Share
In dit diepgaande artikel neemt Pratik Gulati ons mee door de vele stadia die nodig zijn om een geanimeerde film helemaal opnieuw te maken, of het nu de volgende Hollywood-kaskraker is of de kortste korte films. Dus als je erover nadenkt om het zelf te proberen en wilt weten hoe het werkt, of zelfs als je gewoon nieuwsgierig bent naar het proces, is dit artikel er een dat je niet wilt missen.
Als je merkt dat je extra beeldmateriaal of effecten voor je film nodig hebt, ga je naar Envato Market, waar je bewegingsafbeeldingen, beeldmateriaal, muziek, geluidseffecten en meer kunt vinden.
Populaire items op Envato Market De productiepijplijn van een typische geanimeerde short of een film kan in drie fasen worden verdeeld: pre-productie, productie en post-productie. In dit artikel zullen we deze drie hoofdfasen in detail bespreken.
Het eerste proces in de animatiepijplijn, en ook een van de belangrijkste, is pre-productie. Het begint met de belangrijkste concepten die in eerste instantie zijn omgezet in een volledig verhaal, en vervolgens, als het verhaal eenmaal is afgerond, worden andere dingen zoals het script, de opnameserie en de camerahoeken bewerkt.
Enkele belangrijke componenten van pre-productie zijn Storyboarding, lay-outs, modelbladen en animatics.
... ze bieden ook een visuele herinnering aan het oorspronkelijke plan; iets waarnaar tijdens de hele productie kan worden terugverwezen.
Het storyboard helpt om de ontwikkeling van de verhaallijn af te ronden en is een essentiële fase van het animatieproces. Het bestaat uit tekeningen in de vorm van een strip en wordt gebruikt om zowel de animatie te visualiseren als om helder te communiceren. Het beschrijft de scène en wijzigingen in de animatie, vaak vergezeld van tekstnotities die dingen beschrijven die zich in de scène zelf voordoen, zoals camerabewegingen.
Niet alleen kunnen storyboards bijzonder nuttig zijn wanneer ze in groepsomgevingen werken (iets wat heel gebruikelijk is in de animatiesector), maar ze bieden ook een visuele herinnering aan het oorspronkelijke plan; iets waarnaar tijdens de hele productie kan worden terugverwezen.
Nadat de storyboards zijn goedgekeurd, worden ze verzonden naar de lay-outafdeling, die vervolgens nauw samenwerkt met de regisseur om de locaties en kostuums te ontwerpen. Hiermee beginnen ze de scènes te etaleren, waarbij ze de posities van de verschillende personages tijdens elk schot laten zien.
Modelbladen zijn nauwkeurig getekende groepen afbeeldingen die alle mogelijke uitdrukkingen tonen die een personage kan maken, en alle vele verschillende poses die ze kunnen aannemen. Deze bladen worden gemaakt om zowel nauwkeurig details van de personages te behouden als om de ontwerpen van de personages uniform te houden terwijl verschillende animators eraan werken over meerdere schoten..
Tijdens deze fase worden de karakterontwerpen gefinaliseerd zodat, wanneer de productie start, hun blauwdrukken kunnen worden gestuurd naar de modelleringsafdeling die verantwoordelijk is voor het maken van de uiteindelijke personagemodellen..
Om een beter idee te krijgen van de beweging en timing van complexe animatiesequenties en VFX-zware scènes, maakt de pre-visualisatie-afdeling binnen de VFX-studio vereenvoudigde mock-ups genaamd "Animatics" kort na het storyboardproces.
Deze helpen de regisseur bij het plannen van de uitvoering van de bovenstaande sequenties en bij het integreren van visuele effecten in de uiteindelijke opname.
Nu het storyboard is goedgekeurd, komt het project in de productiefase. Het is hier dat het daadwerkelijke werk kan beginnen, op basis van de richtlijnen opgesteld tijdens de preproductie. Enkele belangrijke onderdelen zijn lay-out, modellering, texturen, belichting, tuigage en animatie.
[lay-outartiesten] produceren de 3D-versie van wat storyboard-artiesten eerder op papier hadden getekend.
Met behulp van lo-res-modellen of geometrische blokken op de plaats van de uiteindelijke set en personages is de Layout Artist verantwoordelijk voor het samenstellen van de foto en het leveren van ruwe animaties aan de animators als leidraad. Wat ze produceren is de 3D-versie van wat de storyboard-artiesten eerder op papier hadden getekend.
Tijdens deze fase keurt de regisseur camerabewegingen, scherptediepte en de samenstelling van de modellen die deel uitmaken van de set en de setdressing goed. Het is vervolgens de verantwoordelijkheid van de afdeling Modeling om deze goedgekeurde set-, prop- en karaktermodellen in de definitieve lay-outstadia te leveren.
