Share
Wat je gaat creërenAls je voor de eerste keer een grafisch tablet krijgt, is het moeilijk om te voorkomen dat al deze ideeën uit je hoofd komen. Je probeert het, ze worden slechter dan verwacht, maar je blijft het proberen. Soms krijg je het gevoel dat je misschien moet oefenen voordat je gaat schilderen, maar deze oefeningen zijn zo saai! Je wilt een draak schilderen, geen paar gearceerde blokken.
Ik begrijp jou! Dat is waarom ik een reeks oefeningen heb voorbereid die je zullen laten leren zonder saaie dingen te hoeven schilderen. Verf wat je maar wilt met behulp van een van deze technieken, en je zult snel vooruitgang zien!
We beginnen meestal met een wit canvas, maar dat is gewoon een overblijfsel van een traditioneel medium. Deze "standaard" positie dwingt ons om zowel licht als schaduw te schilderen, ook al is schaduw niet echt iets - het is gewoon een gebrek aan licht (zie mijn artikel over licht en schaduw om meer te leren).
Door met een zwart canvas te beginnen, dwing je jezelf om alleen met licht te schilderen, wat schaduw maakt zoals het zou moeten zijn - een gebied zonder licht.
Maak een schets van je object.
Keer de kleuren om (in Photoshop kunt u de snelkoppeling gebruiken Controle-I) en vul de achtergrond met zwart.
Verlaag de ondoorzichtigheid van de schets (maak het bijna transparant).
Dit is waar het plezier begint. Bepaal je lichtbron, raad welke gebieden het bereikt, en beschilder ze met wit.
Dat hoofdlicht kaatst tegen de grond, dus het creëert een omgevingslicht onder het object. Gebruik het om het object wat meer schaduw te geven, deze keer met een donkerdere tint.
Dat is het! Je kunt je oefening hier beëindigen of verder gaan en de foto verfijnen. Je kunt het laten zoals het is, of gebruik dit als een schaduwlaag (in Vermenigvuldigen modus) voor een kleurenlaag om een "normale" afbeelding te maken.
Er zijn zoveel kleuren in de kleurkiezer van Photoshop dat je duizelig wordt! Er is ook geen handleiding om ze te gebruiken: ze zien er allemaal hetzelfde uit, dus welke kleur moet je kiezen voor de start? Groen? Geel? Geelachtig groen?
De waarheid is dat de meeste objecten een beperkt kleurenpalet hebben. Gewoonlijk zijn het twee of drie hoofdkleuren en een of twee kleuren voor details. Als u meer gebruikt, kan het er nep uitzien.
Om te oefenen met kleuren werken zonder al te veel tijd te besteden aan het kiezen van hen, bereidt u een beperkt kleurenschema voor voordat u begint:
Om het nog gemakkelijker te maken, maak schaduwen voor elke kleur:
U gebruikt Photoshop's Aanpassing van tint / verzadiging (Besturing U) om deze tinten uit het hoofdschema te maken.
Vergeet nu de kleurenkiezer en begin met schilderen!
Schilder je object met de schaduwkleuren.
Gebruik de halflichtkleuren om alle gebieden te tekenen die geen spleten zijn.
Gebruik de hoofdkleur om de direct verlichte gebieden te schilderen.
Gebruik de gereflecteerde lichtkleur om aan de andere kant van de lichtbron te schilderen.
Maak het schilderij af. Nu mag je hier en daar andere kleuraccenten toevoegen, maar dit mogen geen dramatische veranderingen zijn.
Zoals je ziet, maakt het plannen van je kleurenpalet aan het begin het hele proces sneller en handiger. U kunt ook elke kleurencombinatie eenvoudig testen voordat u tijd en moeite investeert in een gedetailleerd object.
.Je hoort professionals zeggen: "Foto's zijn geen goede referenties, gebruik de realiteit in plaats daarvan - je zult meer leren". Dit klopt, maar ze noemen zelden hoe moeilijk het is!
