Share
Realistisch schilderen is om het bijna echt te maken. Nauwelijks poëtisch, dat weet ik, maar voor veel beginners is de reis naar het realisme vol verwarring en teleurstelling.
Realisme is de zuurstof van digitale kunst. Het ademt leven in je werk door het te associëren met dingen die we al kennen. We verbinden ons ermee omdat we ons erin zien. Het is dus geen wonder dat zoveel kunstenaars een leven lang proberen te proberen het realisme onder de knie te krijgen in al zijn prachtige glorie.
In het artikel van vandaag behandelen we een handvol handige tips om u te helpen verschillende realistische elementen op te nemen in uw digitale schilderijen. Of je nu net begint of een beetje meer ervaring hebt, probeer deze tijdbesparende technieken voor meer realistische kunst.
Een geweldige manier om realisme meteen aan uw digitale schilderijen toe te voegen, is door texturen toe te passen. U kunt dit eenvoudig doen door fototexturen op te nemen in uw werk.
Fototexturen zijn delen van foto's die je kromt en manipuleert om op te gaan in je schilderij. Deze techniek is vooral goed voor het bereiken van de perfecte textuur voor kleding, huid, details in de natuur en algemene grit en grunge.
In dit ongelooflijke voorbeeld van Johnson Ting maakt hij een Astronaut-illustratie die niet van deze wereld is. Besteed speciale aandacht aan hoe hij kleine stukjes foto's gebruikt om authentieke texturen aan zijn stuk toe te voegen.
Herinner je Bob Ross? Koning van gigantische afros en "gelukkige bomen"? Al meer dan een decennium schilderde hij beroemde olielandschappen in zijn populaire tv-show, De vreugde van het schilderen. Hij bereikte ongelooflijk realistische details door gebruik te maken van eenvoudige materialen, waaronder een waaierborstel om al het gebladerte te schilderen voor zijn kenmerkende bomen.
U kunt ook realisme bereiken door uzelf uit te rusten met een breed scala aan gestructureerde penselen in Photoshop. Je kunt deze penselen online vinden of zelfs je eigen penselen maken door onze serie tutorials te volgen die specifiek zijn gericht op het maken van aangepaste penselen in Photoshop.
Wil je zien hoe het gedaan is? Leer hoe u verschillende penselen toepast voor een realistische textuur door deze tutorials hieronder te volgen.
Het bestuderen van Ambient Occlusion is als struikelen over de heilige graal van technieken. Als u al bekend bent met schilderen in grijsschaal, kent u waarschijnlijk deze gemeenschappelijke vergelijking:
Eén grijswaardenbasis + kleuren ingesteld op verschillende overvloeimodi = een bijna voltooid schilderij.
En wat is meer frustrerend dan het begrijpen van licht en schaduw? Natuurlijk zijn er voldoende korte seconden, maar de magie zit altijd in de verlichting.
We waren al onder de indruk van het vermogen van Photoshop om grijze toonwaarden om te zetten in een dynamisch kleurrijk stuk. Maar met Ambient Occlusion past u eenvoudig een universeel verlichtingscenario toe dat uw schildertijd doormidden snijdt. Misschien zelfs meer. Tegen de tijd dat je klaar bent met het converteren van je zwart en wit naar kleur, is het schilderij bijna voltooid. Nooit meer meedogenloos knijpen, lang nadat u al kleur hebt toegepast. Of compenseren voor gaten en fouten in je oorspronkelijke opstelling.
Veel van onze instructeurs hier bij Tuts + zweren bij deze techniek, inclusief mezelf. Bekijk hoe ik deze methode gebruikte om een Surreal Ramen Bowl-illustratie in Photoshop te schilderen. Absorbeer dit proces en u zult uw workflow drastisch veranderen.
Als je niet zeker bent van je schildervaardigheden, maak je geen zorgen, ze zullen met de tijd meegroeien. Maar een goed alternatief voor realisme is om je focus te richten op kleur.
Hoewel het verleidelijk is om te schilderen met heldere, levendige kleuren, beperkt u uw kleurenpaletten tot kleuren die in de natuur voorkomen. Neem stalen uit foto's en test deze waarden in je eigen schilderijen. Je zult snel zien dat je niet de beste schilder ter wereld hoeft te zijn om je kunst nog realistischer te maken.
Je kunt ook natuurlijke kleurenpaletten bestuderen om te begrijpen hoe je mensen schildert. Vanwege de samenstelling van ons lichaam is het schilderen van de huid bijvoorbeeld meer betrokken dan alleen het gebruik van verschillende tinten bruin.
In deze illustratie van Alice Catrinel Ciobotaru zul je merken hoe zelfs paarse schakeringen in haar tutorial met eenvoudige lippen verschijnen. Bestudeer meer over het menselijk lichaam om deze kleine kleurveranderingen op te merken en probeer vervolgens een aantal natuurlijke kleurenpaletten uit.
Als u bent vergeten met verschillende penselen te schilderen of als u geen moeite hebt om fotofiguren te verzamelen, is er altijd wel die ene eenvoudige oplossing. Gebruik een snel filter van Lawaai.
Voeg hiervoor een toe Nieuwe laag (Control-Shift-N) en vul het met een lichtgrijze kleur. Ga naar Filter> Ruis> Ruis toevoegen en pas de Bedrag naar 15%.
Zet de laag op bedekking en breng de ondoorzichtigheid naar 30%.
Met dit effect kunt u grit toevoegen in een kwestie van seconden. Zorg er wel voor dat je niet te hardhandig met het geluid meegaat, want je wilt je schilderwerk zeker niet verpesten.
Elke kunstenaar maakt tijdens zijn leven een aantal portretschilderijen. Ze zijn niet alleen geweldig voor het ontwikkelen van technieken, maar je kunt ook experimenteren met verschillende verlichtingsinstellingen.
De beste manier om licht te bestuderen, is door foto's te bestuderen. Voer een eenvoudige Google-zoekopdracht uit om meer te weten te komen over verschillende soorten verlichting, waaronder:
Terwijl ik deze Dapper Cat aan het schilderen was, nam ik een moment om te experimenteren met hoe een andere lichtbron rond het schilderij zou kunnen stuiteren. Dit extra licht, de oranje lichtbron, werd een magisch detail dat mijn portret naar voren duwde en het meer karakter gaf.
Probeer je eigen studies en ontdek hoe deze lichttechniek jouw werk levensechter maakt. Experimenteer met verschillende kleuren en je zult jezelf meteen verbazen met wat het beste werkt.
Zoals met veel dingen in het leven, kun je, als je de eenvoudige formules kraakt, je werk aanpassen voor meer succes. Dus de volgende keer dat je door het werk van je favoriete artiesten bladert, moet je niet alleen vol ontzag zitten. Leer het. Zoek hun proces uit. Kies het uit elkaar - niet in kritiek, maar voor technieken. Merk op hoe ze altijd hetzelfde zijn? Je zult snel genoeg zien hoe elke artiest het proces vond dat ze het leukst vonden en er ook mee volhielden.
Ze hebben hun formule gevonden. Dus nu vind je die van jou.
Ik wens je veel succes op je digitale schilderreis. Blijf op de hoogte van Digital Painting 101 voor meer essentiële tips en trucs bij het navigeren door het water als beginner. Succes!
Accentsconagua