzichte van de waarnemer. (Beeld dat in een auto rijdt, voorwerpen dichter bij u bewegen sneller dan objecten die ver weg zijn). We nemen een voorbeeldafbeelding (hieronder weergegeven) en veranderen deze in een pseudo-3D-scène met behulp van After Effects. Zoals u ziet in de voorbeeldvideo, geeft dit ons de indruk dat elementen op de voorgrond zich los van die op de achtergrond bewegen. Dit effect wordt vaak gebruikt in documentaire films wanneer ze geen film van een gebeurtenis hebben, maar alleen stilstaande beelden. Het gebruik van het effect maakt de afbeelding interessanter, en het lijkt alsof iemand daar was met een videocamera en heen en weer schoof.
Het kiezen van een geschikte afbeelding is een belangrijk onderdeel van hoe het totale effect eruit zal zien wanneer het wordt voltooid. Zoals je kunt zien in de bovenstaande afbeelding, hebben we verschillende 'lagen' voor ons beschikbaar. We hebben de krans, het monument, de grote boom aan de linkerkant, de grote tribune van bomen aan de linkerkant, de bomen op de achtergrond aan de rechterkant en de achtergrond (skyline). Het is over het algemeen moeilijker om dit effect te bereiken met een afbeelding waarvan de dingen duidelijk de voorgrond en de achtergrond met elkaar verbinden. Dit kan een brug, weg of hoogspanningslijnen zijn. De reden dat dit niet werkt, is dat wanneer we elke afzonderlijke laag van elkaar scheiden en in 3D-ruimte plaatsen, de afzonderlijke elementen vastzitten in welk perspectief ze ook op de foto staan. De brug zal dus altijd hetzelfde zijn en er niet driedimensionaal uitzien. Je wilt lijnen tussen de voor- en achtergrond zo kort mogelijk houden, zoals het graf en de weg.
Open je afbeelding in photoshop en dupliceer je basislaag 6 keer zodat we 7 kopieën van de afbeelding krijgen. Noem ze van boven naar beneden op de krans, het graf, de grote boom, het gras, de bomen L, de bomen R en BG. Verberg alle lagen maar Krans. Voeg een laagmasker toe aan de kranslaag en volg de vorm van de krans met een combinatie van het pengereedschap en het penseel. Maak dat masker zodat alleen de krans en de standaard zichtbaar zijn. Als het laagmasker is geselecteerd, ga je tenslotte naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen en pas je een 1px-vervaging toe. Hierdoor wordt de rand minder uitgesproken.
Zoals je waarschijnlijk hebt gemerkt, zal de graflaag een beetje lastiger zijn omdat delen van de krans de hoek van het graf bedekken. Bovendien bevindt de kransstandaard zich boven op de marmeren treden. We zullen dit corrigeren met behulp van de kloonstempel. Voeg eerst een laagmasker toe en volg de omtrek van het graf. We zullen ook de bovenste stap opnemen als onderdeel van die laag. Net als bij de krans, breng je een 1px Gaussiaanse vervaging op het masker aan.
Laat nu de kloonstempelsleutel open en bedek de overblijfselen van de krans. We willen af van de krans op het graf, evenals de standaard (en schaduw) van de stap. Omdat dit geen zelfstudie over een fotowinkel is, zal ik het merendeel hiervan uitlichten. Wanneer u met de kloonstempeltool werkt, wilt u een vrij klein (15-20px), zacht (50%) penseel gebruiken. U wilt dat uw voorbeeldgebied een redelijke afstand van het gebied is waar u overheen trekt, dit helpt patronen voorkomen van vormen (wat duidelijk maakt dat je hebt gekloond). Wanneer u een rechte lijn probeert te klonen (zoals de rand tussen blokken in de stappen), houdt u Alt + vast op een zichtbaar gedeelte van de lijn en beweegt u uw muis vervolgens zo recht mogelijk in een lijn in de richting die u wilt klonen. Anders krijg je een golvende rand. Zodra alles is gekloond, zou je er als volgt uit moeten zien:
De kwaliteit van je klonen hier bepaalt hoeveel je je laatste scène kunt verplaatsen als je bij After Effects bent. Hoewel dingen niet perfect hoeven te zijn, moet het goed genoeg zijn om op te staan tegen de toevallige toeschouwer. Afhankelijk van de richting waarin u uw foto wilt verschuiven, kunt u mogelijk ook wegkomen door minder te klonen als een bepaald deel van de afbeelding nooit zichtbaar zal zijn.
We zullen dezelfde soort behandeling toepassen op de resterende 5 lagen. Het algemene principe dat we willen volgen, is om een masker toe te voegen om te definiëren wat zichtbaar is in elke laag, en de kloonstempel te gebruiken om de sporen van de lagen boven de huidige laag te wissen (zoals we de krans uit de tombe hebben gewist). U wilt ook de 1px Gaussiaanse vervaging toepassen op het masker van elke laag. De volgende afbeeldingen tonen het eindresultaat van elke laag:
Delen van de weg en het laatste bloembed moeten worden gekloond en de krans moet worden gewist.
