Conceptuele kunst moet een van mijn favoriete thema's zijn. Het is een kunstwerk dat een evenement, situatie of concept afbeeldt voor de kijker. Soms snap je het meteen als je het op het eerste gezicht ziet, soms is het een echte hoofd-scratcher. Gooi vector in de vergelijking en ik ben in de hemel. Vandaag geef ik je twintig stukjes geweldige vectorkunst uit de galerijen van deviantART om je aan het denken te zetten, te inspireren en hopelijk een lach op je gezicht te toveren.
Just Like A Circus is een van een reeks illustraties van FlashParade, dit is een van Britney Spears. Ze hebben allemaal vrouwelijke soloartiesten van de afgelopen vijf jaar in een stijl die regelmatig wordt gebruikt en in verband wordt gebracht met de vectorartiest. Elk is gevuld met levendige kleuren en subtiele hellingen in een brutale en vaak tong-in-wang houding.
Ik heb ervoor gekozen om de illustratie met Britney Spears-thema boven de anderen te plaatsen, omdat er twee concepten bij betrokken zijn. Een daarvan is dat van het beeld van de zanger en de tweede van het nummer "Circus" - vrijgegeven van haar laatste album. Daarin beschrijft ze zichzelf als een ringleider, dus dit is van nature overgenomen in het ontwerp van personages.
Cryssy heeft een galerij vol met pasteltinten en mooie meisjes en Control is een geweldig voorbeeld van het tonen van een subtiel thema door vector.
Het eerste aandachtspunt is het elegante portret en pas wanneer je naar buiten dwaalt, zie je de elementen van "controle" erin. De ogen leiden je naar de hand die haar haar grijpt, haar onverwacht grijpt terwijl een andere hand een stuk van haar neemt.
TFDC (ook bekend als FlowIsKing) is een van mijn favoriete abstracte en typografische kunstenaars. Ik herinner me dat hij me dit stuk liet zien en ik werd weggeblazen. Hoewel het nog steeds zijn abstracte gevoel behoudt, speelt het ook een thema van afstand tussen twee mensen. Of ze geliefden zijn of niet, is niet echt belangrijk, meer het gevoel dat er veel dagen en landen zijn om over te steken voordat de ander wordt bereikt. Dit wordt verder gespeeld door zijn quintych-opstelling (een kunstwerk op vijf panelen).
Hier is een concept dat een visuele traktatie is voor de innerlijke nerd. Phig combineert twee iconische merken in één? de Star Wars Stormtrooper en de driestrepen-branding van ADIDAS. Misschien is het een van die stukjes waar je gewoon van zou moeten genieten om naar te kijken, of misschien is er een doel om deze elementen samen te brengen. Het eerste dat ik zag toen ik dit zag, was dat het misschien een opmerking over massaproductie zou zijn. Stormtroopers werden zonder twijfel massaproductie en artikelen voor een sportkledingbedrijf. Ze zijn er beide om een doel te dienen en helpen de taak bij de hand te houden. Wie weet? wat zie je?
Er zijn veel vaste thema's klaar om door kunstenaars te worden aangepakt en een die regelmatig wordt bezocht, is het Tarot Card-thema. Lanitta heeft haar stijl van illustratie en vectorweergave geïnjecteerd in deze geweldige Tarotkaart voor Gerechtigheid. Zonder de onderkant van het stuk te lezen, kun je zeggen dat het voor rechtvaardigheid is door middel van haar schalen. Wat ik vooral leuk vind aan deze vector is de gedetailleerde haarweergave en de contrasterende kleuren van de blauwe en oranje / gembermix.
Een goede manier om je creatieve conceptuele sappen te laten stromen, is door deel te nemen aan wedstrijden. Dit stuk en het volgende zijn beide afkomstig uit dezelfde wedstrijd van "Fairytales gone bad". Dit is een griezelige afbeelding van Little Red Riding Hood. Ik weet niet zeker welk element het meer spookachtig maakt, de bleke, porseleinen huid of de kleine bloeddruppels uit haar mond. Misschien was haar rol omgekeerd met de wolf? Dat is een enge gedachte.
