Share
Tekenen van kleding kan heel leuk zijn, en er is zoveel ruimte voor ontwerp dat je echt je fantasie de vrije loop kunt laten. Deze tutorial behandelt de basistheorieën achter het tekenen van kleding en biedt een doorloop voor een eenvoudige outfit, plus een aantal andere ontwerpideeën die u kunt overwegen. We gebruiken vectorgereedschappen die beschikbaar zijn in Adobe Photoshop, dus laten we beginnen!
Het volgende item is gebruikt tijdens de productie van deze zelfstudie.
Bij het ontwerpen van kleding voor je personage zijn er een paar belangrijke punten om te overwegen. Ten eerste, en belangrijker nog, kleding is (in het algemeen gesproken) gemaakt van textiel, dat in veel verschillende gewichten en structuren voorkomt. Deze verschillende stoffen vallen anders over bochten. Denk bijvoorbeeld aan de stoere, dikke denim waarvan jeans is gemaakt in vergelijking met een lichtgewicht dun katoen waarvan je een zomerrok kunt maken. Natuurlijk, als je hetzelfde kledingstuk zou maken van deze twee verschillende stoffen, zou de manier waarop ze zouden hangen wanneer ze gedragen worden, sterk van elkaar verschillen. Je zou ook moeten nadenken over de manier waarop de kledingstukken passend gemaakt worden. Zo worden zwaardere stoffen zoals denim meestal gemaakt met een platte tailleband, terwijl lichtere stoffen eenvoudig kunnen worden gemaakt met een elastische tailleband, waardoor er nog meer vouwen in het materiaal ontstaan..
Het volgende punt is het overwegen van het doel van de outfit die je aan het ontwerpen bent. Bijvoorbeeld: is uw karakter een prinses of een krijgskunstenaar, een student of een geheime spion? Is het belangrijkste punt van de kleding om er uit te zien of voor nut, of een combinatie van beide? Met dit in gedachten werken we in deze tutorial aan een alledaagse outfit.
Ik heb een eenvoudige basis verstrekt die je kunt downloaden om te gebruiken voor het tekenen van je kleding, zodat je deze zelfstudie kunt volgen en voor de huisartsenpraktijk. Het eerste dat u moet doen, is dat bestand openen en een nieuwe laag maken (CTRL + SHIFT + N) boven de bestaande laag "basisgroep" en "wit". Noem deze nieuwe laag "schets1".
Op deze laag kun je beginnen met het schetsen van een heel ruw idee van welke kleding je op je personage wilt tekenen. Deze doorloop is voorzien van een eenvoudige top, rok, laarzen en accessoires, maar je zult ideeën voor andere kledingstukken verderop vinden. Begin met het tekenen van heel eenvoudige vormen, we voegen achteraf details toe.
Schets in details zodra u tevreden bent met uw basisvormen - het toevoegen van naadlijnen kan u helpen de richting van de stof te bepalen, en ook uitzoeken wat een haalbaar en realistisch kledingstuk is.
Patronen en ontwerpen kunnen je basiskleding helpen er interessanter uit te zien.
Let bij het toevoegen van details aan de laarzen op hoe veters werken en op welke verschillende manieren ze kunnen worden ingeregen. Ik heb gekozen voor een traditionele cross-overmethode, vastgebonden aan de bovenkant. Gezien het realistische ontwerp, heb ik ook een regel aan de binnenkant toegevoegd om een ritssluiting te vertegenwoordigen.
Verberg je basislaag af en toe om te zien hoe je schets erbij komt.
Hier heb ik een paar accessoires zoals polsbanden en een ring toegevoegd en een hartmotief op de laarzen getekend voor een beetje extra aandacht. Ik heb ook de basiskleuren verborgen om te zien hoe de schets er alleen uitziet tegen een lijntekening.
Als je tevreden bent met je basisschetsen, moet je hierboven een nieuwe laag maken (CTRL + SHIFT + N) en deze nieuwe laag "schets 2" noemen. Verlaag vervolgens de laagdekking van je basis en eerste schetslagen zodat je je nettere tweede schets kunt toevoegen. Het proces hiervoor wordt beschreven in mijn vorige zelfstudie, Een Vector Anime-teken maken in Adobe Photoshop - Deel 1: Schets en lijntekeningen.
Als je klaar bent met je tweede schets, kun je je eerste schetslaag verbergen, zodat je iets hebt dat lijkt op het onderstaande voorbeeld.
Je bent nu klaar om te beginnen met de vectorlijntekeningen, zoals uitgelegd in mijn vorige zelfstudie, gelinkt in stap 9. Vergeet niet om gaten in de laarzen voor de veters toe te voegen, maar voeg geen lijntekeningen toe voor de veters zelf, we zullen werk aan diegenen in de kleurstadia. Als u de lijntekst wilt starten, maakt u een nieuwe groepsmap en geeft u deze de naam 'lijnen'.
Nadat u uw lijntekeningen hebt voltooid, kunt u de laag "sketch2" verbergen. U zou nu iets moeten hebben dat lijkt op het onderstaande voorbeeld.
