Share
Je showreel is een van de belangrijkste dingen die je als aanstormend artiest hebt. Het wordt vaak gezien voordat je het bent, dus je hebt het nodig om de best mogelijke representatie van jezelf te geven. Voor een aantal artiesten wordt weinig aandacht aan hun showreel besteed, omdat het simpel lijkt in vergelijking met de kunst waarin het zich bevindt.
Dit klopt, iedereen kan clips en breakdowns samenstellen in Premiere en tekst toevoegen aan een begin- en eindkaart. Maar waarom past u niet elk kenmerk van uw showreel aan om uw werk te krijgen. Zie uw showreel als een advertentie voor u. Elk onderdeel van een advertentie is erop gericht om je het product te laten kopen, van de vrolijke muziek tot de stroom van shots, dit is hoe je moet nadenken. Alles in je showreel moet gedaan zijn om jezelf te verkopen. Deze subtiele aandacht voor detail kan helpen twee kunstenaars te onderscheiden van wie het werk hetzelfde is.
VFX Compositing & Roto / Prep Summer Reel 2013 van Josh Parks
Het uiterlijk van je titelkaart, spelling, gebruikte muziek, wat je e-mailadres is bijvoorbeeld. [email protected] (niet professioneel), gebruikte kleuren, volgorde van de foto's, omdat de eerste en laatste foto's over het algemeen je beste stukken zijn, waarom denkt de kunstenaar dat dit de beste stukken zijn?
Deze dragen allemaal bij aan het beeld dat van je is gemaakt, dus je moet je hiervan bewust zijn bij het maken van je showreel. Evenals bewust te zijn van de foto die je probeert over te brengen van jezelf. Iets anders om in gedachten te houden is dat vanwege het drukke karakter van de vfx-industrie er vaak geen tijd is om een showreel meer dan eens te bekijken.
Het is enorm belangrijk om te weten waar je staat in de enorme talentenpool van kunstenaars. Als je weet dat je in de buurt van de bovenkant van het werk staat die je hebt gezien, dan zul je meer zelfvertrouwen hebben door een dagtarief te geven dat dichter bij wat je wilt, echter mis dit en je kunt worden ondergraven door een andere artiest. Hiermee kunt u ook uw realistische kansen op een baan beoordelen.
Bekijk constant showreels op verschillende niveaus van zowel artiesten als bedrijven. Werk echt goed na welke stukken goed werken, wat niet, en of de bewerking / timing van de opnamen werkt? Wees je ervan bewust dat andere artiesten hetzelfde met je zullen doen. Weten wat je waard bent, is een belangrijk onderdeel van het zijn van een kunstenaar die ervaring heeft, het kan moeilijk zijn om niet bevooroordeeld te zijn naar je eigen werk, dus je moet echt eerlijk zijn tegenover jezelf, omdat dit je zal helpen om sneller te verbeteren.
Mijn persoonlijke voorkeur is om muziek op mijn showreels te hebben. Mijn redenering is dat het je iets geeft om te bewerken en als het goed wordt gedaan, krijg je een mooie stroom naar je showreel. Zelfs als het bijbehorende geluid uitgeschakeld is, zal de showreel nog steeds vloeien en een mooi natuurlijk tempo hebben, waardoor de showreel professioneler aanvoelt.
Een andere reden om muziek te gebruiken om je werk te begeleiden, is dat je wilt dat je showreel een volledig afgerond stuk is. Je zou geen advertentie zien zonder muziek die is toegevoegd om de aantrekkingskracht van de producten te vergroten, je reel is daar niet anders van. Het is een advertentie die je verkoopt, het product. Muziek heeft de potentie om het gevoel dat iemand krijgt naar een stuk werk te verbeteren, maar het kan ook het tegenovergestelde effect hebben. Ik heb deze eerste hand eerder bij bedrijven gezien, waarin volledige screamo is gebruikt om een werk van een kunstenaar te begeleiden. Dit resulteert erin dat de showreel onmiddellijk wordt uitgeschakeld.
Als u ervoor kiest om uw werk te begeleiden met muziek, kunt u het eenvoudig bewerken door beatmarkeringen te gebruiken. Hier leest u hoe u ze kunt maken in Adobe Premiere
Importeer eerst je muziek in Premiere, door Rechts klikken aan de linkerkant.