Vaak een gemeenschappelijk thema om te bezoeken, maar nooit op zo'n unieke manier. Malice and Friends is een toneelstuk op Alice in Wonderland, dat ook werd gebruikt voor de wedstrijd 'Fairytales gone bad'. Pixelledanddead heeft een kwaadaardige draai gegeven aan enkele van de iconische elementen van het verhaal, waaronder een vergiftigde 'drink me'-fles en flamingo's met S & M-thema. Slim gedaan en een lust voor het oog.
Als katbezitter weet ik zeker deze situatie en ik weet zeker dat anderen dat zullen doen. De Call of the Can Opener illustreert op een komische manier de wanhoop van katten op het geluid van de opening van een tonijnblikje. Elke kat is individueel getekend en gekleurd en lijkt in vele richtingen naar de eigenaar toe te rennen. Niet alleen dat, maar kijk twee keer en je zult zien dat een andere, grotere katachtige gevoed wil worden!
RABIES Wet 01 Codename Lo5 door TraceLandVectorie03
Dit is een spookachtig stuk met veel attitude. Een weergave van weerwolven op een rampage 's nachts. Het zijn de fijnere details die ik het meest waardeer aan dit stuk: het reclamebord op de achtergrond, de Skyline van de stad en de detaillering van het pak. Zo'n prachtig stuk en een originele kijk op de gruwel van weerwolven.
Oké, nog een Star Wars-thema en dit keer met Darth Vader zelf. Heb je je ooit afgevraagd waarom hij een snik had? Misschien had hij inderdaad astma! Hoewel het een eenvoudig samengesteld stuk is, op een manier met het beperkte palet en de vormen, maar de detaillering is erg goed afgesteld. We hebben het C3PO-portret als een kampverpleegster aan de muur en de gravure van Luke's naam op de bank. Heel brutaal en zeker een glimlach op mijn gezicht!
CQCat heeft vaak een modethema door haar illustraties en dit is geen uitzondering. Wedergeboorte is een stuk opgedragen aan de wijlen, grote Alexander McQueen, die een van zijn werken uit zijn collectie Herfst / Winter 2010 gebruikt. Ik heb het genoegen een afdruk van dit stuk te hebben en het is gewoon prachtig om te zien. Het schreeuwt de eigenzinnige stijl van een geweldige modeontwerper die nooit zal worden vergeten.
Als onderdeel van een serie moet Crazy for Vector IV mijn favoriete stuk zijn van AtixVector. Dit werk maakt gebruik van de vaak genoemde Pen Tool in verband met vector, vet lijntekeningen en dynamische kleuren, om aan te tonen dat je gek bent op vector! Zo'n simpel concept en een geweldige uitvoering. Wat ik het meest hou van dit stuk is hoe het haar wordt weergegeven. Stukjes haar worden in secties verdeeld met behulp van lijnen om de stroom haar te illustreren, in combinatie met hellingen. Een inspirerende stijl en concept voor de vectorliefhebber!
Ik heb dit stuk altijd als een beetje een denker gezien. Op een dag zou het voor mij één ding kunnen betekenen, het volgende een heel ander thema. Voor mij herinnert het je aan de cirkel van het leven en wordt het vaak als een positief iets gezien? dat wanneer je sterft je de aarde voedt die het voedsel dat we eten, etc., groeit? maar ik zie dit als de levenscirkel in negatieve zin. Ja, de man neemt van de goede aarde om zichzelf te voeden, in feite gefilterd en gekookt het beste van wat de natuur te bieden heeft, maar wat hij terug in de aarde van zichzelf is negatief is? zijn slechte gedachten en gebrek aan jou zouden visie kunnen zijn.