Kloon over het graf.
Kloon de gebouwen en bomen nabij het midden bovenaan om ons wat bewegingsvrijheid te geven. Tombe hoeft niet volledig bedekt te zijn.
Voor de boomlagen is het OK om een deel van de luchtkleur intact te laten, we zullen AE gebruiken om er vanaf te komen. Sla je psd op en sluit photoshop.
Open AE, maak een nieuw project met de naam Parallax en maak een nieuwe compositie met deze instellingen:
Ga naar Bestand> Importeren> Bestand ... en selecteer je psd-bestand dat je hebt gemaakt. Gebruik de volgende importopties:
Je zou als volgt moeten eindigen met een andere comp, evenals een map met de lagen van de psd:
Ga je gang en verwijder de compositie die is gemaakt tijdens de import, evenals eventuele extra lagen van de psd die niet nodig zijn.
Zorg ervoor dat uw Parallax-comp open is. Selecteer in het projectvenster alle lagen uit de map psd en sleep ze naar de tijdlijn van Parallax.
Je hebt misschien gemerkt dat dingen er niet helemaal goed uitzien. Dat komt omdat After Effects de psd-lagen in alfabetische volgorde importeert, niet in de volgorde van de psd. Dus laten we de lagen slepen om ze in de juiste volgorde te krijgen. Terwijl we bezig zijn, kunnen we ook de 3D-box naast elke laag selecteren, zodat we 3D-lagen hebben. Eentje die klaar is, je zult zien dat alles er weer normaal uitziet.
Ga naar Laag> Nieuw> Camera ... en gebruik de 35mm-voorinstelling. De camera stelt ons in staat om daadwerkelijk rond de scène te bewegen alsof het 3D is. Dit is wat we nu zouden moeten hebben:
Gebruik de vervolgkeuzelijst viewport selecteren om '2 weergaven - horizontaal' te selecteren. Stel vervolgens een weergave in op 'Links' en de andere op 'Actieve camera'. (Klik hiervoor op de juiste viewport en gebruik de vervolgkeuzelijst met weergaven). Als we de meerdere viewports gebruiken, kunnen we zien hoe de overall comp eruitziet terwijl we de lagen aanpassen.
Laten we doorgaan en onze camera opstellen. Draai de eigenschappenpijl omlaag naast de camera en ga naar de Transform-instellingen. Stel de interessante punten en positiewaarden in zoals ze hieronder zijn. Uw actieve cameralender ziet er als volgt uit.
Voor elke laag wijzigen we de positie en schaal. Nadat u een laag hebt geselecteerd, kunt u op 'p' drukken om de positiekenmerken weer te geven en op 's' om de schaalkenmerken weer te geven.
Door de Z-positie en schaal van elke laag te veranderen, veranderen we de positie en het perspectief van de laag ten opzichte van de camera, wat ons zal toelaten om later door de scène te pannen. Merk op dat we de schaal van de graflaag niet veranderen.
Zoals u kunt zien in uw viewport, verandert elke wijziging die we aanbrengen in de eigenschappen van de lagen, hoe de scène wordt weergegeven. Soms hebben we lege zwarte vlekken waarvoor we moeten corrigeren. De onderstaande is bijvoorbeeld omdat we de achtergrondlagen nog niet hebben aangepast.
De achtergrondlagen zijn de drie boomlagen. Dit zijn de eigenschappen voor deze lagen.
Alles zou nu moeten lijken op ons bronbeeld.
Verander vervolgens de viewportselector terug naar '1 View', dus we hebben alleen de weergave Actieve camera.
Alles ziet er tot nu toe redelijk goed uit in onze comp, behalve de randen van de boomlagen, waar er wat blauw overblijft van onze bijsnijding. Gebruik bij elk van de boomlagen (Grote boom, BomenL en BomenR) het volgende:
Selecteer de laag en ga naar Effect> Keying> Color Key. Gebruik het pipetgereedschap naast 'Sleutelkleur' om de kleur van de lucht in thr BG te selecteren. Pas vervolgens de waarden van de tolerantie- en edge feather-eigenschappen aan totdat de rand van de treeline verdwijnt. Ik gebruikte een tolerantie van 132 en een veer van 3.2.
Als je dat eenmaal met de drie lagen doet, zou je eindigen met minder voor de hand liggende laagranden tussen de bomen. Er is nog een ding dat we willen doen om de randen van de bomen op te ruimen. We zullen een masker toevoegen aan de TreesL-laag. Ga je gang en selecteer de laag en selecteer vervolgens het pengereedschap om het masker te tekenen. Maak een vorm die lijkt op die hieronder, ga dan naar de maskerinstellingen voor de laag en pas ze als volgt aan:
Nu zullen we zorgen voor het animeren van de camerabeweging. Ga terug naar het begin van de comp als je ergens anders in de tijdlijn bent verplaatst. Selecteer de cameralaag en druk twee keer op 'u' om de bewerkte kenmerken weer te geven. Voor nu richten we ons op het animeren van het punt van interesse en positie. Gebruik de instellingen in de onderstaande afbeelding en uw kijkvenster moet op de tweede afbeelding lijken.