Om nu onze audio in onze tijdlijn te krijgen, klik en sleep het naar de audio sectie.
Om onze bewerkende slagmarkeringen vast te leggen, kunnen we onze audio afspelen en op de * toets op het numpad. Dus het is gewoon een kwestie van luisteren en tikken op de * sleutel tot het ritme van het nummer.
Zodra uw beatmarkers zijn vastgelegd, kan uw geïmporteerde video naar de markeringen worden geklikt.
Zoals hierboven is gesuggereerd, is het nuttig om naar andere artiesten te kijken om te zien hoe de artiesten die worden ingehuurd hun werk presenteren. Het is ook nuttig in het feit dat het je kan introduceren in een nieuwe techniek of manier om een probleem aan te pakken (pannes met korte beschrijvingen zijn hiervoor het beste). Als je iets ziet dat je niet zou kunnen maken, zoek dan uit hoe het is gedaan, want dit is iets dat een andere artiest aanbiedt, dat je dat niet bent.
Eerst doe je al het Googelen dat je kunt doen totdat je tegen een muur stoot en vervolgens de artiest een e-mail stuurt. Dit zal je niet alleen introduceren in een nieuwe techniek die je vaardigheden verbetert, maar het verdubbelt ook als een excuus om te netwerken. U hebt nu een geldige reden om een artiest te e-mailen als een andere artiest, waardoor u zich onderscheidt van de andere opkomende artiesten die per e-mail vragen of ze een baan kunnen krijgen. Dit laat zien dat je professioneel bent in je denken en werken. Opnieuw bouwt dit op naar het beeld dat mensen van u zullen hebben
MPC Film Reel 2014 van MPC
Showreels zijn een zeer subjectieve entiteit. Om je een afgerond beeld van het gebied te geven, heb ik een aantal vragen gesteld die ik had, aan een aantal topartiesten van MPC en een docent aan een van de beste VFX / Game Art-universiteiten. Dit zijn de mensen binnen het bedrijf die de uiteindelijke beslissing hebben of u de baan binnen hun afdeling krijgt. Hieronder staan hun antwoorden.
MPC neemt momenteel aan in al hun studio's. Je kunt alle info hier vinden: http://www.moving-picture.com/join-us/
MPC Compositing Global HOD
Is een showreel met twee stukken erin te kort?
Niet als je niets anders hebt waar je trots op bent. In het ideale geval zul je ongeveer twee minuten aan je beste materiaal laten zien, maar als je slechts twee stukken hebt die goed zijn, vlechten het dan niet uit met slechte dingen.
Wat is er te lang voor een showreel?
Ik kijk niet langer dan 4 minuten, dus zet je beste shot niet aan het einde, plak het recht aan de voorkant.
Wil je renderpassen zien of gaat het om het uiteindelijke resultaat??
Vanuit een comp oogpunt wil ik dat de uiteindelijke uitvoer en idealiter de originele plaat - en een paar lagen daartussen niet vreselijk is, maar als je daar geen toegang toe hebt, dan is de uiteindelijke uitvoer op zichzelf zal ik doen. We zijn redelijk goed in het herkennen van wat je hebt gedaan.
Wat is de meest voorkomende fout die je voelt die artiesten maken met showreels?
Ze zijn niet voldoende gespecialiseerd. Op een plek als MPC moeten mensen 100% gefocust zijn op één gebied, zodat we er het beste uit kunnen halen. Dus wanneer ik een Comper huur, hoef ik niet te zien hoe goed je model, dus maak de showreel naar de baan waar je voor gaat. Stuur geen generalistische showreel voor een specifieke baan. Ook - laat geen werk zien waarvan je denkt dat het slecht is in je showreel, alleen om te laten zien dat je iets kunt doen. Iets op je showreel zetten, zegt dat je denkt dat het goed is of dat je het het beste kunt doen, dus zorg ervoor dat het zo is.
Kijk je showreels op mute?
Altijd - we doen geen geluid. De beelden moeten op zichzelf staan.
Bij het inhuren van hoeveel naar de showreel gaat en hoeveel er aan het interview ligt in de vraag of een artiest de baan krijgt?
