Share
Dit is het laatste deel van deze tweedelige zelfstudie over het toevoegen van fantastische kleuren aan 3D-tekst. In deze tutorial leer je hoe je een eenvoudige tekst tot leven brengt en alles in fantastische, gekleurde en gloeiende 3D-ruimte plaatst. Met enkele handige technieken die hier worden behandeld, kunt u uw illustraties naar een hoger niveau tillen. Mis het niet!
Laten we eens kijken naar de afbeelding die we in Deel II van deze serie gaan maken. U kunt het uiteindelijke afbeeldingsvoorbeeld hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
Welkom bij deel II van deze tutorialserie. Zoals ik eerder al zei, is het een soort voortzetting van de tutorial Super Malleable Lines, maar er zijn een aantal soortgelijke effecten getoond, maar vanuit een heel andere hoek. In deel twee van deze tutorial zullen we ons concentreren op geweldige gloeiende effecten, wat rommelige poets- en glanseffecten.
We beginnen met het maken van tekstreflectie in onze splatter, dus je moet de demoversie van Xara3D 6 downloaden. Je kunt ook Adobe Illustrator gebruiken, maar ik raad ten zeerste aan Xara voor dit stuk te kopen.
Te gebruiken afbeeldingen:
Om u eraan te herinneren wat we in de vorige afbeelding hebben gedaan, ziet eruit als toen we eindigden, de eerste afbeelding hieronder is de laatste afbeelding Fantastische kleur toevoegen aan 3D-tekst - Deel I.
En zoals ik al zei, we gaan nu verder met het maken van tekstreflectie. Om dit te doen, moet je Xara3D 6 openen en opnieuw dezelfde tekst maken met het lettertype Agenda. Dezelfde grootte maar een andere weergave (tweede afbeelding hieronder). Waarom doen we dit? Welnu, dit is het moment waarop je je ogen moet sluiten en je moet proberen in te beelden hoe de reflectie er uit zou zien. Kijk nog eens naar de tweede afbeelding hieronder. Als je je voorstelt dat deze tekst verticaal wordt omgedraaid, krijg je een spiegelbeeld van onze oorspronkelijke tekst.
De kleuren van deze tekstreflectie zijn niet zo belangrijk als in Deel I. Deze tekst zal nauwelijks zichtbaar zijn, dus we zullen het toch verduisteren en de helft ervan wissen. Maar het belangrijkste om te onthouden, is dat de tekst roze moet zijn (als onze originele tekst).
Als u deze tekst al hebt gegenereerd, sla deze dan op (Exporteren) zoals getoond in de derde afbeelding hieronder.
Breng de reflectietekst naar ons hoofdproject, noem het "reflectie" en plaats het ergens onder de hoofdtekst (en onder de schaduw van deze tekst) in het lagenpalet. Druk vervolgens op Command + T (Vrije transformatie) en draai deze verticaal en gebruik dan Verdraaien om de reflectie naar de hoofdtekst aan te passen (tweede afbeelding hieronder).
OK, als je tekst nu zo helder is als de mijne, pak dan het gereedschap Branden (O), stel het bereik in op middentonen en verduister het een beetje (derde afbeelding hieronder). Het ziet er goed uit, maar het is nog steeds een beetje te kleurrijk. Ik besloot de verzadiging een beetje te verlagen (Afbeelding> Aanpassingen> Tint / Verzadiging en een waarde van -22 toe te voegen aan de verzadiging).
Deze reflectie moet nog worden bijgewerkt. Ga daarom naar het lagenpalet en selecteer de laag "reflectie" en voeg er een laagmasker aan toe. Pak nu het gereedschap Verloop (G), verander de kleur in zwart en sleep (terwijl het laagmasker is geselecteerd) een verloop van onder naar boven naar de reflectietekst (eerste afbeelding hieronder).
Volgende Command-klik op de thumbnail van de "reflection" -laag om de selectie van deze laag te callen. Maak een nieuwe laag erboven, noem het "reflectie touch-up" en verander de mengmodus van de laag naar Vermenigvuldigen. Kies een donkerroze kleur (# 853b6d) uit het kleurenpalet en pak vervolgens het penseel (B). Maak de borstel heel zacht en begin met schilderen binnen de selectie (tweede afbeelding hieronder).
