Share
Er is geen reden om ooit zonder ideeën te komen. De wereld, onze geest, geschiedenis en internet bieden een oneindige wereld van artistieke verkenning. Overweeg de impact van je gewoonten, aanpak, organisatie en interne ritmes op je voltooide werk. Ontdek enkele benaderingen die professionele kunstenaars gebruiken om voortdurend een toverstok van eindeloze creativiteit te zwaaien.
Je onderbewustzijn is een onbeperkte bron van creativiteit. Overweeg om een droomdagboek bij je bed te houden om die surrealistische fantastische afleveringen vast te leggen terwijl ze nog vers in je geheugen zitten. Dit is een geweldige manier om wat van jezelf in je werk te brengen. Het is een zeker pad om uw kunstwerk uniek te maken.
Succesvolle artiesten leggen hun ideeën regelmatig vast. Voor beeldende kunstenaars betekent dit het bijhouden van een tekenmagazine. Hoewel het kan verdubbelen als een ideëenjournaal, neig ik ertoe mijn ideeën net zo op te schrijven als ik ze teken - waarschijnlijk omdat ik niet zo goed kan tekenen. Dus als ik een idee wil vastleggen, moet ik grondig wat schrijven inlassen. Ik gebruik een combinatie van tekenen en schrijven om het hele idee helder te krijgen en op te lossen. Afhankelijk van je vaardigheden en interesses, zal je dagboek een andere vorm aannemen.
Ik herinner me op de ontwerpschool dat sommige studenten dagboeken bijhielden die stukjes ontwerp, advertenties of foto's waren die ze hadden gevonden, in hun notitieblokken geplakt met veel gedetailleerde notities die het proces achter elk stuk opsplitsten of wat ze er interessant over vonden.
Moleskine is een populair tijdschrift voor tekenen en schrijven. Ze hebben een project met de naam Omweg. Het bevat een aantal inspirerende tijdschriften van kunstenaars. Er zijn video's beschikbaar die laten zien hoe de artiesten door hun Moleskine-dagboekpagina's bladeren.
Bearskinrug heeft schetsboeken te zien. Ze zijn gevuld met doodles, tekenfilms en allerlei leuke dingen. Bezoek het schetsboek 1 van Kevin Cornell. Hij illustreert regelmatig voor A List Apart.
Als je het werk van een kunstenaar leuk vindt, bestudeer dan hun werk. Probeer uit te zoeken hoe hun proces verloopt en hoe ze met hun vak omgaan. Je kunt ook naar hun werk kijken en proberen erachter te komen hoe je iets soortgelijks kunt creëren. Ga uit met het doel dat je iets soortgelijks of in die stijl gaat maken en leer dan door emulatie.
Er is niets mis met dit soort kopiëren. Het is maar een gewoon stuk werk en niet al het werk dat je in je carrière zult uitvoeren. Deze praktijk is een formeel onderdeel van de kunstopleiding aan universiteiten. Dus het is eigenlijk aangemoedigd in de kunst- en designschool. Zelfs meesterschilders bootsen vorige meesters na terwijl ze hun ambacht bouwden.
Bij Abduzeedo heeft Fabio een aantal goede berichten waarin hij artiesten laat zien die hij bewondert of waarvan hij inspiratie put. In het artikel getiteld Lighting Effects Inspiration toont hij de inspiratiebronnen achter enkele van de geweldige tutorials die hij de laatste tijd heeft gemaakt.
De natuur is een oneindige bron van inspiratie. Probeer een vogel te fotograferen met je camera. Leg het in beweging. Teken Het. Begrijp zijn architectuur en anatomie. Bekijk het ritme van de natuur en probeer het concept vast te leggen in je werk. Probeer het realisme van water in Photoshop na te bootsen met bubbels, druppels, spatten, regen of watervallen. Dit zijn slechts enkele voorbeelden om u in deze richting te laten denken.
