Share
De meeste kunstenaars zullen je vertellen dat er niet zoiets bestaat als een perfecte schilderij. Er zijn altijd delen van een schilderij die kunnen worden aangepast of verbeterd. Het beste wat een artiest kan doen, is het kunstwerk zo dicht mogelijk bij 'perfect' brengen. Dat komt omdat, in de kunst, er geen goed of fout is, alles subjectief is; verschillende kunstenaars hebben verschillende meningen over wat er goed uitziet en wat niet. Met dat gezegd, zijn er een paar richtlijnen die je kunt gebruiken om je te helpen betere kunst te maken. Dus in dit artikel zullen we je een lijst met 5 tips geven die je kunt gebruiken om je kunstwerk zo perfect mogelijk te maken. Laten we kijken!
De beste manier om je schilderij te laten opvallen, is ervoor zorgen dat je publiek ziet wat je wilt dat ze zien. Dus een van de belangrijkste dingen die u kunt doen, is een focuspunt instellen. Eén schilderij kan meerdere focuspunten bevatten, dus het is belangrijk om een flow te creëren die je publiek door je schilderij leidt.
Een goede doorstroming kan uw kijkers een paar ogenblikken langer naar uw schilderij laten kijken dan ze zouden hebben als u er geen had. Toonwaarden in schilderijen zijn de meest effectieve manier om focuspunten aan te geven. Elementen in de schilderijen zoals rotsen, puin, bomen of machines kunnen ook helpen bij het vaststellen van een focuspunt, deze technieken staan ook bekend als compositing. Laten we als voorbeeld de volgende afbeeldingen bekijken.
In de eerste afbeelding kunt u zien hoe ik van boven naar beneden verlichting op het onderwerp heb ingesteld en slechts één lichtbron heb gebruikt, de heldere reflecties op de helm helpen ook om het scherpstelpunt naar voren te halen.
Het tweede aandachtspunt zou de sigaret zijn. Let op hoe ik de sigaret heb helpen accentueren met behulp van de pistolen. Dit alles helpt de toeschouwer om dit schilderij van boven naar beneden te bekijken.
Gabriel - LMS Fanart In het volgende voorbeeld heb ik de schepen gebruikt om een pad naar mijn onderwerp te maken, en ik heb de kist van het personage ook het helderste deel in het schilderij gemaakt, dus het zou het belangrijkste focuspunt zijn.
Zee Golem Hoewel compositie helpt om een focuspunt naar voren te brengen, kan een schilderij met interessante onderwerpen of elementen ervoor zorgen dat iemand er nog een paar momenten naar kijkt. Een sterk back-verhaal van een schilderij is zeker een pre, zolang je je publiek maar wat ruimte geeft om hun fantasie de vrije loop te laten.
Verschillende mensen zien verschillende verhalen, zien het als een cliffhanger van een film of tv-show, onze hersenen zorgen voor de verhalen. Verbeelding is een waardevol hulpmiddel om ervoor te zorgen dat je schilderij goed leest. Hieronder zijn enkele voorbeelden van die goede verhalen vertellen. Zoals je kunt zien, laat elk schilderij je zien wat je verbeelding kan bedenken.
Nog een middernachtschets 
Flash, Thunder Een goed schilderij is een uitgebalanceerd schilderij, wat betekent dat het schilderij werkt wanneer het in beide richtingen wordt omgedraaid. Een van de voordelen van digitaal schilderen is dat er veel hulpmiddelen in Photoshop zijn waarmee u effectiever kunt werken.
Terwijl je schildert, probeer je je kunstwerken horizontaal om te draaien door naar 'Afbeelding> Beeldrotatie> Horizontaal spiegelen' te gaan, zorg je ervoor dat je schilderij er goed uit ziet, zelfs als deze er niet uitziet of als je focuspunt onscherp is, spuit je die gebieden opnieuw terwijl het schilderij wordt omgedraaid en probeer het doek tijdens het schilderen heen en weer te spiegelen. Het aanbrengen van een zwart-wit filter bovenop kan ook helpen om oneven gebieden vast te zetten. Dit werkt omdat je niet wordt afgeleid door de kleuren en je het schilderij alleen op basis van zijn waarden beoordeelt.
