Share
Afgezien van de standaard render-engines die worden geleverd met 3ds Max, zijn er verschillende extra renderers beschikbaar. Van alle externe partijen die op de markt zijn, heeft V-Ray echter keer op keer bewezen het meest populair te zijn. In deze tutorial maakt u kennis met verlichting en geeft u een buitenscène weer met V-Ray in 3DS Max.
Deze zelfstudie leidt je door het proces van het nemen van een afgewerkt model van zijn standaard weergegeven uiterlijk, naar een correct ingesteld en realistisch verlicht eindresultaat. Je leert de basis V-Ray-instellingen, die altijd moeten worden ingesteld voor elke scène, hoe je een Gamma-correcte workflow moet gebruiken, hoe je verlichting en algemene belichtingsinstellingen kunt instellen en hoe je die instellingen kunt optimaliseren. Notitie: Deze zelfstudie is bedoeld om een gebruiker te introduceren die vertrouwd is met standaardweergave in 3DS Max, om V-Ray in een correcte workflow te gebruiken. Het zal je niet leren hoe je de scène die in de beelden wordt gebruikt, moet modelleren, want dat is niet onze focus.
De gebruikte software zal samen met V-Ray 1.5 3DS Max 2009 zijn, maar een andere versie van 3DS Max gebruiken zou geen probleem mogen zijn, hoewel kleine verschillen in instellingen misschien nodig zijn. Je kunt het projectbestand downloaden via de volgende link als je de instellingen wilt bekijken (of ermee wilt spelen), maar je moet de bovengenoemde software hebben om het te openen.
downloaden
Allereerst is het erg belangrijk om bij het renderen van scènes met realistische globale verlichting te werken met gammacorrectie-instellingen. Kort gezegd betekent dit dat we de instellingen van 3DS Max aanpassen om de helderheidsniveaus weer te geven terwijl je ze in het echt waarneemt.
Ga naar "Aanpassen"> "Voorkeuren" en selecteer het tabblad "Gamma en LUT". Alle instellingen die u moet wijzigen of op moet letten, worden altijd gemarkeerd met een rode rand. Het is erg belangrijk om ervoor te zorgen dat uw scherm- of videokaartweergave-instellingen zo zijn ingesteld dat het gamma-previewbeeld samenvloeit als één enkele grijswaarde wanneer deze op afstand wordt bekeken.
Ga vervolgens naar "Rendering"> "Render Setup" (F10 op uw toetsenbord). Het tabblad "Algemeen" moet actief zijn. Scrol helemaal naar beneden en open de rollende "Assign Renderer". Druk op de knop naast de naam van de "Production:" renderer om een lijst met geïnstalleerde renderingsgines te krijgen. Kies "V-Ray 1.50" uit de lijst en druk op OK. De tabbladen in het dialoogvenster "Renderinstellingen" zouden moeten veranderen om onder andere een "V-Ray" -tabblad te bevatten.
Sluit voor nu de "Render-instellingen". Druk op 'F9' om een eerste testrendering te starten met 'V-Ray'. U zult merken dat "V-Ray" wordt weergegeven met kleine vierkanten die over uw render lopen, dit worden 'buckets' genoemd. Mijn scène is Tod Williams 'Tarlo-huis uit 1978 in Suffolk County, New York. Ik koos dit onderwerp omdat het gemakkelijk te modelleren was, maar toch interessant genoeg lijkt als onderwerp voor deze tutorial. Je merkt misschien dat mijn achtergrondkleur grijs is in plaats van zwart. Je kunt hetzelfde doen via 'Rendering'> 'Environment', of door '8' op je toetsenbord aan te raken, maar het is niet echt belangrijk, omdat we dit toch in een paar stappen zullen veranderen.
Het eerste dat u altijd moet doen bij het instellen van de weergave, is het filter "Anti-aliasing" wijzigen. Druk nogmaals op 'F10' om het venster 'Renderinstellingen' te openen en ga naar het tabblad 'V-Ray'. De uitrol die we willen is de "Image sampler" (Antialiasing) -uitrol. Verander het keuzemenu voor het filter van "Gebied" naar "Catmull-Rom". "Gebied" is het standaardfilter dat er wazig en onscherp uitziet in vergelijking met andere meer geavanceerde filters. Je hoeft "Catmull-Rom", "Lanczos" en "Mitchell-Netravali" niet te gebruiken, maar ik geef de voorkeur aan de frisse look "Catmull-Rom" geeft me.