Zoek naar gebieden buiten de grafische weergave voor ideeën en breng ze vervolgens terug naar uw werk. Goede gebieden om naar te kijken zijn architectuur, productontwerp, voertuigontwerp en nog veel meer. Als u bijvoorbeeld naar de moderne architectuur kijkt, kan dit een hele reeks illustraties voor u oproepen om aan te werken. Of misschien vindt u een detail dat u verder zou kunnen uitdiepen in de 2009-conceptcars die worden tentoongesteld. Veerle heeft een serie over tuinmeubilair die inspirerend is. Zie het bericht met de titel Outdoor Furniture part 3.
Je kunt hele bewegingen bestuderen. Overweeg het werk dat vandaag is gedaan. Hoe zal het over honderd jaar worden geïnterpreteerd? Philip Meggs heeft een geweldig boek getiteld A History of Graphic Design dat het curriculum in de grafische ontwerpdiscipline aanzienlijk heeft verbeterd. Het is de moeite van het bekijken waard.
In elke visuele kunstgeschiedenis zijn er baanbrekende werken die de principes achter verschillende perioden vormen. Alles is geclassificeerd en geeft ons een gemeenschappelijke achtergrond om te bespreken en inspiratie op te doen. De geschiedenis zit ook nooit stil. Het verleden zit stil, maar onze interpretatie ervan blijft veranderen. Het doet dit omdat elk individu verschillende plekken vindt om een schijnwerper op te schijnen. Misschien vindt u inspiratie van een minder bekende kunst- of ontwerpbeweging en maakt u deze bekend door uw werk. Hieronder staan enkele afbeeldingen met ontwerpgeschiedenis van Wikipedia.
Neem elementen uit één stijl en combineer het met een andere stijl. Dit voegt de stijlen samen en creëert iets nieuws. Dit staat bekend als fusion. Het is populair in alle kunsten. Overweeg fusiongerechten, waarbij gerechten uit verschillende regio's of landen met elkaar worden vermengd om nieuwe culinaire hoogstandjes te creëren. Het is hetzelfde soort concept alleen maar dat we elementen met elkaar combineren om nieuwe visuele hoogstandjes te creëren. U kunt dezelfde aanpak volgen door ook samen concepten te mengen.
Elke artiest, vooral wij allemaal die Photoshop gebruiken, zal hiervan profiteren door foto's te maken. Het helpt enorm bij het ontwikkelen van je oog voor compositie. Het is een geweldige manier om je wereld om je heen in je werk te brengen. Het is ook een goede manier om erachter te komen wat u interesseert. Overweeg altijd om een digitale camera bij je te houden. Ze zijn zo klein en krachtig geworden dat dit geen last is. Op die manier zie je altijd dingen en foto's maken - kunst die doordrenkt is met het leven, hoewel voor sommigen van jullie het gevoel hebben dat ze te veel hebben.
Als je echt in de fotografie begint, kun je misschien interesse hebben om met bepaalde films of lenzen te fotograferen om effecten te bereiken. Polaroids zijn ook erg leuk om mee te fotograferen. Of koop een oude Loma en begin deel te nemen aan de Lomography-gemeenschap.
Artistieke inspiratie kan echt overal vandaan komen. Soms kan het herinterpreteren van lelijke dingen hen in een nieuwe context plaatsen waardoor ze mooi worden. Retro-styling is gebruikelijk in kunst en design. De volgende keer dat je bij een rommelverkoop bent, kijk je door de oude albums, bordspelhoezen of koop je die taxidermische eekhoornpenhouder. Je kunt ook op internet gaan en specifiek op zoek gaan naar dit soort inspiratie. Probeer te zoeken op Flickr. User maraid heeft wat Tsjechoslowaakse Matchbox-labels die een goed voorbeeld zijn.
Er is zoveel op het web. Alles wat u maar kunt bedenken, kunt u vinden. Doe gewoon het visuele onderzoek. Als je geïnspireerd bent door science fiction-technologie, bewaar dan een map erover op je bureaublad. Elke keer dat je iets ziet dat je leuk vindt, kopieer het dan naar de map. Ik heb mappen voor logo-ontwerp, webinterface-elementen, visitekaartjes, Photoshop-illustraties, vectorillustraties, illustraties, posters, vintage-categorieën en nog veel meer. Een goede website voor willekeurige visuele inspiratie is goed. Het wordt regelmatig bijgewerkt met door de gebruiker zelf ingezonden visuele inspiratie. Hieronder zijn enkele recente vondsten.
