Share
Toen we begonnen, vroegen we je om ons te vertellen welke inhoud je wilde en heel wat van jullie vertelden ons dat je de basis wilde hebben. Dit is de tweede aflevering van onze 3-delige serie voor beginners met na-effecten. In elke sectie staan bovenaan de onderwerpen die in die sectie worden behandeld. Hoewel deze serie zich richt op de nieuwste versie van CS4, zijn de meeste concepten van toepassing op alle versies van After Effects.
Dit derde deel van de Essential Training-serie leert je enkele geavanceerde technieken in After Effects. Je leert alle basisprincipes die je nodig hebt om After Effects te kunnen gebruiken en de coole tutorials hier te begrijpen.
Dit derde deel van de Essential Training-serie leert je enkele geavanceerde technieken in After Effects. Je leert alle basisprincipes die je nodig hebt om After Effects te kunnen gebruiken en de coole tutorials hier te begrijpen.
In dit laatste deel van de uitgebreide en hopelijk nuttige Essential Training-serie, die is bedoeld om alle beginners de basis van After Effects te leren, zullen we enkele geavanceerde technieken van After Effects CS4 leren. De drie secties waarin ik deze tutorial deel, zijn:
In ons laatste deel bespreken we hoe we onze werkruimte kunnen instellen, verschillende soorten bewegingsregistratie kunnen gebruiken, zoals het stabiliseren van een wankele foto en we zullen de basisprincipes van 3D in After Effects bespreken. Een ander interessant onderdeel van deze tutorial is de Expression-sectie. Expression is de scripttaal van After Effects. In de onderstaande tabel ziet u een lijst met de stappen die in deze zelfstudie worden uitgelegd:
Nu leren we hoe we onze werkruimte kunnen aanpassen. Als u de grootte van de panelen wilt wijzigen, gaat u naar de posities die ik heb gemarkeerd met cijfers. Als u uw muis tussen twee panelen (3.) plaatst, verandert uw cursor en kunt u klikken, vasthouden en de muis naar links en rechts bewegen. U kunt hetzelfde doen in Y-richting (4.) of zelfs de siz.JPGe van meer dan twee panelen tegelijkertijd wijzigen (5.).
Als u panelen van elkaar wilt loskoppelen of verbinden, kunt u klikken, vasthouden en slepen en neerzetten.JPG uw paneel naar een andere positie. In dit voorbeeld slepen we het infopaneel uit het frame waar het zich bevond in het audiopaneel en legde het in het paarse gebied (1.). Hierdoor wordt het infopaneel gescheiden en verbonden met het compositiepaneel.
We kunnen ook een paneel van een frame scheiden. Hiertoe kunt u het infovenster naar de bovenkant, linker, onderkant of rechterkant van het compositiepaneel slepen (1.). Deze keer wordt het paneel als een afzonderlijk paneel tussen het compositiepaneel en het paneel Audio, Preview en effecten en presets geplaatst. Houd Alt ingedrukt en sleep een paneel om een zwevend paneel te openen.
Na het wijzigen en aanpassen van onze werkruimte door het formaat en de drag & drop van de panelen en frames, zijn we klaar om onze werkruimte op te slaan als een herbruikbare werkruimte. After Effects wordt al geleverd met een aantal vooraf gemaakte werkruimten die handig kunnen zijn. Om uw eigen klik op het driehoekje naast Workspace en vervolgens op Nieuwe werkruimte.
Je kunt het een naam geven die je leuk vindt. Bijvoorbeeld uw eigen naam om het snel te herkennen. Uw collega's of andere personen die uw computer gebruiken, kunnen ook gemakkelijk hun werkruimte maken. Telkens wanneer iemand uw computer gebruikt, kan de werkruimte worden gewijzigd.
Uw werkruimte wordt opgeslagen en u kunt deze selecteren. Er zijn veel verschillende werkruimtes die u zou moeten uitproberen.
Als u een werkruimte wilt verwijderen, kunt u dat alleen doen als u het tijdelijk niet gebruikt. Kies een andere werkruimte, ga naar Werkruimte verwijderen> Selecteer> Verwijderen.
Stel je voor dat je aan een project werkt met je mooie werkruimte en dat je net je bureau hebt verlaten. Je kleine broertje komt naar je bureau en sluit alle panelen of verandert alle maten en posities. Je komt terug en realiseert je dat je werkruimte is verknoeid. Geen paniek, ga gewoon naar Reset "My Workspace" waar je alle wijzigingen kunt weggooien en je werkruimte kunt resetten.