Komende keer komedie en fictie combineren met Astronaut Chimp. Wat ik zo leuk vind aan dit stuk is het onzinnige verlangen naar iets dat je gewoon niet kunt hebben. Stel je de frustratie voor van onze aapvriend? zelfs als hij de banaan bereikt, kan hij de helm niet afdoen om hem op te eten. De karakterisering van het gezicht van de chimpansee is absoluut onbetaalbaar!
Ik ben dol op Bumble V's kleurgebruik in haar illustraties en ik ben dol op het gebruik ervan in dit stuk. Met behulp van het concept van stilte worden de gradiënten gebruikt om de aftapping van kleur, misschien het leven van dit karakter, te illustreren. De levenstekens zijn er nog steeds en deze worden getoond door de geglazuurde ogen. Gewoon mooi.
Conceptuele stukken die meer persoonlijk zijn voor de kunstenaar kunnen vaak op verschillende manieren worden geïnterpreteerd voor de kijker. De artiest kan elementen gebruiken die hij rechtstreeks aan zichzelf koppelt, in plaats van wat het publiek ziet. In dit stuk wordt Genezing gezien als een privéverloop. Met de handen die het gezicht bedekken, het proces verbergen voor de toeschouwer en de band met de kunstenaar nog verder verheffen. De veren kunnen de vlucht voorstellen, die vaak wordt gezien als een bevrijding of vrijheid. Misschien was dit onderdeel van hun genezingsproces.
J3Concepts gebruikt een contrasterend thema om verloren te gaan in het bos voor Mother Natures Lonely Laugh. Door de bomen het bos niet meer kunnen zien. Ik hou van de chaos van de vele elementen in deze illustratie en de kleinere details - zoals de klok, bijl en juwelen, die je verder trekt? misschien leid je af van de eenzaamheid van Moeder Natuur.
Ik ben bijna sprakeloos elke keer als ik dit stuk bezoek. Dans zit waarschijnlijk in mijn top tien vectoren, als ik ooit zo'n lijst heb gemaakt. Ik ben verbaasd over het oorspronkelijke concept van een kwal en een anthro personage uit een octopus die op elkaar inwerken. Bovendien is de unieke manier om een dergelijke scène weer te geven op een stijlvolle manier afgetrokken.
Literatuur is vaak een goede bron van inspiratie en ik hou van dit stuk van AntonVanDraco met zijn eigen kijk op "Romeo en Julia". Elk klein personage heeft zijn eigen expressie en kleur, afhankelijk van de kant waarop ze staan. Nogmaals, het zijn de kleine details waar ik dol op ben? kan je de man zien denken aan bombardementen?
Omdat ik een fan ben van conceptueel werk, dacht ik dat ik een van mijn favoriete stukken van mijn eigen werk zou delen. Dit uit een doorlopende serie die wordt aangeduid als "Gasmask Angels", met titels die verwijzen naar de toekomst, en in dit geval is er Hope Tomorrow.
Ik vind het leuk om een verhaal te hebben achter deze serie van het einde van de wereld die komt, en we hebben zoveel van de aarde weggenomen dat de bevolking met gasmaskers rond moet lopen. De vleugels zijn puur voor visuele doeleinden en voegen weinig toe aan het verhaal. In dit stuk is het specifiek hoe vogels en vlinders in de toekomst aan touwtjes worden opgehangen om ons te herinneren aan vroegere schoonheid. Maar één vlinder lijkt tot leven te zijn gekomen en kan ademen. Misschien is er morgen hoop?
Of het nu een uniek concept is, of je eigen kijk op een populair thema, conceptueel werk is absoluut een gebied om je kunst te nemen. Het toevoegen van je eigen details en associaties kan leuk zijn en de reactie van andere mensen zien en wat ze erin lezen is interessant. Probeer eenvoudige concepten zoals de zeven hoofdzonden, of zelfs een pak speelkaarten, ze kunnen allemaal je inspiratie geven. Heb je eerder conceptuele vectorkunst gemaakt? Deel alstublieft een link naar uw werk met ons!