Modelbouwers worden meestal opgesplitst in twee of meer afdelingen. Terwijl organische modelbouwers de neiging hebben om een sculptuur achtergrond te hebben en gespecialiseerd zijn in het bouwen van de karakters en andere vrije vorm oppervlakken, hebben hard-surface modelers vaak een meer industrieel ontwerp of architecturale achtergrond, en als zodanig modelleren ze de voertuigen, wapens, rekwisieten en gebouwen.
In nauwe samenwerking met de Art Directors, Visual Effects Supervisors en Animation Supervisors, veranderen modelbouwers de 2D-conceptkunst en traditioneel gevormde maquettes in hoog gedetailleerde, topologisch verantwoorde 3D-modellen. Vervolgens helpen ze de Technical Animator en Enveloper terwijl het model een skelet op zijn plaats heeft en de huid is ontwikkeld. Hierna kan het model worden teruggegeven aan de Modeler, die zal doorgaan met het vormgeven van gelaatsuitdrukkingen en elke specifieke spierspanning / zwenkende vormen die mogelijk vereist zijn.
Nadat het model is goedgekeurd, wordt het ter beschikking gesteld aan de afdichtings- en textuurverfafdelingen, die de laatste fases voltooien bij het voorbereiden van het model voor animatie en rendering. Met een beetje geluk gaat het model door de productiepijplijn zonder terug te komen voor het modelleren van oplossingen, hoewel een aantal fixes onvermijdelijk zijn - problemen met modellen verschijnen soms pas in de renderingfase, in welk geval de aansteker het model terugstuurt naar vast zijn.
Of het nu gaat om het creëren van een nieuwe textuur of door het bewerken van een bestaande afbeelding, Texturing Artists zijn verantwoordelijk voor het schrijven van shaders en het schilderen van texturen volgens de vereisten van de scène.
Door samen te werken met de afdichtings- en zonweringsafdelingen werden de texturen geverfd volgens de goedgekeurde conceptuele kunst en ontwerpen die werden geleverd door de kunstafdeling. Deze structuren worden gemaakt in de vorm van kaarten die vervolgens aan het model worden toegewezen.
... verlichting TD's combineren de nieuwste versie van de animatie, de effecten, de bewegingen van de camera, de shaders en texturen en geven elke dag een bijgewerkte versie weer.
Niet alleen moet een lichtkunstenaar nadenken over het aansteken van de afzonderlijke scènes, ze moeten ook nadenken over hoe alle elementen die door de andere afdelingen zijn gecreëerd samen te brengen. In de meeste bedrijven combineren belichtingstd's de nieuwste versie van de animatie, de effecten, de bewegingen van de camera, de shaders en texturen in de uiteindelijke scènes en geven elke dag een bijgewerkte versie weer.
Aanstekers hebben een breed scala aan verantwoordelijkheden, waaronder het plaatsen van lichten, het definiëren van lichteigenschappen, het definiëren hoe licht interageert met verschillende soorten materialen, de kwaliteiten en complexiteit van de betrokken realistische texturen, hoe de positie en intensiteit van lichten stemming en geloofwaardigheid beïnvloeden, evenals als kleurentheorie en harmonie. Ze zijn verplicht om directe en gereflecteerde belichting en schaduwen te maken voor elke toegewezen opname, waarbij ze ervoor zorgen dat elke opname past binnen de continuïteit van een reeks, steeds gericht op het vervullen van de visie van de directeurs, productieontwerpers, art directors en VFX-supervisors..
Optuigen is het proces waarbij botten aan een personage worden toegevoegd of de beweging van een mechanisch object wordt bepaald, en het staat centraal in het animatieproces. Een personage TD maakt testanimaties die laten zien hoe een wezen of een personage verschijnt wanneer het wordt vervormd in verschillende poses, en op basis van de resultaten worden vaak corrigerende aanpassingen gemaakt.
De tuigage-afdeling is ook betrokken bij het ontwikkelen van stoffen-simulatie - dus naast het maken van een personage dat in staat is om hun vuist te klemmen of hun arm te draaien, is de tuigage- en kledingafdeling verantwoordelijk voor het op een geloofwaardige manier laten bewegen van hun kostuum..
... de prestaties van een personage per frame worden gepland, gebruikt dezelfde basisprincipes die voor het eerst zijn ontwikkeld voor 2D-animatie.
In moderne productiebedrijven wordt de praktijk van het nauwgezet plannen van de prestaties van een personage frame per frame toegepast in 3D-graphics met behulp van dezelfde basisprincipes en esthetische oordelen die voor het eerst werden ontwikkeld voor 2D- en stop-motionanimatie. Als in de studio bewegingsregistratie wordt gebruikt om de beweging van echte acteurs te digitaliseren, dan zal ook een groot deel van de tijd van een animator worden besteed aan het opruimen van de in beweging vastgelegde uitvoering en het voltooien van de delen van de beweging (zoals de ogen en handen) die mogelijk niet gedigitaliseerd tijdens het proces.