Het is de hele combinatie. Als je een geweldige showreel hebt, maar je kunt er geen back-up van maken in een interview, dan vraag ik me af hoeveel van de showreel je werk was. Evenzo als je een geweldig interview doet, maar je showreel laat me niets zien van wat je hebt gezegd, dan lijkt het erop dat je een goede game spreekt, maar niet noodzakelijkerwijs dat ondersteunt met acties (het kan laten zien dat je een beetje bent lui) - dus de vreselijke waarheid is dat als je een baan wilt heb je beide, een goede showreel moet hebben en ook een goed interview moet doen. Het is niet gemakkelijk.
MPC Groom Global HOD
Is een showreel met twee stukken erin te kort?
Helemaal niet. Ik zou liever zien dat een mooi gepolijst enkel project heel goed gedaan zou worden dan twee gemiddelde stukken.
Wat is er te lang voor een showreel?
Over het algemeen maximaal 2 minuten, opnieuw alleen focussen op de beste dingen gerelateerd aan de rol waarvoor u solliciteert. Op die manier lijkt het erop dat je echt geïnteresseerd bent in dat specifieke aspect van vfx.
Wil je renderpassen zien of gaat het om het uiteindelijke resultaat??
Meer belangrijk voor een rol als licht / compositie. Voor een bruidegomrol zie ik zowel turntables als final shots. Het is belangrijk om duidelijk aan te geven aan welke aspecten van de foto je hebt gewerkt als het een groot groepsproject was.
Wat is de meest voorkomende fout die je voelt die artiesten maken met showreels?
Toevoegen aan veel minderwaardig werk. Veel definitieve foto's maken en niet aangeven voor welke delen van de foto zij verantwoordelijk waren.
Kijk je showreels op mute?
Af en toe, ja.
Bij het inhuren van hoeveel naar de showreel gaat en hoeveel er aan het interview ligt in de vraag of een artiest de baan krijgt?
De showreel is belangrijk. Alleen als ik potentieel op de haspel zie, vraag ik om een interview
Roto-Prep Lead bij MPC
Is een showreel met twee stukken erin te kort?
Het aantal opnames is niet echt de focus van een demo-reel. Als je maar een paar shots hebt die je zelfverzekerd genoeg hebt om op je haspel te zetten, zorg dan dat die schoten voldoende zijn om je opgemerkt te krijgen. Je wilt je haspel niet volproppen met filler, dus je hebt nog een paar seconden extra geplakt. Middelmatige opnamen zullen afbreuk doen aan uw sterkere opnamen. Als je maar een paar foto's hebt, krijg je een kans om een diepgaande analyse te maken (ervan uitgaande dat je alle lagen / voor / na componenten hebt) om te laten zien hoeveel werk is gedaan om het schot.
Wat is er te lang voor een showreel?
3-4 minuten zou het duwen. Stroomlijn je reel zodat we meteen de goede dingen zien
Wil je renderpassen zien of gaat het om het uiteindelijke resultaat??
Storingen zijn een groot pluspunt. De helft van de dingen die we doen is onzichtbaar, en zelfs als je een geschreven analyse hebt ingesproken met "verwijderd ding X", is het niet zo indrukwekkend als het zien van dat ding dat van de plaat verdwijnt.
Wat is de meest voorkomende fout die je voelt die artiesten maken met showreels?
Ik heb gemerkt dat kunstenaars soms te gehecht raken aan bepaalde opnames. Ze hebben het van het begin tot het einde afgenomen, alle belangrijke en minder belangrijke details opnieuw bewerkt en zijn op de hoogte van elk probleem met de helft van de pixels. Nadat je zoveel van je hart in iets hebt gestopt, is het moeilijk om jezelf te scheiden van een objectief gezichtspunt. Ik zou zeggen dat de meest voorkomende fout niet genoeg objectieve, externe feedback is. Zet je haspel voor deskundige mensen die je niet kennen en geen idee hebben wat er in het spel is gegaan. En als deze relatieve vreemdelingen je feedback geven, luister dan naar hen; neem aan wat ze zeggen en probeer hun punt te zien. Een frisse reeks ogen kan in het begin pijn doen, maar het eindresultaat zal groter zijn.
Kijk je showreels op mute?
JEP.