Maak een nieuwe groepsmap onder uw "lijnen" -groep en boven uw verborgen "schets2" -laag. Noem de nieuwe "kleuren" map van de groep. Volg het proces in het eerste deel van mijn vorige zelfstudie, Een vector-anime-teken maken in Adobe Photoshop - Deel 2: Kleuren, voeg uw basiskleuren voor de kleding toe. Gebruik nooit zwart (# 000000) of wit (#FFFFFF) voor kledingbasiskleuren, tenzij u een monotoon zwart / wit beeld gebruikt. Gebruik in plaats hiervan off-white en enigszins verzadigde greys.
Zodra u tevreden bent met uw basiskleuren, maakt u een nieuwe groepsmap boven de groep 'lines' en geeft u deze de naam 'veters'. Kies een kleur voor je veters en begin met het toevoegen van de vormen zoals in het onderstaande voorbeeld wordt weergegeven. Als u uw eerste schets als een richtlijn of referentie moet gebruiken, kunt u deze zichtbaar maken en boven de rest van de lagen en groepen verplaatsen terwijl u aan dit onderdeel werkt.
Nadat u de veters hebt toegevoegd, moet u een lijn toevoegen aan de buitenkant van elke vorm. Hiertoe selecteert u uw eerste veters vormlaag en, vanaf de FX menu onder aan het tabblad Lagen, kies Lijn. Een menu, zoals hieronder weergegeven, verschijnt. Kies zwart voor de kleurvulling en stel de grootte in op 1 px. Het Stroke-effect is een van de weinige Photoshop-effecten die samen met de rest van uw vectorvormen zullen worden geschaald, waardoor het een handig hulpmiddel is. Nadat u het Stroke-effect op dezelfde instellingen hebt ingesteld als getoond, klikt u op OK. Uw kantvormlaag heeft nu een dunne zwarte contour.
Om deze lijn aan de rest van de vormen toe te voegen, in plaats van elk afzonderlijk te doen, rechtsklikken op de vormlaag op het tabblad Lagen en kies de optie Laagstijl kopiëren. Vervolgens kunt u de overige lagen van de veters selecteren door op de eerste / onderste laag te klikken, Shift ingedrukt te houden en op de bovenste laag te klikken. Hiermee selecteert u zowel de lagen waarop u hebt geklikt, als alle tussenliggende lagen. U kunt dan met de rechtermuisknop klikken en Laagstijl plakken kiezen. Dit laat al je veters vormlagen achter met het Black Stroke-effect. U blijft achter met iets dat op de afbeelding hieronder lijkt. Mogelijk moet u uw vormlagen opnieuw rangschikken om ervoor te zorgen dat de veters correct worden weergegeven.
Hier heb ik de hartmotieven aan de laarzen toegevoegd, waardoor de basislagen compleet zijn en klaar voor schaduw.
Om te beginnen met schaduwen, ben ik begonnen met de veters. Gebruik een donkerdere, iets meer verzadigde kleur dan je basiskleur om de arcering toe te voegen. Plaats uw schaduwvormlaag net boven de kantvormlaag waaraan u schaduw toevoegt en maak vervolgens een uitknipmasker in de laag eronder om de schaduwen binnen de lijnlijnen die u eerder hebt toegevoegd te behouden. Om dit te doen, KLIK op de schaduwvormlaag en selecteer Maak knipmasker. Hiermee wordt uw schaduwvormlaag aan de basiskleurvormlaag gekoppeld en blijven de lijnlijnen zichtbaar. Als je alle veters op deze manier hebt gemaakt, ziet het eruit als het onderstaande voorbeeld.
Als je klaar bent met het schaduwen van de veters, kun je doorgaan met het overschaduwen van de rest van de laarzen en vooruitgaan om de rest van de kleding in de schaduw te krijgen op dezelfde manier als hierboven. Zie mijn vorige zelfstudie voor het maken van meer gedetailleerde hulp bij schaduwen, Een vectorbeeld Anime maken in Adobe Photoshop - Deel 2: Kleuren.
Zodra u de arcering hebt voltooid, heeft u iets vergelijkbaar met het onderstaande voorbeeld, een volledig gekleurde en schaduwrijke eenvoudige outfit.
Hier zijn een paar andere ideeën om te proberen - let op hoe de patronen de kleding kunnen opvallen en interessanter kunnen maken. Patronen en ontwerpen kunnen eenvoudig in vector worden gemaakt met behulp van het vormgereedschap en het aangepaste vormgereedschap in Photoshop. Houd er rekening mee dat standaard Photoshop-patronen geen vector zijn. U moet dus uw patroon maken of elke vorm ontwerpen op een tijd (zie de legging), of door vormen te dupliceren en Clipping Masks te gebruiken om een naadloos patroon te creëren (zie de jurk).
Experimenteren met de stijl Laag vermenigvuldigen en verschillende opaciteit bij schaduwen kan betekenen dat uw nieuw gemaakte patroon of ontwerp ook wordt gearceerd zonder de noodzaak voor verdere schaduwlagen. Dit gebeurt op dezelfde manier als normale schaduwen, maar u zou de laagstijl van Normaal naar Vermenigvuldigen veranderen en mogelijk ook de laagdekking wijzigen, afhankelijk van de duisternis van de schaduw. Zowel de jurk als de legging zijn gearceerd met de Multiply-laagstijl.
Bedankt dat je me hebt aangemeld voor deze tutorial en, zoals gewoonlijk, zou ik graag zien wat je hebt gemaakt!
Accentsconagua