Zorg er nu voor dat je nog steeds je penseel (B) geselecteerd hebt, en zorg er ook voor dat het ingesteld is op 0% hardheid en rond 5-10% flow. Kies een witte kleur, ga naar het lagenpalet, verplaats ergens boven onze splatterlagen en maak daar een nieuwe laag. Noem het "splatter shine" en verander de mengmodus in Overlay. Gebruik nu een penseel en begin te schilderen met spatten om een mooie glans te creëren (3e, 4e en 5e afbeeldingen hieronder).
De eerste belangrijke opmerking voordat je iets gaat doen, is om een nieuwe laaggroep onder de schaduwplatter te maken. Open vervolgens een van de gedownloade penseelpacks en selecteer een grote rommelige borstel (penseel in de eerste afbeelding hieronder). Maak een nieuwe laag, noem deze "Penseel". Gebruik de #cceeff-kleur en stel deze in de hele splatter in. Ga dan naar Filter> Verscherpen> Onscherp masker, zet de Hoeveelheid op ongeveer 80-90% (eerste afbeelding hieronder).
Zodra u dit doet, roept u de selectie van de splatter op en drukt u op Delete op het toetsenbord terwijl u nog steeds de "Brush" -laag hebt geselecteerd (de tweede afbeelding hieronder). Druk nu op Command + D om de selectie ongedaan te maken, zet vervolgens de dekking van de "Brush" -laag op 30% en zet de mengmodus op Overlay (u zou iets moeten krijgen dat vergelijkbaar is met de derde afbeelding hieronder).
In principe zijn er twee manieren om deze penselen toe te voegen. De eerste wordt getoond in de vorige stap en de tweede in de onderstaande afbeeldingen. U moet de selectie van splatter oproepen en vervolgens naar Select> Inverse gaan. Maak een nieuwe laag, stel de overvloeimodus in op Overlay. Pak het penseel (B), kies een mooie plons / platter borstel en voeg ze toe aan de linker- en rechterkant voorbij de splatter (zoals je ziet in de eerste afbeelding hieronder). Speel rond met laagdekking, hoe hoger de opaciteit hoe harder de kleur.
Blijf penselen toevoegen op de manier waarop jij je comfortabel voelt. Werk dynamisch met de penseelgrootte en gebruik de gumtool (E). Soms moet je gewoon ontdoen van ongewenste splatterborstel.
Laten we nu teruggaan naar de schaduw van de splatter. Omdat we de schaduw nog niet eerder hadden gemaakt, moeten we deze nu verbeteren met het nieuwe oppervlak. Raadpleeg schaduw toevoegen in zelfstudie Deel I. Grijp dus het penseel (B). Stel de kleur in op donkerblauw (iets van # 125361), maak je penseel zacht en voeg iets meer schaduw toe. Doe het op dezelfde manier als in deel I van de handleiding, voeg gewoon een beetje meer schaduw toe en deze keer zonder enige selectie te hebben.
OK, zoek nu wat vrije ruimte op je achtergrond. Om dit te doen kies alleen spatten die hun delen wijd verspreiden. Maak elke penseel op een nieuwe laag. Ik heb hieronder een kleine handleiding voorbereid, wat ik moet doen en hoe ik deze penselen en lagen moet instellen:
Als je klaar bent, ga je naar Filter> Verscherpen> Onscherp masker en stel je het bedrag in op ongeveer 60%. Pas dit op elke borstellaag toe.
Opmerking: als ergens informatie over de dekking of iets ontbreekt, betekent dit dat deze standaard op 100% moet worden ingesteld.
Selecteer alle lichte lagen en groepeer ze. Pak vervolgens deze groep en sleep deze ongeveer 7-8 keer naar het pictogram Nieuwe laag om veel lichten te maken (vuistafbeelding hieronder). Plaats ze waar het natuurlijke licht letters raakt (maar achter de tekst).
Verander nu je penseel in een regelmatige ronde vorm (grote diameter). Stel de hardheid in op 0%, dekking op 100% en flow op 15%. Kies een donkerblauwe kleur zoals # 1c364d. Maak in het lagenpalet twee nieuwe lagen, één boven de lichten en één onder de lagen.
