Share
Kyle Lambert is een digitale kunstenaar en illustrator uit het Verenigd Koninkrijk die een aantal spectaculaire digitale illustraties heeft gemaakt en een pionier is van het digitale vaartuig. We hebben het geluk gehad om met Kyle te praten en hem te vragen naar zijn werk, hoe fundamenteel de Mac is voor zijn workflow en wat de toekomst zou kunnen zijn voor digitale kunst en illustratie.
Hallo daar, ik ben net teruggekomen van het optreden op Macworld / iWorld in San Francisco. Een van mijn schilderijen werd tentoongesteld in de hal van de grote hal van Moscone West, wat een geweldig gevoel was. Toen ik daar was, kreeg ik de kans om live-schilderijdemo's op mijn iPad te maken en kreeg ik de gelegenheid om portretten te maken voor de gasten tijdens dit evenement, inclusief Ashton Kutcher en Will.i.am.
Ik ben nu een Mac-gebruiker sinds 2005 toen ik een Powerbook G4 17 "kocht om me door de universiteit te halen. Ik ben de perfecte casestudy van iemand die een iPod heeft gekocht, werd verliefd op hoe gemakkelijk het was om te gebruiken en werd nieuwsgierig naar de voordelen van het gebruik van Apple-computers voor creatief werk.
De meeste van mijn huidige instellingen zijn redelijk oud, omdat ik ongeveer 5 jaar geleden veel geld investeerde om een systeem te krijgen dat ik een tijdje niet hoefde bij te werken. Mijn hoofdmachine is een Mac Pro uit 2008 waaraan ik 16GB RAM heb toegevoegd. Verbonden met dat heb ik een 30 "Cinema display en een 21UX Wacom Cintiq tablet die ik voornamelijk gebruik voor het schetsen en schetsen. Voor het grootste deel van mijn schilderwerk gebruik ik nu een Wacom Intuos5 Touch-tablet.
Ik ben de perfecte casestudy van iemand die een iPod heeft gekocht, werd verliefd op hoe gemakkelijk het was om te gebruiken en werd nieuwsgierig naar de voordelen van het gebruik van Apple-computers voor creatief werk.
Ik denk dat het de eenvoud van de Mac is die je bijna aanmoedigt zich af te vragen wat er nog meer kan worden gecreëerd.
De overgang van traditioneel schilderen naar digitaal was voor mij een stap voor stap omdat ik Photoshop al een aantal jaren had verkend voordat ik dacht aan het idee om het te gebruiken voor schilderen. Ik realiseerde me op een dag dat ik mijn tekeningen kon inscannen en ze digitaal kon inkleuren, wat een grote stap vooruit was. Naarmate ik meer vertrouwd raakte met de digitale hulpmiddelen, begon ik mijn werk verder te duwen totdat ik in essentie volledig digitale schilderijen maakte.
Ik denk dat het de eenvoud van de Mac is die je bijna aanmoedigt zich af te vragen wat er nog meer kan worden gecreëerd. Ik voelde me veel comfortabeler met het idee om een grafisch tablet te kopen en al mijn illustraties op mijn Mac te organiseren dan ooit met mijn pc. Ik vind elke dag dat ik in een intuïtieve en betrouwbare omgeving werk, me kan concentreren op creatief zijn.
Ik ben niet echt zo groot in het downloaden van apps. Zoals je waarschijnlijk hebt gemerkt, breng ik het grootste deel van mijn dag ondergedompeld in Photoshop door. Ik maak nu al zo lang mijn eigen penselen en texturen dat ik zelden extra software moet gebruiken om een schilderij te voltooien.
Af en toe zal ik Adobe Illustrator gebruiken voor meer grafisch illustratiewerk en ik heb ook Art Rage Studio gebruikt voor het verkennen van organisch ogende traditionele schilderkunst. Voor video- en motion graphics gebruik ik Final Cut Pro en Motion waarvoor ik professioneel gecertificeerd ben. De rest van de apps die ik gebruik zijn de gebruikelijke favorieten zoals iTunes, Mail enz..
Mijn workflow begint op mijn iPad in de app Adobe Ideas. Het is een geweldige eenvoudige maar krachtige app waarmee je gedetailleerde vectorschetsen kunt maken. Ik begin vaak met heel losse krabbels en verfijn mijn ideeën door op verschillende niveaus over de top heen te werken. Ik zal ook beginnen met het verkennen van kleur en toon om de sfeer van het stuk te ontwikkelen.
Als ik eenmaal een idee heb gevonden, exporteer ik de schets als een PDF naar mijn Mac. Daar zal ik de schets importeren in Photoshop en deze schalen naar de gewenste grootte voor de voltooide illustratie. Vervolgens maak ik laaggroepen en gebruik ik de belangrijkste contouren van mijn schets om de silhouetten voor mijn schilderij te bepalen. De laatste stap is om over de schets te schilderen met behulp van mijn aangepaste penselen.
Ik zal mijn iPad soms gebruiken als een manier om mijn lopende werk met mij mee te nemen. Ik kan dan aantekeningen maken over oplossingen waar ik aan moet werken als ik terug ben in de studio.
Ik kwam vrij snel tot de conclusie dat het mogelijk was om voltooide illustraties op de iPad te maken, en dat in zichzelf is een verbazingwekkend iets. Ik deed een aantal stukjes toen de iPad voor het eerst viel, inclusief een portret van Beyonce en de Toy Story / The Shining-mashup die liet zien wat mogelijk was. Maar alleen omdat u iets kunt doen, betekent nog niet dat dit altijd de beste manier is om het te doen.
Het simpele feit is dat het werken aan kunstwerken met een hoge resolutie altijd gemakkelijker zal zijn op een groter scherm, omdat je niet constant moet in- en uitzoomen om details te zien en hoe dit het algehele beeld beïnvloedt. Ik heb de iPad nog nooit gezien als een apparaat dat mijn Mac zal vervangen. In plaats daarvan zie ik het als een tool die me flexibiliteit en mobiliteit geeft die ik niet heb met een van mijn andere apparaten om digitale kunst te maken waar ik toevallig ben.
Maar alleen omdat u iets kunt doen, betekent nog niet dat dit altijd de beste manier is om het te doen.
In de toekomst denk ik dat de grens tussen Mac- en iOS-software blijft vervagen en dat de enige factor die bepaalt waar je wilt werken, de grootte is van het scherm dat je het prettigst vindt om te gebruiken.
Je kunt meer van Kyle's werk op zijn site ontdekken, kylelambert.co.uk, en hem ook vinden op de volgende sociale netwerken:
Accentsconagua