Schets # 41 Zoals hierboven vermeld, heeft digitaal werken veel voordelen die een efficiëntere workflow mogelijk maken. Als u wilt dat uw schilderij meer foto-realistisch is, zijn de filters in Photoshop uw beste vriend. Ervoor zorgen dat je schilderij een gevoel van diepte heeft, is de eerste stap om het oog van je publiek te vangen. Het hoeft niet noodzakelijk tot in de kleinste details te worden geverfd om dit te bereiken, soms werkt het het tegenovergestelde.
Denk aan fotografie, sommige fotografen willen voorgrondelementen opnemen in de opname, de voorgrondelementen zijn altijd wazig en zijn donkerder in waarden, dit is een zeer effectieve manier om een sterker focuspunt te creëren, en het vergroot de scherptediepte. Door iets soortgelijks in het schilderij te doen, kan het hetzelfde effect hebben, het hoeft niet erg gedetailleerd te zijn, alleen een eenvoudig silhouet met een wazig filter werkt geweldig (zoals hieronder te zien is).
Hoewel elementen op de voorgrond de diepte verbeteren, kan hetzelfde ook op de achtergrond worden toegepast. Door iets eenvoudigs te schilderen met geloofwaardige belichting, zou het lensbelastingsfilter of het filter 'Gaussiaans vervagen' op die laag voldoende zijn om de scherptediepte aanzienlijk te verbeteren. Ook zal de onscherpe achtergrond minder storend werken en helpt het om het focuspunt nog meer naar voren te brengen.
Tip: Het gebruik van 'Gaussian Blur' werkt hetzelfde als 'Lens Blur', maar het is niet zo fijn en realistisch in vergelijking met 'Lens Blur'. 'Lens Blur' kost veel verwerking, dus u kunt het beter gebruiken als u iets schildert dat niet zo groot is.
In dit voorbeeld kunt u zien dat zowel de onscherpe achtergrond als de voorgrond de aandacht niet wegneemt en in plaats daarvan het tegenovergestelde doet, door het focuspunt te versterken.
Schets # 41 Voor het stuk hieronder zijn zowel de voorgrond als de achtergrond niet wazig, maar de heldere lichtbron op de achtergrond helpt om een scherpstelpunt te vormen net boven op het onderwerp, en de donkere voorgrond vormt ook een kader voor het onderwerp.
USS NAUTILUS 2.0 Ten slotte heeft elke kunstenaar zijn eigen manier om de laatste hand te leggen aan hun schilderijen. Hier ga ik enkele van mijn favoriete tips delen voor het aanbrengen van de laatste hand aan een schilderij.
Wanneer je schilderij klaar is, kan het aanbrengen van wat verscherping sommige details naar voren brengen. Er zijn verschillende soorten verscherping in Photoshop, 'Unsharp Mask' heeft meer de voorkeur omdat het de lijnen duidelijker maakt en het schilderkunstige gevoel behoudt. 'Lenscorrectie' is een ander geweldig filter. Het geeft het schilderij een chromatisch aberratie-effect, waardoor het een foto-realistische uitstraling krijgt.
Tip: 'Unsharp Mask' werkt beter wanneer het minimaal genoeg is om niet opgemerkt te worden en scherp genoeg om de slagen te verbeteren.
Het kleine rode en groene offseteffect is het resultaat van het filter 'Lenscorrectie'. Er is geen goed nummer voor hoeveel u de RGB-schuifregelaars zou moeten verschuiven, gebruik maken van vallen en opstaan.
Schets # 39 
Schets # 40 Het is essentieel om uw gereedschappen te kennen en er goed gebruik van te maken om betere illustraties te maken. Het vergt veel vallen en opstaan voordat u ze kunt begrijpen, dus zorg ervoor dat u ze een tijdje probeert uit te proberen. Werk slim en profiteer van de tools die Photoshop biedt. Bestudeer andere artiesten, blijf oefenen, maar bovenal veel plezier!
Accentsconagua