Share
Vectorkunst en strips zijn een match made in heaven. Daarom is het geen verrassing dat veel vectorillustrators op een dag hun eigen strip of grafische roman graag zouden willen illustreren. Om je te helpen dit doel te bereiken, zijn hier 10 onbetaalbare stripboekillustratielessen van een met sterren bezaaide groep van industrielegendes..
Dan Scott is een freelance illustrator in de buurt van Kansas City, Missouri. Hij heeft gewerkt aan projecten met Dark Horse Comics, Warhammer 40k, Wizards of the Coast en DC Comics. Dan Scott is alom bekend vanwege zijn CG-illustraties en illustraties met behulp van computers om zijn digitale kunst te creëren. In een interview met 3D Total schetst hij zijn onderzoek naar de personages waarmee hij werkt om de belangrijkste kenmerken te ontwikkelen die in het verleden zijn vastgelegd:
Met een schilderij dat een iconisch personage zoals hij [Superman] laat zien, voelde ik dat ik eerst moest onderzoeken hoe hij in het verleden was afgebeeld. Heel vaak is er een beetje onderzoekstijd die moet worden ingevoerd voordat je zelfs potlood op papier zet (of misschien moet ik zeggen stylus op tablet), of het nu is om te zien wat voor soort planten je in de jungle vindt. ' ga schilderen, of zorg ervoor dat je weet welk spierstelsel op dat paard je aan het verven bent. In dit geval groef ik verschillende handelspapieren uit, ik moest zien hoe andere kunstenaars hem hadden getoond. Ik maakte mentale aantekeningen van wat ik leuk vond en niet leuk vond aan hen en regurgiteerde het allemaal in mijn eigen persoonlijke kijk op het personage.
Lees het volledige artikel
Brian Denham werkte als illustrator achter de X-Files-comics op basis van de populaire tv-serie. Als een stripverhaal gebaseerd op echte karakters bleek de herstelling van de gelijkenissen van Mulder en Skully een uitdaging. In een interview vertelt Brian Denham over hoe hij zijn stijl afstemt op de problemen om dichter bij een realistische weergave van zijn onderwerpen te komen:
Ik denk dat Mulder het moeilijkst is. Ik heb een geweldige foto van Mulder gemaakt in # 1, maar een pagina later is het niet zo goed. Dat soort dingen zullen vanzelf werken als ik ga.
Ik heb Scully al vroeg begrepen, maar ik zag dat wat er goed uitzag in zwart en wit er niet zo goed uit zag als gekleurd. Dus heb ik een aantal dingen veranderd over hoe ik Scully trek. Ik probeer niet zoveel zwarte schaduwen in haar lippen te krijgen als in het nulnummer. De gelijkenissen waren uitgeschakeld op de laatste pagina zoals je kunt zien. Ik zal wat dingen laten vallen als ik ga en het komt tot een beter afgestemde versie van de personages.
Lees het volledige artikel
Simone Bianchi is een Italiaanse stripboekillustrator die de huidige artiest is voor het X-Men-personage Wolverine en heeft een aantal uitstekende covers voor Detective Comics geproduceerd. In een online interview van de New York Comic Con uit 2007 beschrijft hij hoe hij samen met de redacteuren werkt tijdens het maken van een kunstwerk voor hij begint zelfs met schetsen. Dit zorgt ervoor dat al het werk gedaan is iets dat de editor gaat gebruiken en minimaliseert de hoeveelheid werk die in de laatste bewerking wordt gesloopt.
Het gemiddelde proces is dat ik mijn redacteur Peter Tomassi spreek, we werpen een aantal ideeën samen door de telefoon en ik begin met schetsen rond het nemen van enkele foto's als referentie en teken de omslag.
Lees het volledige artikel
Mark Brooks is een professionele illustrator voor Marvel-strips die als een penciller het verhaal interpreteert en de personages in elke reeks creëert. Hij heeft recent aan Ultimate Fantastic Four en de X-Men Annual gewerkt. Toen hem werd gevraagd in de New York Comic Con maakte hij een punt over het maken van kunst die nauw verband houdt met het verhaal:
Ik heb geleerd dat het veel meer met het vertellen dan alleen mooie kunst te maken heeft ... Strips zijn veel meer dan kunst, ik zie veel mensen die in comics komen in dezelfde positie waarin ik zat en ik zie ze ik concentreer me erg op de manier waarop ze tekenen en covers en pin-ups doen en dergelijke dingen en ik zie niet veel focus op storytelling, iets waar ik me de afgelopen jaren echt op heb gericht. Ik denk dat als iemand kan leren van mijn ervaring, daar net zo op focussen als op je kunst focussen.
Lees het volledige artikel
Alex Toth is een meester in stripkunst die actief was in de jaren 40 tot de jaren 80. Zijn meest herkenbare werk omvat projecten met Hanna-Barbera, Super Friends en Space Ghost. In een interview op TwoMorrows vertelt hij over zijn gebruik van gezichtsuitdrukkingen om emotie over te brengen in zijn kunst:
Allereerst was romantiek heel bijzonder. Het behandelde emoties op een andere manier dan de slam-knal avontuurlijke dingen. Er zijn veel dingen onder de oppervlakte ... een lijn van dialoog zou "dit" kunnen zeggen, maar de uitdrukking van de persoon zou "dat" zeggen. Misschien zou alleen het gezichtspunt van de camera / wij / de lezer de waarheid onthullen toen ze zei: "Ik hou ook van jou, George." Haar gezicht, ogen zeiden iets anders! En de lezer weet dat, maar "George" niet! Hij kan dat niet zien! Dus, er waren al deze kleine nuances van lijnaflezingen, acteren, reageren, interpretatie, lagen van karakterpersoonlijkheid, integriteit, enz., Mensen botsten op elkaar ... dat was plotseling heel volwassen, in tegenstelling tot de slam-knal ... Het was een heel nieuw ballgame, en het dwong me echt op te letten en te kijken, leren en luisteren.