Laten we zeggen dat je een bepaald object wilt schilderen. Voor het doel van schilderen, we zien het als een reeks kleuren van verschillende gebieden. Waar begin je? Welke kleur kies jij als eerste? En hoe het te kiezen, als het er anders uitziet, afhankelijk van zijn buren?
Als je in plaats daarvan een foto hebt gebruikt, kun je het gereedschap Pipet gebruiken en zien welke kleuren er in de foto zijn. Je zult waarschijnlijk verrast zijn - je zou tinten vinden die je daar nooit zou verwachten! Een zwart object kan tinten blauw en geel bevatten, witte menselijke huid kan worden overschaduwd met groen en viooltjes ... Je ogen liegen tegen je!
Laten we de Eyedropper Tool opzij zetten en in plaats daarvan iets educatiever gebruiken.
Je hebt een kaart nodig, mogelijk stijf en met neutrale kleuren. Als u er geen hebt, kunt u deze afdrukken met 50% K.
Gebruik een schaar of een snijder om twee vierkante gaten erin te zagen. De ene moet ongeveer 10 mm hoog zijn en de andere ongeveer 5 mm hoog.
Zoek een scène die je wilt schilderen. Als je het alleen als een oefening behandelt, voel je dan vrij om een foto te maken en daaruit lijnkunst te maken. Als je echter van plan bent om het resultaat als iets meer dan een studie te posten, kunnen je fans zich bedrogen voelen!
Gebruik uw kaart om een kleur van de anderen te scheiden. Probeer vervolgens dezelfde kleur in uw programma te kiezen. Probeer de kaart te bekijken alsof de kleuren erop zijn afgedrukt (het sluiten van één oog kan helpen).
Gebruik het grotere gat voor grote gebieden en het kleine voor kleiner gebied. Je kunt ze ook allebei gebruiken voor een vergelijking, wanneer twee tinten er op het eerste gezicht hetzelfde uitzien. Als een schaduw te klein is om te worden gescheiden, zelfs door het kleinere gat, betekent dit dat je het later moet schilderen, wanneer alle grotere tinten zijn gedefinieerd.
Begin met de kleuren die het meest voorkomen in de scène. Als je ze eenmaal hebt opgezet, heb je de kaart mogelijk niet meer nodig - je ogen hebben voldoende steun in je schilderij om je te helpen de kleuren optisch te kiezen.
Dat is het! Het kan in het begin verschrikkelijk moeilijk zijn, maar met de tijd zul je zo efficiënt zijn in het zien van de kleuren dat je de kaart niet meer nodig hebt. Deze oefening is de beste die er is om kleuren en de onderlinge relaties te leren. In tegenstelling tot het gebruik van het gereedschap Pipet, bepaalt u hier bewust welke kleur moet worden gebruikt en waar, en dat besluit wordt onthouden.
Wat je misschien opvalt, is dat na het beëindigen van deze oefening je geest de kleuren om je heen gaat analyseren. Dit is een grappige ervaring, maar als het je ergert, maak je geen zorgen, het verdwijnt met de tijd!
We schilderen om een visie in ons hoofd te belichamen. Hoewel die visie vanaf het begin compleet lijkt te zijn, is schilderen een proces en moet je het stap voor stap doen - er is geen manier om alles zo te laten doen.
Dit creëert een ander probleem. Als ik een draak wil schilderen, waar begin ik dan? Moet ik eerst de vleugels beschilderen, of misschien de ogen? En hoe zit het met de schalen? En wanneer schaduw ik het hele ding?
De oplossing voor deze problemen zijn detailniveaus. Je begint groot en los, dan wordt je kleiner en gedetailleerder. Hiermee kun je de uniformiteit van je foto behouden: je hebt nooit een gedetailleerd hoofd aan de ene kant en een geschetste poot aan de andere kant. Je verspilt ook geen tijd met zoeken naar "die perfecte borstel". Neem gewoon een grote en begin te schilderen!