Raadpleeg nu de derde en vierde afbeelding hieronder en begin met het toevoegen van een donkerdere kleur aan de achtergrond tussen de lichten. Dit zal de lichten verbeteren, waardoor ze leesbaarder worden (je kunt zelfs de overvloeimodus van deze laag veranderen in Hard Licht om dit effect nog beter zichtbaar te maken).
Kopieer de groep vervolgens twee keer met lichten en voeg meer lichten toe. Een om te schitteren in de splatter en een andere achter de tekst.
Open een afbeelding van een ijskoud ijsblokje. Ga naar het kanalenpalet en sleep het rode kanaal naar het pictogram Nieuwe laag. Je zou nu iets moeten krijgen dat vergelijkbaar is met de tweede afbeelding hieronder. Selecteer nu het "Rode kopie" -kanaal, selecteer de zwarte druppelaar (ik geloof dat hij correct Black Point Dropper wordt genoemd). Klik vervolgens op een grijze plek en je zou iets moeten krijgen dat lijkt op de derde afbeelding hieronder.
Wanneer je klaar bent, klik je met de rechtermuisknop op de miniatuur van het "Rode kopie" -kanaal en laad je de selectie van de witte textuur die overblijft. Selecteer nu het RGB-kanaal en schakel naar het lagenpalet (vierde afbeelding hieronder). Selecteer de laag en gebruik Command + C (kopiëren). Ga dan naar ons hoofdprojectdocument en druk op Command + V (plakken) - vijfde afbeelding hieronder.
Ga nu naar het lagenpalet in de textuur overvloeiingslaag opties. Selecteer Kleuroverlay en stel de kleur in op # 94e3ed (eerste afbeelding hieronder). Maak vervolgens een nieuwe lege laag en voeg de structuur samen met deze lege laag met Command + E (tweede afbeelding hieronder). Zet nu deze laag overvloeimogelijkheden op Overlay. Maak verschillende kopieën van deze laag en gebruik Command + T om deze laag te draaien.
Pak nu de Lasso-tool (L) en teken een pad rond elk interessant deel (ik heb hier een erg rommelige en gedetailleerde plek geselecteerd). Druk op Command + I om de selectie om te keren en druk op Delete op je toetsenbord om ongewenste delen te verwijderen (tweede afbeelding hieronder).
Selecteer vervolgens een spattenpenseel 39px, voeg een laagmasker toe aan deze ijsbarstlaag, selecteer een zwarte kleur en verwijder wat textuur (derde afbeelding hieronder).
Zodra je dit hebt gedaan, ga je naar Filter> Verscherpen> Onscherp masker en verhoog je de Radius een beetje. Herhaal het hele proces en maak een paar effecten zoals deze. De beste oplossing is om ze op lichte plekken te plaatsen.
Maak nu een nieuwe laaggroep en maak er een nieuwe laag in. Noem het "oranje bal." Kies # ffc000 voor de kleur. Selecteer het Ellipsgereedschap (U) (zorg ervoor dat u de optie Vormlagen geselecteerd heeft) en maak een cirkel. Alle benodigde instellingen die u hebt, worden hier weergegeven in de tweede en derde afbeelding hieronder.
Vervolgens moet je een nieuwe vormlaag maken (op een nieuwe laag) en de kleur op wit zetten. Maak dan een nieuw laagmasker en schilder met zwart op dit masker om de middelste en onderste delen te verwijderen (7de afbeelding hieronder). Nu lijkt dit op een glans of een licht, dus verplaats dit op onze bol en vergelijk het.
Kies voor elke bol een andere kleur. Elk proces ziet er hetzelfde uit, alleen kleuren veranderen. Werk veel met de juiste kleuren, ze moeten in je illustratie passen. Probeer een goede toon te vinden tussen te licht of te donker.
Ik wil je niet vervelen met het tonen van de instellingen van elke bol die ik heb gemaakt. Ik heb je laten zien hoe het werkt, dus je moet zelf een aantal kleuren kunnen kiezen. Maak in ieder geval veel bollen in verschillende maten en elk in een andere kleur.