Bij het inhuren van hoeveel naar de showreel gaat en hoeveel er aan het interview ligt in de vraag of een artiest de baan krijgt?
50-50 met een +/- variabele van 18. Als een kunstenaar een spectaculaire showreel heeft, maar niet de beste is als het gaat om de sociale / communicatieaspecten van ons werk, is de levensvatbaarheid van die kunstenaar op de werkplek beetje. Aan de andere kant, als een showreel gemiddeld is, zullen een positieve houding en bereidheid om deel te nemen tijdens het interviewproces de kansen op een callback absoluut verhogen. Ken ook het verschil tussen adequaat geïnformeerd en obsceen over zelfvertrouwen. Als je iets niet weet, spreek je de bereidheid uit om het te leren.
Roto-Prep Global HOD
Wat is er te lang voor een showreel?
Je wilt een showreel van ongeveer 2-5 minuten (en 5 minuten pusht het waarschijnlijk), houd het relevant en gevarieerd.
Wil je renderpassen zien of gaat het om het uiteindelijke resultaat??
Voor roto / prep hebben we niet echt renderpassen. Het is altijd leuk om de plaat te zien voor de voorbereiding en daarna, en dan de comp. Als je alpha mattes in kunt doen, is dat altijd leuk. Als je de comp alleen kunt plaatsen, zorg dan dat je precies weet wat je hebt gedaan en zorg ervoor dat je kunt praten over wat je hebt gedaan en hoe je het hebt gedaan, als je dit in het interview wordt gevraagd.
Wat is de meest voorkomende fout die je voelt die artiesten maken met showreels?
Haast je door de passen die leiden naar de comp. Als je ze hebt opgenomen, sta dan toe dat de kijker ze ziet. En aangezien ik veel showrollen direct uit uni zie, zie ik veel beeldmateriaal dat op dezelfde manier wordt gebruikt. Probeer het op de een of andere manier te laten opvallen door je klasgenoten.
Kijk je showreels op mute?
Ja.
Bij het inhuren van hoeveel naar de showreel gaat en hoeveel er aan het interview ligt in de vraag of een artiest de baan krijgt?
De showreel geeft een goede indicatie van de eindproducten die iemand kan maken. Maar alleen het interview geeft een indicatie van hun denkprocessen en hen als persoon.
Een showreel laat niet zien hoelang het duurde. Het geeft een goede basis om het interview uit te voeren, het geeft een referentiepunt als ik over de opname wil praten. Ik zou een interview overwegen omdat een showreel gemiddeld of uitstekend is. Een goed interview zal een matige showreel redden, maar een uitstekende showreel zal een vreselijk interview niet oplossen. Het interview zal me een idee geven van hoe die persoon zal zijn op een dagelijkse basis en met andere mensen.
Docent bij de Universiteit van Hertfordshire
Is een showreel met twee stukken erin te kort ?
Als een showreel er slechts één werk in had, maar het werk was geweldig, zou dat genoeg zijn. Het is altijd kwaliteit boven kwantiteit.
Wil je renderpassen zien of gaat het om het uiteindelijke resultaat??
Het bekijken van renderpassen is erg handig. Aangezien deadlines steeds kleiner worden voor commerciële projecten, is de mogelijkheid om dingen na het renderen te veranderen een must. Naast de gebruikelijke doorgangen (reflectie / spec / occl) is het goed om relighting passes / veel lagen voor stof te zien. Als je film stof bevat, worden ze soms gebruikt.
Kijk je showreels op mute?
Ja, tenzij er een lipsynchronisatie is.
Wat is de meest voorkomende fout die je voelt bij het maken van artiesten met showreels?
Oude / slechte stukken werk toevoegen om te laten zien "hoeveel ze zijn gevorderd". Maak ook heel duidelijk welke delen van de foto waaraan je hebt gewerkt. Het toevoegen van ondertitels kan handig zijn.
Wanneer nieuwe studenten van toepassing zijn hoeveel er aan de showreel is en hoeveel er aan het interview besteed is, of een artiest de job krijgt?
Een goed spektakel is je voet tussen de deur. Als ik interviews heb gedaan, is het om meer te weten te komen over de persoon, wat zijn passies zijn, of ze goed binnen het team gaan spelen, enz..
Accentsconagua