Deze oefening is erg kort. Begin vanaf nu al je schilderijen met een grote, onregelmatige borstel. Gebruik het dan om het licht te blokkeren, en als je ziet dat er iets leuks wordt geboren, ga dan zoals gewoonlijk verder. Zo niet, dan kunt u opnieuw beginnen - het kost niet veel tijd. Deze methode garandeert niet dat elk werk een succes zal zijn, maar geeft u de kans om iets te leren over een mislukt werk voor je investeert er tijd in.
Om te verduidelijken, wanneer ik 'grote penseel' zeg, bedoel ik geen enorme streken - ze moeten gewoon groot zijn in verhouding tot het object. Dus, als je je wilt voorbereiden op het schilderen met een reeks "miniatuurschetsen", kan je penseel eigenlijk vrij klein zijn!
Wanneer u leert over zonwering en verlichting, begint u meestal met het kiezen van een lichtbron. Als je eenmaal weet waar het is, weet je welke delen van het object moeten worden verlicht en welke worden verduisterd door schaduw.
Als u echter rondkijkt, ziet u dat objecten zelden zo netjes worden verlicht door een enkele lichtbron met een duidelijke richting. Ze worden meestal overstroomd met omgevingslicht - een soort licht dat uit één richting kan komen, maar later alles weerkaatst, waardoor het lijkt alsof het gewoon "in de buurt" is.
Als je je objecten op natuurlijke wijze dramatisch wilt schaduwen, moet je deze manier van belichten onder de knie hebben. Het is heel simpel, als je het eenmaal weet!
Om deze oefening te gebruiken, moet je gewoon één regel begrijpen. Meestal verduisteren we een object met twee lichten: hoofdlicht en gereflecteerd licht. Alles daar tussenin is schaduw.
Deze vogel vliegt in duisternis, verlicht door een sterk licht dat uit één richting komtEen beter idee voor realistischere scenario's is het object schaduw geven voordat de lichten worden geïntroduceerd. Om het te doen, gebruik een iets helderdere schaduw van de schaduwkleur en schilder alles wat geen spleet of iets dergelijks is.
Deze vogel wordt niet alleen verlicht door de hoofdlichtbron, maar ook door omgevingslicht dat uit de lucht komtAls u dit op de juiste manier doet, moet uw object tijdens de eerste verlichtingsfase meer op 2 dan op 1 lijken.
Dat is de hele oefening! Als je de regel hebt gemist, dan is het hier weer: voor je op een klassieke manier begint te schaduwen, stel je je een subtiel licht voor en verlicht je het object er volgens. Alleen dan kunt u beginnen met schaduwen. Misschien merkt u dat uw foto niet eens zo krachtig licht nodig heeft als u had verwacht!
"Wauw, dit is zo'n geweldige vogel, ik ga een griffioen schilderen met deze kleuren! Het wordt geweldig!" U opent Photoshop en ... stop! Begin nog niet met schilderen. Vraag jezelf af: heb ik ooit eerder een vogel getrokken? Of een grote kat? Een griffioen is misschien een ingebeeld wezen, maar de delen zijn gemaakt van echte. Je kunt niet iets schilderen en iemand vertellen dat het een snavel van een griffioen is wanneer hij er niet uitziet ieder snavel, alleen omdat "griffioenen niet bestaan, dus hoe weet je ..."
Als je nog nooit iets hebt getekend, verwacht niet dat je het de eerste keer goed zult doen. Misschien kun je een adelaar herkennen als je er een ziet, maar dit betekent niet dat je weet hoe je iets herkenbaars moet tekenen als een adelaar. Als je er nooit aandacht aan hebt besteed, kun je het gewoon niet weten! Je kunt meer over dit fenomeen te weten komen in mijn artikel Why Is It So Hard to Draw From Imagination?
Als je denkt dat je het kunt tekenen, test het voordat je begint. Schets een adelaarsvleugel of leeuwenpoten. Was het makkelijk? Geweldig, je kunt je geweldige nieuwe stuk beginnen. Was het moeilijk / onmogelijk om te doen? Super goed! Je hebt jezelf uren gered van het werken aan een schilderij dat je bent niet in staat om (nog) correct te schilderen.
