Share
Als ontwerper heb ik het gevoel dat het altijd een goed idee is om nieuwe en uitdagende projecten aan te gaan als de kansen zich voordoen. De manier waarop je problemen oplost en aanpast aan verschillende situaties, is een groot deel van wat je als ontwerper definieert. Toen ik bijvoorbeeld door Ace Hotel in NYC werd benaderd om een reeks muurschilderingen te maken die meerdere wanden van sommige van hun hotelkamers zouden dekken, sprong ik op de kans ... hoewel ik op dat moment geen aards idee had hoe ik ging om het te doen. Ik heb een manier bedacht en nu gebruik ik enkele van de technieken die ik heb ontwikkeld voor dit project in andere ontwerpprojecten, vooral wanneer ik handgemaakte of geïllustreerde typografie moet maken.
Dit bericht is dag 7 van onze Illustrative Lettering Session. Creatieve sessies
Ik begin altijd met potlood en papier. Of het nu gaat om het maken van schetsen of het maken van notities, te beginnen met wat papier en een potlood is een geweldige manier om elk project te starten. Ik kwam op het idee om songteksten over New York te gebruiken voor een paar stukjes.
Er was een lettertype in een oud typemonster uit de jaren 60 dat me opviel, dus gebruikte het als een routekaart. Wanneer ik veel lettertype met de hand teken, vind ik het nuttig om de compositie in illustrator te schetsen en van daaruit te schetsen. Wanneer u specifiek het 3D-type tekent, wilt u misschien niet al te veel zorgen maken over het perfect maken ervan. Ik teken graag in het moment en laat de vormen naar buiten komen zoals ze zullen zijn. De vormen zijn naar mijn mening altijd interessanter.
Ik traceer mijn schets om de lijnen schoon te maken, scan vervolgens de tracering en pas de niveaus in Photoshop aan om er zeker van te zijn dat het contrast goed is, zodat ik een mooi, schoon live trace kan krijgen in Illustrator.
Ik open de aangepaste scan in Illustrator en voer een Live Trace uit, zodat ik hem gemakkelijk kan inkleuren. Wanneer u de Live Trace uitvoert, zal Illustrator uw scan omzetten in een zwart-wit vectorafbeelding.
Nadat ik het spoor heb uitgebreid om er een vectorafbeelding van te maken, gebruik ik meestal het toverstafgereedschap en selecteer ik de witte gebieden en verwijder deze. Vervolgens gebruik ik de Live Paint Tool om snel de spaties van mijn lijntekeningen in te vullen. Ik gebruik geen zwart wanneer ik de Live Paint aan het doen ben, omdat ik meestal de zwarte contouren weghaal wanneer ik klaar ben met de toverstaf. Het is de snelste manier om alles tegelijk te krijgen.
Als je je type op deze manier wilt inkleuren, zorg er dan voor dat al je lijnen op de hoeken aansluiten. Als je open ruimtes hebt, kun je geen kleur vullen en moet je die gaten in Illustrator binnengaan en sluiten, wat even kan duren. Ik zorg er altijd voor dat mijn lijnen aansluiten wanneer ik de tekening maak.
Tip: een andere optie is om Select> Same> Stroke Color te gebruiken in Illustrator, waarmee u meer flexibiliteit krijgt bij selecties. Er zijn ook andere keuzemogelijkheden waar je ook mee kunt werken.
Nadat ik klaar ben met het inkleuren van het type, neem ik de Toverstaf opnieuw en selecteer ik de zwarte omtrek en verwijder deze of verplaats hem naar de zijkant. Soms hou ik het daar. Het hangt af van het gewenste effect.
Voor deze Ace-schilderijen heb ik voor elk schilderij slechts twee of drie kleuren gebruikt, omdat ik wist dat ik op een soort "verf op nummer" -wijze zou schilderen en niet te ingewikkeld wilde maken met schaduwen, enzovoort. benaderde het bijna als een zeefdrukproject en dacht erover in termen van platte minimale kleuren.
De grootste uitdaging was het vinden van de ruimte om de enorme schilderijen te maken. Ik woon in NYC en mijn appartement heeft de afmetingen van een schoenendoos, dus ik kon daar niet werken. Ik gebruikte de kleine fotostudio aan de achterkant van de kantoorruimte van het reclamebureau waar ik werk, en dat werkte best goed. De enige keerzijde was dat ik al het werk in een paar weekenden moest proppen. Maar dat was mijn enige optie. Zoals ik al zei, is een deel van het plezier soms aan het uitvinden van dat logistieke spul. En hoewel het lang duurde, was het echt heel leuk.
Ik heb grote vellen zeer goed canvas gebruikt die aan elkaar zijn genaaid om twee 6'x8 'doeken en één 8'x8' canvas te maken. Het waren vrijhangende doeken, niet uitgerekt op frames. De grofheid van het doek en het ontbreken van een brancard maakten het schilderen uiterst tijdrovend, maar het maakte de schilderijen veel rijker. Iemand in de hotelkamer die heel dicht bij het doek staat, zal kunnen vertellen dat de schilderijen een liefdesarbeid waren. Dat was waar ik en de mensen bij Ace op uit waren.
Ik gebruikte een standaard projector die was aangesloten op mijn laptop om de gekleurde illustraties op het canvas te projecteren en ik volgde de vormen met een potlood.
Ik nummerde elk gebied net als een verf op nummerverven, zodat ik niet in de war raakte over welk gebied welke kleur nodig had.
Ik schilderde de doeken met een vleugje kleur. Ik wilde de doeken niet schatten, omdat ik wilde dat de grove textuur echt doorkwam en ik mijn potloodomtrekken moest zien. Ik wilde dat mijn potloodomtrek onder het schilderij zou vallen, zodat het vaag zou zijn en niet door het voltooide schilderij heen zou komen. Ik legde ongeveer twee of drie eetlepels acrylverf in een grote kop en mengde het langzaam met water tot de kop ongeveer 3/4 vol was verf water. Ik pakte een grote platte borstel en bedekte de doeken in de was.
Nadat het wasgoed was gedroogd, zag ik de omtrek van het potlood nog steeds, dus ik mixte een grote hoeveelheid acrylverf en schilderde elke kleur in de vorm. Ik heb een kleine versie van de gekleurde vectorkunst afgedrukt als referentie.
Ik moest heel voorzichtig zijn met de randen en ervoor zorgen dat de verf alle openingen van het cursusdoek opvulde. Het was extreem tijdrovend. Ik heb deze video gemaakt tijdens het schilderen van het laatste schilderij. Je kunt een idee krijgen van hoe het schilderproces eruit zag in deze video.
Elk schilderij duurde ongeveer 15 uur om te voltooien, maar het was het uiteindelijk waard.
De mensen bij Ace waren erg blij en ik heb er goede technieken van geleerd. Ik gebruik nog steeds de techniek om een 3D-type te maken door het met de hand te tekenen en het vervolgens in Illustrator te kleuren om het in te kleuren. Het enige verschil is dat het meestal eindigt als digitale illustraties, en ik breng de gekleurde kunst gewoon terug naar Photoshop in afzonderlijke delen en voeg er wat textuur aan toe om het er iets meer afgewerkt uit te laten zien. Hier zijn een paar voorbeelden.
Dus ga een cool type maken en veel plezier hebben!
Accentsconagua