Het effectenteam produceert ook elementen zoals rook, stof, water en explosies, hoewel de ontwikkeling van deze aspecten niet begint voordat de definitieve animatie / belichting is goedgekeurd omdat ze integraal deel uitmaken van het uiteindelijke shot en vaak computationeel zwaar zijn.
Postproductie is de derde en laatste stap in het maken van films en verwijst naar de taken die moeten worden voltooid of uitgevoerd nadat het filmen of fotograferen is beëindigd. Deze omvatten het bewerken van onbewerkte beelden om scènes samen te knippen, overgangseffecten in te voegen, te werken met stem- en geluidsacteurs en nasynchronisatie om maar een paar van de vele taken na de productie te noemen.
Over het algemeen zijn de drie belangrijkste fasen van postproductie echter compositing, geluidsbewerking en videobewerking.
De compositing-afdeling brengt alle 3D-elementen samen die door de vorige afdelingen in de pijplijn zijn geproduceerd, om het uiteindelijke, gerenderde beeld klaar te maken voor film! Compositors nemen gerenderde afbeeldingen van aanstekers en starten soms ook met compositiescripts die TD's ontwikkelen om aanvankelijk hun dagbladen (werkende versies van de opname) samen te stellen.
Algemene compositietaken omvatten het renderen van de verschillende passen die door een verlichtingsafdeling worden afgeleverd om de uiteindelijke foto te vormen, verfcorrecties en rotoscoping (hoewel de compositors soms vertrouwen op matten die zijn gemaakt door een speciale rotoscopingafdeling), evenals de compositie van fx-elementen en algemene kleurcorrectie.
Deze afdeling is verantwoordelijk voor het selecteren en monteren van de geluidsopnamen ter voorbereiding op de uiteindelijke geluidsmix, zorgt voor lipsynchronisatie en voegt alle geluidseffecten toe die nodig zijn voor de uiteindelijke film.
Videobewerking is het proces van het manipuleren en opnieuw rangschikken van foto's om een naadloos eindproduct te creëren, en het is in deze fase dat ongewenste beelden en scènes worden verwijderd. Bewerken is een cruciale stap om ervoor te zorgen dat de video stroomt op een manier die het oorspronkelijke doel bereikt. Andere taken zijn titels en het toevoegen van effecten aan de uiteindelijke video en tekst.
De productiepijplijn die hierboven wordt beschreven, is in de meeste studio's algemeen gangbaar, maar elke studio heeft waarschijnlijk een aangepaste pijplijn die wordt bepaald door het type project dat zij momenteel uitvoeren. Een 2D-productiepijplijn begint met een werkboek en gaat helemaal door eindcontrole, compostering en filmuitvoer, terwijl het 3D CGI-productieproces de nadruk legt op de ontwerp-, modellerings- en rigging- en animatiefasen. Bovendien is animatieproductie een zeer gecoördineerd proces waarbij verschillende teams van kunstenaars samenwerken, terwijl ze optimale middelen gebruiken en het eerste doel bereiken in de beschikbare tijd.
Als je worstelt met delen van dit proces, kun je bij Envato Studio veel ervaren video- en animatieserviceproviders vinden om te helpen. Hier zijn enkele voorbeelden:
Populaire provider chaostoon maakt een geanimeerde video van één minuut volgens uw specificaties voor slechts $ 400 binnen 14 dagen, met vier herzieningen.
Fantastische betaalbare animatie op Envato StudioDoru neemt uw After Effects-sjabloon / -project en past het aan met uw foto's / video's / muziek / tekst / logo en maakt vervolgens een geoptimaliseerd H264 MP4- of QuickTime Mov-videobestand. Dit alles voor slechts $ 170 en voltooid binnen één dag. Doru heeft deze taak 70 keer voltooid, met een 100% tevredenheidsclassificatie van klanten.
After Effects Customization en Rendered to Optimized VideoDeze service biedt u fantastische flexibiliteit. SeaBeast zal alles doen wat je wilt in After Effects voor één dag (8 uur) voor $ 425.
Deze provider heeft After Effects al meer dan 10 jaar gebruikt en is een expert in het gebruik ervan. Hij doceert momenteel het programma op professioneel niveau in het grootste door Adobe goedgekeurde trainingscentrum in het Verenigd Koninkrijk in het centrum van Londen. Met zo'n expertise kun je van hem verwachten dat hij veel gedaan krijgt op een dag van acht uur. Zijn 100% tevredenheidsclassificatie weerspiegelt dat.
8 Hours of After Effects ServiceMet negen jaar ervaring in motion graphics en videobewerking en ook camera-opnames biedt HelloCharlie een professionele videobewerkingsservice voor slechts $ 155. Deze provider kan uw video bewerken zodat deze vloeiend in elke kwaliteit tot 1080p vloeit voor elk gebruik, internet of tv-uitzending.
Professionele videobewerking op Envato Studio 
Accentsconagua