Zoals de naam al zegt, is de functie van deze functie om een object te volgen terwijl het in een stuk beeld van frame naar frame beweegt. Misschien klinkt dit ingewikkeld, maar het is niet zo moeilijk om te leren. Om een beeldmateriaal te kunnen traceren, moeten we het trackerpaneel openen. In vorige versies van After Effects heette het Tracker Controls. Het trackerpaneel moet ergens op uw werkruimte worden weergegeven.
De bewegingsbron is ingesteld op none (1.) omdat we in het compositiepaneel staan. We kunnen de beelden niet volgen in het compositiepaneel. We moeten dubbelklikken op de beelden om de Viewer te openen. Onmiddellijk na dubbelklikken op het beeldmateriaal selecteert de Bewegingsbron ons beeldmateriaal. U kunt ook naar het vervolgkeuzemenu Bewegingsbron (2.) gaan en de gewenste beelden selecteren. De viewer wordt geopend.
Nadat we het beeldmateriaal hebben geselecteerd, willen we het volgen. Er zijn twee soorten bewegingsvolgordes: Track Motion en Stabilizing Motion.
Door Stabilizing Motion te selecteren, verschijnt er een Track Point in de Viewer. Het bestaat uit het binnenplein en een buitenplein. Door op het binnenste vierkantje te klikken, kunt u het routepunt verplaatsen. Het is het gebied, waarnaar in elk frame moet worden gezocht. Het buitenste vierkant is het eigenlijke zoekgebied. Om ervoor te zorgen dat u niet misplaatst raakt, moet u een hoog contrastgebied selecteren voor uw volggebied. Wanneer u het Track Point grijpt en verplaatst, zoomt het in voor een beter zicht.
Als je een lichte rotatie in je footage hebt, moet je het tweede Track Point inschakelen om een beter effect te bereiken. Klik op het vakje Rotatie om het tweede Trackpunt te openen. Zorg ervoor dat u een gebied met hoog contrast selecteert.
Na het opzetten van de Track Points zijn we klaar om onze beelden te analyseren. Om dit te doen, klikt u op de knop analyseren vooruit (1.). je kunt het beeldmateriaal beeld voor beeld analyseren (2.) of door te klikken op vooruit / achteruit analyseren (1.). After Effects analyseert het beeldmateriaal en voegt informatie toe aan de laag. Na het kiezen van onze Target (3.) is het enige dat we moeten doen, klik op Apply (4.). De opties Opties voor bewegingsdrijver worden weergegeven en u moet Dimensies, X en Y toepassen selecteren en op OK klikken.
Nadat de informatie op de laag is toegepast, stelt After Effects keyframes in die de laag in X- en Y-richting verplaatsen om het beeldmateriaal te stabiliseren, waardoor een klein probleem ontstaat. We zien zwarte balken aan de zijkanten van onze compositie.JPG omdat de beelden in X- en Y-richting bewegen terwijl een gestabiliseerde film wordt weergegeven. Om dit probleem te verhelpen, kunt u het beeldmateriaal schalen of de randen weergeven als het niet al te wankel is.
Het enige verschil bij het kiezen van Motion Track is dat de informatie niet op dezelfde laag wordt toegepast. Deze keer zullen we een nieuwe vaste laag maken die onze gevolgde informatie zal ontvangen. Klik op Doel bewerken> selecteer de laag> klik op OK> en vervolgens op Toepassen. Al het andere is op dezelfde manier aanpasbaar.
We hebben onze trackinggegevens al op onze lagen toegepast, maar er is nog een interessante functie in After Effects. We kunnen onze trackinggegevens toepassen op een nulobject dat feitelijk niets doet behalve dat we onze trackinginformatie behouden. U kunt een nulobject maken door met de rechtermuisknop te klikken in een leeg gebied in het tijdlijnvenster, Nieuw> Null-object te selecteren of door naar Laag> Nieuw> Null-object te gaan.
Selecteer nu Volgbewegingen, volg de beelden en pas de informatie toe op het nulobject door te klikken op Doel bewerken> Selecteer het nulobject> OK> Toepassen. Omdat het nulobject op dit moment niets doet, kunnen we zijn .JPGzichtbaarheid uitschakelen door op het selectievakje helemaal links te klikken. Door het zicht ervan uit te zetten, zal het vierkant onze objecten in de compositie niet hinderen.