Sluit de "Render-instellingen" en render opnieuw door op 'F9' te drukken. Het verschil in het wijzigen van het filter "Anti-aliasing" moet al zichtbaar zijn.
Vervolgens stelt u een camera in. In 3ds Max kun je een camera vanuit een weergave maken door op "Ctrl + C" te drukken in een perspectiefvenster. Probeer dus een camerahoek te vinden die esthetisch aantrekkelijk is en druk op "Ctrl + C". Hiermee wordt een standaard 3ds Max Camera gemaakt, zoals u in andere weergaven zou moeten kunnen zien. U kunt een kijkvenster terugzetten naar de perspectiefmodus door op 'P' te drukken terwijl u zich in de viewport bevindt. Als u op 'C' drukt, keert het kijkvenster terug naar de cameramodus of krijgt u een lijst met camera's als er meerdere camera's in de scène zijn.
"V-Ray" heeft een speciale, eigen camera, een "V-Ray Physical Camera" genoemd. Deze camera gedraagt zich als een echte camera met F-getal, sluitertijd en ISO-waarden. De belangrijkste reden dat je het zou moeten gebruiken is omdat je meer realistische controle hebt over je renders, en je zult je "V-Ray" -lichtinstellingen niet hoeven aan te passen, omdat hun standaardwaarden bedoeld zijn om te werken met de "Fysieke camera".
Ga op het tabblad "Primitieven" naar het gedeelte "Camera's" en wijzig het vervolgkeuzemenu in "VRay". Maak een "fysieke camera" op ongeveer dezelfde locatie als de standaardcamera. Gebruik nu het hulpmiddel "Uitlijnen" (rood gemarkeerd in de linkerbovenhoek) om uw "Fysieke camera" uit te lijnen met de standaardcamera. Doe hetzelfde met het doelwit van de "Fysieke camera's".
Verwijder de standaardcamera (je hebt hem niet meer nodig). Verander je weergave om door je nieuwe "V-Ray Physical Camera" te kijken. Druk nu op 'F9' om de render opnieuw te testen. Je zou meteen moeten zien dat onze weergave veel donkerder is gegaan. Dit komt omdat de helderheid die de "Vray Physical Camera" verwacht van verlichting veel hoger is dan de standaardhelderheid van standaard 3ds Max-lampjes. U zult ook merken dat de kwaliteit "Anti-aliasing" is gedaald. Dit is eigenlijk normaal, omdat "V-Ray" de "Anti-aliasing" -kwaliteit aanpast op basis van helderheid en contrast (denk aan de "Adaptive subdivision" sampler van de "Antialiasing" -uitgang).
Om je helderheidsprobleem te verhelpen, moet je wat licht instellen. We gaan een "daglicht" -systeem gebruiken om zonlicht in onze scène te creëren. Het voordeel van dit systeem is dat het een eenvoudige interface heeft voor correcte zonposities en bewegingen. Ga naar de knop "Systemen", van het tabblad "Maken" en maak een "Daglicht" -object in het midden van uw scène. De grootte van dit object doet er niet toe. Eenmaal gemaakt, kunt u deze draaien om de kompasrichting te wijzigen.
Het "Daylight" -systeem creëerde automatisch een eraan verbonden zonlicht. Selecteer dit licht, de "Assembly Head" genaamd, en verander de gemarkeerde drop-downs om een "VraySun" te gebruiken in plaats van een standaardlicht, en schakel het "Skylight" uit. Het "Skylight" is geen object in "V-Ray", maar een render-instelling (we zullen hier later meer over spreken). Onthoud dat het aanpassen van de parameters van de "VraySun" hier gebeurt. Aangezien we een "Fysieke camera" gebruiken, is dit echter niet nodig, omdat de standaardwaarden goed werken.