Doe deze oefening elke keer dat je een nieuw geweldig idee wilt schilderen. Zoek uit naar welke elementen het zal worden gebouwd en schets ze vervolgens afzonderlijk. Als ze er goed uitzien, kun je beginnen. Zo niet, verzamel veel referenties en teken gewoon veel. Je kunt specifieke oefeningen voor dit doel vinden in mijn artikel over het bouwen van de visuele database.
Het onderwerp is niet het enige dat je moet bestuderen voordat je gaat schilderen. Oefen met verlichting, kleuren, compositie ... Laat je toekomstige meesterwerk niet alleen een testterrein voor je vaardigheden zijn!
Door een schilderij in grijswaarden te beginnen en de kleuren later toe te voegen, kunt u het proces eenvoudiger en minder verwarrend maken. Het kan je echter het belangrijke deel van de compositie laten missen - de waarde.
Kleuren hebben een bepaalde helderheid, maar ze hebben ook een waarde: het helderste blauw is altijd donkerder dan het helderste geel. Ik heb het in mijn artikel How to Master Value uitgebreid uitgelegd, dus controleer het als je meer wilt weten. Hier zal ik je een oefening laten zien die je gewoon kunt opnemen in je "normale" schilderijen.
Als u een klassiek kleurenwiel in grijstinten verandert, ziet u dit:
Het lijkt misschien verwarrend, maar je moet gewoon begrijpen dat groen fel grijs is, rood halfgrijs en blauw donkergrijs. De andere kleuren die mengsels daarvan zijn, zijn ook mengsels van hun waarden, dus het is eenvoudig om die te berekenen.
Waarom is het zo belangrijk? Laten we zeggen dat je deze vogel in grijswaarden hebt geschilderd:
Nu wil je deze kleuren eraan toevoegen:
Je gaat door met het schilderen van deze kleuren op een aparte laag, waarna je de kleuren ervan verandert Mengmodus naar Kleur. En ... dit gebeurt:
Waarom? De kleuren zijn aangepast aan de schaduwlaag, die geen informatie over de waarde bevat. Blauw op een heldere tint wordt bijvoorbeeld opgehelderd door de verzadiging te verlagen. En het werkt - blauw wordt helderder, gewoon niet zoals je wilde. Maar Photoshop kan je gedachten niet lezen!
Om dit te verhelpen, gebruikt u Vermenigvuldigingslaag voordat u de kleuren toevoegt om het object met grijstinten te "kleuren". Gebruik donkergrijs in plaats van blauw, lichtgrijs in plaats van groen enzovoort.
Als u nu uw kleuren toevoegt, werken ze als een charme!
Het beste aan het begrijpen van waarden is dat je de uiteindelijke impact van kleuren kunt plannen. Onze ogen zoeken eerst naar contrast en kleuren zijn minder belangrijk. Het maakt niet uit hoe kleurrijk je foto is, als je de waarden verkeerd krijgt, zal deze niet "goed" werken voor kijkers.
Waarden zijn niet alleen belangrijk voor het schilderen in grijstinten, zelfs als u in één keer met kleuren tekent, moet u dat vierde kenmerk begrijpen dat verborgen is achter tint, verzadiging en helderheid. Denk eraan: voor uw ogen is het niet alleen "blauw" of "geel" - het is "donker" en "helder"!
Ik hoop dat deze oefening je een snelle vooruitgang zal laten zien! Als je deze tutorial leuk vond en je zin hebt in meer, kun je ook 10 basisfouten in digitaal schilderen bekijken en hoe je ze kunt oplossen. Of, als je een meer praktische benadering wilt, probeer dan een van mijn handleidingen over het digitaal schilderen, zoals hoe je lijnen uit een tekening verwijdert of een harige mascotte maakt.
Accentsconagua