Nu bevat het nulobject onze volggegevens, maar wat kunnen we ermee doen. Nu zullen we de echte kracht van deze tool opmerken wanneer we een nieuwe laag naar het nulobject opstapelen. We hadden de traceergegevens op de laag kunnen toepassen, maar zodra we meer dan één laag willen verplaatsen, is het nulobject de beste manier om te gaan, omdat we bovenliggende (1.) meerdere lagen kunnen toevoegen aan het nulobject (2.).
Ten eerste is het belangrijk om te zeggen dat je geen 3D-objecten kunt maken in After Effects. 3D betekent in ons geval dat we in 3D Space werken. In dit gedeelte zult u begrijpen hoe de X-, Y- en Z-as werken.
Het eerste wat we moeten doen is onze laag 3D omdraaien. Voordat u op dat selectievakje klikt, raakt u P aan om de positiewaarden (1.) te verhogen. We kijken naar de X- en Y-waarden (X en Y). Ga naar het selectievakje (4.) voor deze laag en verander deze naar 3D. Nu heeft After Effects een andere waarde (2.) toegevoegd, wat de parameter is voor de Z-as (Z) omdat we nu in 3D Space zijn.
We selecteren nu de laag en verplaatsen deze naar achteren, weg van ons door de Z-pijl in het midden van onze Laag te pakken en deze naar achteren te duwen. Het lijkt erop dat we het verkleinen, maar we verplaatsen het feitelijk terug in de Ruimte.
Laten we de rotatie-opties eens bekijken. Het is niet alleen één meer maar vier. We zullen ons richten op de Rotatie-waarden en niet de Oriëntatie (1.), omdat deze alleen instelt waar een object bestaat, het oriënteert. We animeren alleen de rotatie (2.). Door de waarden te veranderen, realiseert u zich dat het veranderen van de X-rotatiewaarde op en neer lijkt te draaien en niet naar links en rechts zoals het hoort, omdat het de X-as is. Wanneer we ons object roteren, roteert het rond de as. Als je van dichterbij kijkt, zul je je realiseren dat we rond de X-as draaien. Om rond een as te draaien, selecteert u het rotatiegereedschap of drukt u op W en gaat u naar de X-, Y- en Z-pijlen.
Een ander belangrijk ding dat u moet weten over 3D-lagen is de stapelvolgorde. De paarse laag in de tijdlijn bevindt zich onder de groene laag en blijft ook in 3D Space onder de paarse laag. Maar als je twee lagen hebt zoals hier die zich op dezelfde positie bevinden en je de Z-waarde van één laag wijzigt, zal deze teruggaan in de Ruimte en verdwijnen achter de andere laag, zelfs als deze zich boven op de andere Laag in de Tijdlijn bevindt. Dit is de tweede keer dat ik dit noem en je zult zien wat ik bedoel in de volgende stap, waar we kijken naar verlichting en camera.
Selecteer de groene laag, druk op Shift + P + S om de Transform-opties te openen en verander de waarden naar 120% voor de schaal en 650 voor de Z-positiewaarde. De groene laag die zich voor de paarse laag bevond, gaat nu achter de laag bewegen.
Met 3D Lights kun je je compositie er beter en realistischer uit laten zien. U kunt hooglichten en schaduwen toevoegen en bepalen hoe het licht uw lagen beïnvloedt. Het Licht heeft niet alleen zijn positie, maar ook het aandachtspunt. Om een licht te verplaatsen, kunt u het selectiegereedschap (V) gebruiken. U kunt de zender (2.) die het licht produceert verplaatsen of u kunt het nuttige punt (1.) selecteren en verplaatsen. We maken een kleine compositie waarin we met het licht en de camera spelen om een heel eenvoudige animatie te maken.
Voor deze sectie moeten we een compositie met twee lagen voorbereiden. Eén witte achtergrondlaag en een tekstlaag erbovenop. Nu is het tijd om het gereedschap Tekst uit het toolpalet te selecteren. Typ AETUTS.com of wat je maar wilt. U kunt ook met de rechtermuisknop klikken op> Nieuw> Tekst en vervolgens uw tekst typen. Er zijn een paar nieuwe dingen die je moet weten. Na het maken van de tekstlaag verschijnt het tekenvenster waar u uw tekst kunt wijzigen. Ik denk dat je al weet hoe je de opties daar moet gebruiken. Aangezien het ankerpunt van de tekst zich in de linkerbenedenhoek bevindt, moet u de positie-instellingen wijzigen met het oog hierop.