Ga met de "Daylight Assembly Head" naar het tabblad "Motion". Hier wijzigt u de "azimut" en "hoogte" van de zon naar wens, met behulp van de instellingen voor "Tijd". Wat hier interessant is, is dat je ook ergens op aarde een locatie kunt selecteren en dat het daglichtsysteem de zon automatisch aanpast om zich op die locatie te gedragen. Klik op 'Locatie ophalen' en klik op een locatie op de wereldkaart om deze te selecteren. Ik gebruikte de geschatte locatie van "Suffolk County", NY.
Als je eenmaal een basis hebt ingesteld, druk je op 'F9' om de render opnieuw te testen. Met een standaard "VraySun" en een standaard "Fysieke camera", ziet uw resultaat er als volgt uit. Op dit moment, voel je vrij om meer testresultaten te maken, om een zonpositie te vinden die naar je zin is.
De vorige renders waren een beetje overdreven, dus selecteer je "Physical Camera" om een aantal instellingen te wijzigen. Er zijn er nogal wat, maar "F-nummer", "Sluitertijd" en "Filmsnelheid" (ISO) zijn momenteel de belangrijkste. In het echte leven is er een regel in de fotografie die de "Sunny 16-regel" wordt genoemd. Deze regel luidt: "Stel op een zonnige dag het diafragma in op f / 16 en de sluitertijd op de ISO-filmsnelheid." Dus in ons geval gaan we voor een "F-nummer" van "16", een "ISO" van "100" en een "sluitertijd" van '125' (een kleine afwijking is prima). Deze getallen zijn een startpunt voor verder tweaken. Houd het volgende in gedachten met betrekking tot deze drie instellingen: hoe lager het "F-nummer", hoe lager de "Sluitertijd" en hoe hoger de "ISO", hoe helderder uw beeld zal zijn.
Render opnieuw. Je zult merken dat het tafereel donkerder is geworden en nu een beetje onderbelicht lijkt. Je zult waarschijnlijk ook merken dat je schaduwen volledig zwart zijn. Dit komt omdat we nog geen "Skylight" met "Indirecte verlichting" hebben geactiveerd. Zodra we dit doen, krijgen we veel realistischere lichtresultaten.
Open uw "Render-instellingen" opnieuw. Op het tabblad "V-Ray" opent u de uitrol "Environment". Schakel de "GI-omgeving" (dakraam) -overbrugging in door het selectievakje aan te vinken. Verander de kleur van een lichte blauw naar wit. Zo activeer je een dakraam in "V-Ray", zoals eerder vermeld.
Ga vervolgens naar het tabblad "Indirecte verlichting". Activeer deze door het selectievakje in de linkerbovenhoek aan te vinken. Dit tabblad heeft een schat aan opties en mogelijkheden, maar voor deze tutorial is het niet nodig om dingen gecompliceerd te maken, omdat de standaardinstellingen meestal prima werken. Het is belangrijk om de kwaliteit van de "Irradiance" -kaart (een methode voor het berekenen van "Indirecte verlichting") te verlagen voor testrenderingsdoeleinden. Hierdoor worden de rendertijden met een grootte van maximaal '4' verkort, met meer dan voldoende visuele resultaten voor het previewen. Verander gewoon de vervolgkeuzelijst naar "Laag" in plaats van "Hoog". Als u het vinkje "Show Calc. Phase" aanvinkt, vertelt u "V-Ray" om u te laten zien wat het doet, terwijl u de "Irradiance" -kaart vooraf berekent, waardoor rendering minder saai wordt om naar te kijken.
Tijd om weer te geven. Na een render, met een interessante pre-pass of twee, zou je een resultaat moeten zien dat begint te lijken op wat we willen. Schaduwen zijn niet meer puur zwart en de verlichting werd over het algemeen een stuk interessanter om naar te kijken. Het enige probleem met de afbeelding hieronder is hoe het licht in sommige hoeken een beetje te sterk lijkt.