Lees het volledige artikel
Lee Sullivan is een Britse striptekenaar die heeft gewerkt aan titels als Transformers, Thundercats, Doctor Who en Robocop. Wanneer geïnterviewd met SciFi Pulse raakt hij een tip aan bij het in comic formaat uitbeelden van actiescènes:
Ik denk dat een van mijn minst favoriete situaties is wanneer een schrijver vraagt om actie en consequenties in hetzelfde kader; bijvoorbeeld: de eerste jongen komt door de deur, de tweede man raakt hem en de eerste gooit de tafel in. Misschien kom je weg met de laatste twee acties gecombineerd, maar je kunt ze niet echt laten zien in combinatie met de eerste. Dat is een ander paneel!
Lees het volledige artikel
Tony O 'Donnell is een getalenteerde striptekenaar die heeft gewerkt aan titels waaronder Ghostbusters van Marvel UK en DC Thomson's Starblazer. In een interview voor de Britse strips fanzine Vicious biedt hij zijn advies voor aspirant-komische illustratoren:
Houd een schetsboek bij en gebruik het! Probeer de huidige 'fave'-artiest niet te imiteren - misschien kan tegen de tijd dat je kunt tekenen net als hij of zij, die stijl uit de mode zijn. Probeer trouw te blijven aan je eigen talent en teken om jezelf te plezieren, in plaats van tijdelijke trends te volgen. Al dit advies is moeilijk te volgen en ik wou dat ik het zelf had opgevolgd. Toch, beter laat dan nooit! In het verleden heb ik mijn potloden overbelast om ze zo 'goed' mogelijk te maken, terwijl ik nu vind dat het het beste is om een lossere benadering aan te nemen en misschien meer zelfvertrouwen te hebben in je eigen persoonlijke stijl. In 1982 kreeg ik hetzelfde advies van Steve Dillon, die volgens mij gelooft dat een perfectionist het 'leuk' maken kan om stripverhalen te maken.
Lees het volledige artikel
Scott McCloud is een stripkunstenaar en -schrijver die niet alleen illustraties voor DC Comics heeft geproduceerd, maar ook een aantal branchegerelateerde boeken heeft uitgebracht. Meer recent produceerde hij het stripverhaal voor de Google Chrome-browser. In een interview in 2006 werd hem gevraagd welk advies hij zou geven aan opkomende kunstenaars:
Schrijf en teken wat je echt als lezer wilt zien. Probeer niet te schrijven en te tekenen wat je denkt dat anderen zullen kopen of wat anderen willen zien, want als je niet zo geïnteresseerd bent in het onderwerp waarover je ons vertelt, dan zal dat laten zien. En dat gebrek aan enthousiasme zal je werk verzwakken. Je moet je druk maken om wat je doet. Als je dat doet, zal er altijd tenminste iemand anders zijn die er net zo om geeft als jij. Maar als je probeert uit te geven, als je probeert het soort verhalen te creëren waarvan je denkt dat andere mensen dat leuk vinden, kom je altijd op de tweede plaats achter anderen die meer oprechte liefde voor dat materiaal hebben. Dus je kunt net zo goed gewoon schrijven waar je van houdt.
Lees het volledige artikel
Lee Bermejo heeft zeer recent succes gehad als kunstenaar naast schrijver Brian Azzarello met de uitgave van de grafische Joker-roman. Er waren opvallende gelijkenissen tussen zijn interpretatie van de Joker en die van de populaire filmversie The Dark Knight, ondanks dat hij goed op weg was met zijn illustraties van het jokerpersonage voordat Heath Ledger zelfs werd uitgebracht. In een interview werd hem gevraagd of het belangrijk is voor kunstenaars om visuele elementen uit films op te nemen om de kloof met stripboeken te overbruggen:
Ik denk dat het enige dat er echt toe doet, is dat de essentie van de karakters hetzelfde blijft, ongeacht het medium. De oppervlakte-elementen en sommige psychologische problemen zijn leuk om mee te spelen en een beetje te buigen, maar je moet mensen gewoon geven wat ze weten dat karakter is, zodat verschillende doelgroepen "het kunnen begrijpen". Ik zie liever de persoonlijke benadering van mensen van reguliere personages. Het is gewoon iets waar ik van geniet en ik zie liever duizend verschillende takes op deze jongens dan dat alles zich begint aan te passen aan de huidige, meest succesvolle incarnatie.
Lees het volledige artikel
Lee Sullivan, zoals hierboven beschreven, heeft ook een uiterst nuttige gids samengesteld voor het schrijven en tekenen van stripboeken op zijn website. Over grote delen van de industrie en met vele handige tips is het een goede manier om iets te lezen voor iedereen die geïnteresseerd is in komische illustraties. Een voorbeeld hiervan is hoe je je werk kunt presenteren:
Je werk zien is erg moeilijk en erg ontmoedigend - redacteuren hebben zelden de tijd om naar je spullen te kijken en de meesten zouden geen goed werk herkennen als het opsprong en ze op de neus beet, tenminste, zo lijkt het. Zeer weinig mensen kunnen de sprong maken tussen wat je in je folio hebt en waar ze naar zoeken. Een tip hier over portefeuilles - gooide alles eruit waar je zelfs maar enigszins ontevreden over bent in termen van kwaliteit - het laat ALTIJD al het andere achterwege. Je wordt vaak beoordeeld op je slechtste werk!
Lees het volledige artikel
Als je deze post nuttig vond, geef hem dan een Digg hieronder. Proost!
Accentsconagua