Ga naar een leeg gebied in het compositiepaneel en klik met de rechtermuisknop> Nieuw> Licht. U kunt ook naar Laag> Nieuw> Licht gaan in het menu Laag. Geef het in de lichtinstellingen een naam (1.), stel het in op Spot Light (2.) en vink het selectievakje Cast Shadows (3.) aan. We willen een steunpunt maken dat een tekstlaag verlicht en de tekstlaag schaduwen werpt. Omdat licht alleen in 3D Space werkt, moeten we zeker onze Lagen 3D draaien.
Als u op het driehoekje op de achtergrond en tekstlaag klikt en naar Materiaalopties (1.) gaat, ziet u dat de lagen zijn ingesteld op Uit (2.), niet om schaduwen te werpen. Omdat we willen dat ze schaduwen werpen, moeten we die parameter inschakelen voor beide. We moeten ook zorgen dat de opties Lichten accepteren en Schaduwen accepteren zijn ingesteld op Aan (3.).
Na het veranderen van de waarden zouden we de schaduwen moeten zien, maar dat doen we niet. De reden waarom we ze niet kunnen zien, is omdat onze achtergrondlaag en tekstlaag zich op dezelfde Z-positie (1.) bevinden. We moeten de achtergrond l.JPGayer selecteren en deze achterwaarts op de Z-as verplaatsen. Om ervoor te zorgen dat de achtergrondlaag de hele compositie vult, verandert de schaal in 150%.
Nu hebben we ons schaduwgieteffect bereikt. Om het interessanter te maken zou ik graag de camera willen introduceren. We animeren de camera om van links naar rechts een koele beweging te maken om de tekstlaag met zijn schaduw op de muur te "filmen". Ik heb een muurtextuur geïmporteerd om de muur er realistischer uit te laten zien. Ik selecteerde de achtergrondlaag, maakte deze vooraf (laat alle attJP.JPGributes achter) en voegde de textuur toe aan de nieuwe compositie. Ik heb dezelfde technieken uit het tweede deel van deze zelfstudie gebruikt om deze textuur te combineren met onze achtergrondlaag. Als je die tutorial hebt gemist, zorg er dan voor dat je het zelf leest. Hieronder ziet u enkele stappen.
Net als al het andere heeft de camera zijn eigen speciale gereedschappen. Als u de werkbalk aanvinkt of C op uw toetsenbord aanraakt, vindt u vier verschillende hulpmiddelen. De tool Uniforme camera, de tool Orbit die de camera rond het interessante punt draait, de Track XY-tool die zowel de camera als het punt van interesse in beide richtingen beweegt en het Track Z-gereedschap dat de camera en het aandachtspunt beweegt vooruit of achteruit langs de Z-as.
Als u een camera wilt maken, moet u naar een leeg gebied in het tijdlijnvenster gaan en met de rechtermuisknop klikken op> Nieuw> Camera. U kunt ook naar Laag> Nieuw> Camera gaan in het menu Laag. De camera-instellingen verschijnen. Er zijn verschillende presets met verschillende virtuele cameralenzen waaruit u kunt kiezen. We selecteren de 35mm-preset.
Nu zullen we onze kennis van de vorige tutorial toepassen, waar we hebben geleerd basisvormen en -lagen te animeren. We gebruiken de positie van de camera en de chronometer om een aantal keyframes te maken, dus onze coole animatie. Gebruik de hierboven beschreven hulpmiddelen om de camera in 3D Space te verplaatsen. U zou dat moeten kunnen doen, maar als u hulp nodig heeft, bekijk dan de onderstaande afbeeldingen.
Selecteer de laag Camera, druk op P om het besturingselement Positie te openen en klik op de stopwatch om het eerste hoofdframe in te stellen.
Selecteer de Orbit Camera Tool om de camera te verplaatsen.
Verplaats de camera naar links, waar onze animatie zal beginnen.
Sleep nu de CTI (huidige tijdindicator) naar rechts tot 5 seconden of waar u maar wilt dat uw animatie stopt. Beweeg de camera naar rechts.
Met Expressions kunnen we waarden zoals Positie, Schaal, Dekking en de andere die we hebben geleerd, wijzigen of instellen. Alle bedieningselementen met een stopwatch zijn programmeerbaar. Maak een compositie met een Solid Layer, noem deze en druk op T om de dekking te openen (1.).