De sterke lichtreflectie is omdat, tot nu toe, het materiaal in de scène puur wit was. Dit is bijna nooit een goed idee, net zoals het gebruik van puur zwart, rood, groen of blauw op een object niet is gedaan. Verander de materiaalkleur in een warme witte waarde. Om de scène iets interessanter te maken, wijst u een "VrayMaterial" toe met reflecties voor de vensters. Om een standaardmateriaal te wijzigen, klikt u op de naam van het materiaal in de rechterbovenhoek en selecteert u een "VrayMtl" in de lijst die wordt gepresenteerd. De instellingen voor dit reflecterende materiaal zijn gemarkeerd. Je kunt deze stap overslaan als je wilt, omdat dit niet de focus is van deze zelfstudie.
Render opnieuw. De resultaten van de nieuw gekozen materialen moeten duidelijk zijn, omdat de sterke lichtbundel bijna helemaal weg is.
De vorige afbeelding is nog steeds een beetje onderbelicht. Als u met de sluitertijd speelt, zal de waarde '90' er het beste uitzien (houd er rekening mee dat een lagere sluitertijd de beeldhelderheid verhoogt). Pas de witbalans naar wens aan, kies een warm, oranjeachtig wit omdat de balans de kleuren van het beeld kouder zet, en kies een koude, blauwwitte kleur omdat de afbeelding de kleuren kan opwarmen. Het standaard blauwachtige wit zorgt voor een resultaat dat veel te warm is, dus verander deze kleur naar een warmer wit. Optioneel kunt u de waarde van de lichtafval iets meer verhogen om de donkere vignetranden duidelijker te maken.
Tijd voor nog een testweergave. De veranderingen zouden opnieuw duidelijk moeten zijn, en dit resultaat zou voldoende moeten zijn om onze testvervaardigingsfase te beëindigen. We kunnen nu beginnen met het vergroten van de instellingen voor onze uiteindelijke afbeelding. Deze render kan nog een beetje onderbelicht zijn en kan wat meer balans van de helderheidsniveaus gebruiken, maar in plaats van er veel tijd aan te besteden in 3ds Max, zullen we ervoor kiezen om deze instellingen later in Photoshop te veranderen. Onthoud dat in 3D het uiteindelijke resultaat van belang is, dus als het gemakkelijker en sneller is om door Photoshop te gaan, is er geen reden om dit niet te doen!
Ga terug naar de instellingen voor "Indirecte verlichting". Voor renderingen van hogere kwaliteit moet een "Irradiance" -kaartinstelling van "Medium" het werk meestal doen. Een instelling van "Hoog" moet alleen worden gebruikt wanneer dit absoluut noodzakelijk is, omdat het de weergavetijden bijna tot een onevenredig niveau verhoogt. Een interessante manier om de kwaliteit te verbeteren, is door "Detailverbetering" in te schakelen. Dit vertelt "V-Ray" om de verlichtingskwaliteit waar nodig lokaal te verhogen en kan zelfs een "Low" preset gebruiken in plaats van "Medium" of "High" in sommige gevallen. "Detailverbetering" voegt ook behoorlijk wat toe om tijden te renderen, maar in bepaalde gevallen is het bijna een must (hoe kleiner en hoe meer geometrisch uw object is, des te noodzakelijker wordt deze optie).
Verander de camerahoek zodat het iets meer naar wens is. Ik koos voor een meer dramatisch breed beeld hier.
Om het effect van "Gamma-correcte" instellingen en workflow te illustreren, heb ik de afbeelding opgeslagen zonder "Gamma-correctie" en vervolgens gemengd tussen de twee. Het zou veel moeilijker zijn geweest om de instellingen aan te passen om er hetzelfde uit te zien zonder "Gamma-correctie". Vooral de "Indirecte verlichting" lijdt onder het niet gebruiken van "Gamma-correctie".
Zodra u tevreden bent met uw renderkwaliteit en resolutie, sla deze op en open deze vervolgens in Photoshop. In dit geval zou het gebruik van "Image"> "Auto Color" en vervolgens "Edit"> "Fade Auto Color" tot 50% voldoende moeten zijn om de niveaus te corrigeren. Aarzel niet om iets anders te proberen in Photoshop. "Image"> "Auto Levels" of "Auto Contrast" werkt mogelijk ook, maar "Fading" kan op beide manieren noodzakelijk zijn.
Klik op de afbeelding om een High-Rez-versie te openen.
Accentsconagua