Er zijn duizenden afbeeldingen op mijn harde schijf die zowel grillige als serieuze collecties vormen. Sommige zijn voortdurende inspiratie voor het werk dat ik regelmatig doe. Sommige zijn op projecten gebaseerd, zoals alle constructivistische afbeeldingen die ik verzamelde bij het onderzoeken van de tutorial. Maak een constructivistisch geïnspireerd poster. Als u geen visuele inspiratie verzamelt, moet u aan de slag gaan. Probeer collecties van visuele inspiratie te bouwen. Als je er doorheen kijkt, stimuleer je de creatieve sappen.
Maak creativiteit een vast onderdeel van je dagelijkse routine. Als je de meeste inspiratie haalt uit fotografie, ga dan 's morgens een wandeling maken en schiet auto's, mensen, vogels, inzoomen op insecten, gebouwen, alles wat je interessant vindt.
Overweeg om zelfs tien minuten per dag apart te zetten om te schetsen. Of houd een doodle-pad naast je. Zorg ervoor dat je aan het einde van de dag wat krabbels hebt. Heeft u een telefoontje gehad met een klant? Uitstekend en mdashtime om te doodle. Boven alles, oefen je elke dag. Als u een webontwerper bent, zorg er dan voor dat u elke werkdag een website maakt of op zijn minst een ontwerp plant, andere sites bekijkt of uw ambacht uitoefent.
Er zijn enkele gewoonten waar iedereen van kan profiteren. Planning helpt enorm bij het hebben van een regelmatige, gestage creatieve output. Het is echt moeilijk om de creativiteit bij te houden als je het overdrijft en niet genoeg slaapt. Toegegeven, ik doe dit veel, te veel cafeïne, te weinig slaap. Zaterdag slaap ik meestal op het strand of lig ik in bed en slaap ik met de tv op de achtergrond om te herstellen.
Vind een ritme in jezelf dat je de beste creatieve output op de lange termijn geeft. Overweeg je circadiaanse ritme. We hebben allemaal een optimaal schema en moeten een balans vinden met de natuurlijke neigingen van ons lichaam. Ontdek het tijdstip waarop u het beste denkt en doe uw creatiefste werk elke dag op dat moment. Als je hulp nodig hebt bij het vinden van dit soort balans, bekijk dan de gewoonten van de blog. Het is een geweldige bron voor planning, het vinden van balans en het krijgen van dingen gedaan zonder het te overdrijven.
Maak een formule voor succes. Elk ontwerp of kunstproject kan worden opgesplitst in fasen. Laten we een voorbeeldproces doorlopen.
Conceptualisatie is de fase waarin u brainstormt, mindmap maakt en de eerste ideeën voor het project bedenkt. In dit stadium wilt u mogelijk inspiratie opdoen uit verschillende bovengenoemde bronnen om aan de slag te gaan. Vaak kan het combineren van uw ideeën met iets anders een goede combinatie zijn.
Dan ga je verder met onderzoek. Google Afbeeldingen is handig bij het zoeken naar referentiebeelden. Schetsen is de volgende stap. Het kan potlood en papier omvatten, maar er zijn veel vormen van schetsen. Overweeg het gebruik van moodboards voor webdesign. Of met Photoshop, spring erin en begin te experimenteren met het knippen van foto's en het werken aan compositie. Je kunt het later opruimen. Zoek een groove die voor jou werkt en die je in een ander project kunt herhalen.
Na het opstellen blijft u aan de afbeelding of het ontwerp werken tot het gepolijst is. Werk continu aan het verbeteren van uw proces. Let op hoeveel tijd gemiddeld elke fase van het proces kost. Dit zal enorm helpen wanneer u met klanten praat en werkt aan het instellen van uw project of uurtarieven. Een goed proces is een betrouwbaar en succesvol werkpad dat je keer op keer kunt volgen.
Het aanboren van een eindeloze bron van creativiteit omvat het vinden van constante bronnen van inspiratie, voortdurend groeien als een kunstenaar, het ontwikkelen van regelmatige gewoonten en het verfijnen van uw processen. Geef ons in de opmerkingen tips over hoe je continu creatief bent.
Accentsconagua