Om het Expression-tekstveld te openen, houdt u Alt ingedrukt en klikt u op de chronometer (1.). After Effects maakt een tekstgebied (6.) waarin we onze expressie kunnen typen. Zoals je weet, kun je eenvoudig de parameter van elk Transform-besturingselement wijzigen. Negeer de bestaande tekst (6.). Er zijn vier opties die we kunnen activeren of deactiveren (2. - 5.) De eerste schakelt de Expression uit maar de Expression in het tekstveld blijft daar. Door nogmaals op de chronometer te klikken, worden de expressies en hoofdframes die u tot nu toe hebt ingesteld, verwijderd. Het diagram geeft je meer controle, maar we zullen het deze keer niet gebruiken (3) We kennen de Pick-Whip (4.) al en we zullen het in een seconde gebruiken. De kleine driehoek (5.) opent een palet met veel uitdrukkingen die je kunt gebruiken als je al weet wat ze doen.
Ga nu naar het tekstveld en typ 50, druk op return (1.). Deze "Uitdrukking" stelt de waarde van de dekking in op 50 (2), wat 50% betekent.
U kunt ook After Effects een aantal waarden laten berekenen. Typ 50 + 25, druk op Enter en kijk wat er gebeurt (1.). Je kunt veel meer doen, dus probeer een aantal wiskundige formules en kijk wat ze doen. Positieve waarden boven 100 zullen de dekking op 100% zetten en negatieve waarden worden als 0 behandeld.
Hier hebben we een kleine uitdrukking: wiggle (25,50) (1.) waardoor onze beelden gaan flikkeren, omdat we het toepassen op het besturingselement Dekking. De eerste waarde binnen de haakjes is frequentie, wat betekent dat de waarde van de dekking in een seconde (1) 25 keer zal veranderen met de tweede waarde, wat de hoeveelheid verandering is in dit geval 50 (2.)
Een paar frames later zie je dat de waarde is veranderd. Hij zal 25 keer per seconde wiebelen met een maximale waarde van 50.
Deze expressie wordt gedurende de hele duur van onze compositie geactiveerd. Omdat we niet willen dat dit de hele tijd wordt ingeschakeld, moeten we een paar dingen veranderen om het mogelijk te maken om te animeren. We zullen de tweede waarde tussen haakjes vervangen (1.).
Eerste ding om te doen is: ga naar Effect> Expression Controls> Slider Control, om dat effect toe te passen op onze laag met de expressie.
Het effectcontrolepaneel zal verschijnen als het niet al aanwezig is. Nu hebben we de schuifregelaar waarmee we een paar waarden kunnen gebruiken om mee te spelen. Door naar links of rechts te schuiven, kunnen we een waarde tussen 0 en 100 instellen.
Wis nu de tweede waarde en plaats de cursor op de positie achter de komma (1.). Selecteer de Pickwhip (2.) en sleep deze naar de bovenkant van het scherm met de schuifregelaar en laat hem over het woord Slider gaan (1.).
Nadat dit is gedaan, maakt After Effects de volgende code. Laten we de code splitsen en zien wat het betekent. Het effect spreekt voor zich. In het eerste haakje adresseert de expressie de naam van het effect, in dit geval Slider Control. Het tweede deel adresseert de waarde van de schuifregelaar. Het zal de waarde erven en deze plaatsen op de positie waar de waarde 50 eerder was.
Nu is het tijd om onze Slider-besturing te animeren (1.). We kunnen klikken op de stopwatch in het deelvenster Effect Controls of we kunnen op de kleine driehoek klikken om de schuifregelaar op de laag te openen.
Stel de waarde van de schuifregelaar in op 0 en ga enkele frames verder. Stel het eerste keyframe in en verander de waarde in 30. Ga weer vooruit, stel een ander keyframe in met de diamant helemaal links en niet de chronometer-knop. Ga 2-3 frames vooruit en stel de Slider Control-waarde opnieuw in op 0. De schuifregelaar start bij 0, kaatst na een paar frames op 30, blijft enkele frames op 30 plaatsen en keert terug naar 0 bij het derde keyframe.
Als u meer wilt weten over Expressions, moet u zeker eens kijken in het Help-bestand van After Effects en hun website voor meer informatie. Hieronder vermeld ik een aantal websites die u kunt bekijken:
Ik hoop dat je alles hebt geleerd wat je nodig hebt om met After Effects te werken. Bedankt voor het doornemen van deze essentiële training.
Accentsconagua