Druk vervolgens op de stopwatch naast Nuttige Plaats en positie, zodat we deze kenmerken kunnen animeren. Verplaats de tijdwasser naar ongeveer 4 seconden. Wijzig de camera-eigenschappen om overeen te komen met de afbeelding hieronder:
Selecteer vervolgens de vier hoofdframes voor de camera en druk op F9 om ze gemakkelijk in te stellen, zodat onze beweging minder schokkerig is.
We zijn bijna klaar met onze comp, maar als je naar ongeveer 2:13 gaat, zul je een probleem opmerken: we eindigen met een paar zwarte plekken waar de lagen niet goed in de rij staan.
Om dit te verhelpen, veranderen we de Z-positie voor de graslaag naar -123. Wanneer u dit doet met uw eigen foto, wilt u er zeker van zijn dat u af en toe door de tijdlijn schrobt om te zien of er een scheuring is zoals deze. Vaak kost het wat vallen en opstaan om de positionering precies goed te krijgen. Je kunt de laag in de ruimte verplaatsen of met de schaal spelen om de gaten op te vullen.
Ok, dus we gaan onze beelden een klein beetje opvullen door een cool effect aan de camera toe te voegen met de naam Depth of Field. Als je nu naar onze comp kijkt, is alles in focus alsof het dezelfde afstand tot de camera is. De scherptediepte stelt u in staat om de camera op een bepaalde afstand van de lens scherp te stellen, waardoor items buiten dat bereik onscherp worden. Het geeft een realistischer beeld aan het beeldmateriaal.
Laten we dus naar de cameralaag gaan en naar beneden bladeren in het Camera-optiespaneel. We willen 'Scherptediepte' inschakelen en de focusafstand instellen op 1000px, waarmee onze camera scherpstelt op de achtergrond. Door de openingsgrootte in te stellen, bepalen we in feite het bereik van de afstanden die scherp zijn. Hoe hoger het nummer, des te meer onscherpte-elementen niet op de brandpuntsafstand verschijnen. Stel je bijvoorbeeld het diafragma in op een laag getal, de voorgrond wordt nog scherp weergegeven, maar als je hoger komt, wordt de voorgrond steeds meer onscherp.
Ga nu door en druk op de stopwatch naast de parameter focusafstand zodat we deze kunnen animeren. Verplaats nu de tijdlijnscrubber naar de markering van 4 seconden waar onze animatie eindigt. Stel de focusafstand in op 600. Merk op dat het gedenkteken en de adem nu in focus moeten zijn, terwijl de achtergrond wazig is.
OPMERKING: als u na dit punt meer werk aan uw compositie gaat doen, wilt u misschien het effect van de scherptediepte tijdelijk uitschakelen, omdat het langer duurt om de viewport ermee te renderen.
We gaan een vignet toevoegen bovenop onze afbeelding om een beetje nadruk te leggen op het midden van de film. Maak een nieuwe laag boven aan je lagenstapel door naar Laag> Nieuw> Stevig ... te gaan Gebruik de volgende instellingen:
Teken met de Ellipse Tool een grote ellips die het grootste deel van het midden van de afbeelding bedekt.
Selecteer vervolgens de laag Vignette en druk op de knop 'm' om de maskeropties weer te geven en deze als zodanig in te stellen:
Wat ons hierbij laat:
Nu kunnen we hier stoppen als we bij een kleurenfoto willen blijven. Zoals ik aan het begin van de tutorial al zei, is deze techniek handig voor documentaires waarin je geen videobeelden hebt. Dus wat als u een beetje antiek wilt toevoegen aan uw opnamen??
Ga naar Laag> Nieuw> Aanpassingslaag ... Sleep de nieuwe laag onder je cameralaag. Ga vervolgens naar Effect> Kleurcorrectie> Tint en Verzadiging. Vink het vakje Inkleuren aan en stel Kleurtoon in op 44. Ga vervolgens naar Effect> Vervagen en verscherpen> Snel vervagen en geef het een wazigheid van .2. Ga tenslotte naar Effect> Kleurcorrectie> Curven. Geef het een lichte boost om een beetje contrast te geven, zoals in de onderstaande afbeelding.
Welke ons ons eindproduct zal geven:
Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en ik hoop dat je een beetje beter begrijpt hoe je 3D-lagen en camera's kunt gebruiken om rond te bewegen in een 3D-scène. Deze techniek is erg handig voor het toevoegen van nadruk en interesse aan een overigens saaie foto. Naast een linker- en rechterpan kunt u dit effect gebruiken tijdens het in- en uitzoomen en pannen op en neer. Probeer dit de volgende keer dat je een diapresentatie met afbeeldingen moet maken, mensen zullen dit zeker opmerken!
Accentsconagua