Bekijk nu de eerste twee bollen vanaf de onderkant - de groene en rode. Ik zie graag wat realisme in mijn werk, dus ik probeer altijd wat spullen op de grond te zetten. Ik bedoel, we voegen gewoon wat schaduw toe aan deze voorste bollen (het is niet alsof je dit moet doen, want dit ziet er voorlopig goed uit, maar ik denk dat het een geweldige algemene indruk geeft).
Dus Command-klik op de miniatuur van de rode bol om de selectie op te roepen. Raak Command + Shift + C (kopiëren samengevoegd) en plak (Command + V) deze bol. Selecteer nu deze kopie, sleep deze onder de originele rode bol, druk op Command + T (Vrije transformatie) en selecteer Verticaal spiegelen. Pak het gummetje (E) met zachte instellingen en wis vervolgens de onderkant van deze gespiegelde bol (derde afbeelding hieronder) om de reflectie te creëren.
Raadpleeg nu de vierde afbeelding hieronder, selecteer het penseel (B) en kies de kleur # 1a525f. Maak je penseel heel zacht (bij mij zacht betekent altijd 0% hardheid en 10-20% flow). Zet je diameter op 2-3 px en maak een nieuwe laag onder de originele rode bol, maar boven de reflectie van de rode bol. Verf vervolgens eerst precies onder de originele bol langs de onderste lijn om een kleine harde schaduw te maken.
Laten we nu voor de schaduw van de groene bol zorgen. Het lijkt me alsof het meer in de lucht was dan op de grond dus ik besloot een illusie met schaduw te creëren dat deze bol echt vliegt.
Dus bekijk de eerste afbeelding hieronder. Ik heb enkele pijlen getekend om je te laten zien hoe je deze schaduw zou moeten toevoegen. Omdat we ons in de 3D-ruimte bevinden en er enig perspectief is, moeten we wat diepte maken met deze schaduw. Zoals eerder pak je het penseel (B) met dezelfde instellingen, maar verander je de diameter naar een grotere en creëer je een zachte schaduw. Probeer een zachte ellips te krijgen met een beetje harder midden.
Je zou waarschijnlijk de Super Malleable Lines-tutorial moeten onthouden, waarin ik je een geweldige techniek liet zien om vormlagen te simuleren. Het is nu hetzelfde. Als u wilt, kunt u ook de zelfstudiehandleiding bij Platte kleuren raadplegen. Maar in deze heb ik het meer op maat gemaakt.
Grijp het lijngereedschap (U), sleep drie lijnen in één kolom (eerste afbeelding hieronder). Breng vervolgens enkele laagstijlen aan (de tweede afbeelding hieronder) om dit stuk een kleurvariëteit te geven. Gebruik vervolgens Command + T en selecteer Warp. Buig deze vormlaag zo vaak als je nodig hebt en probeer een mooie, dunne, bochtige lijn te krijgen.
Deze vormlagen zijn nooit perfect gevormd na het buigen. Dus in de eerste afbeelding hieronder heb ik de delen geselecteerd waarin we geïnteresseerd zijn. In de tweede afbeelding hieronder heb ik de onderdelen geselecteerd die je moet verwijderen. En in de laatste afbeelding hieronder worden ze eenvoudigweg gewist met behulp van laagmaskers met een harde zwarte kwast.
Opmerking: het is geweldig dat je eigenlijk laagmaskers kunt gebruiken op vormlagen, je verliest gewoon niets, je kunt de laag opnieuw creëren wanneer je wilt.
Zoiets als dit is erg moeilijk te bereiken met alleen het gereedschap Pen met penseelstreek, dus ik maak lijnen met kleine stukjes (en het is geweldig omdat ze nog steeds vormlagen zijn).
Terwijl je een paar vormlagen hebt gemaakt (ronde lijnen), gebruik je ze, kopieer ze en draai ze om een gekrulde lijn te creëren die rond de oranje bol gaat. U hoeft alleen maar regels goed in te stellen en zij zullen alles voor u doen.
Opmerking: Vergeet niet om de verbindingen tussen lijnen mooi te mengen. Gebruik een laagmasker om het menggedeelte te maken.
Zodra u een koele gekrulde lijn hebt bereikt, selecteert u al deze vormlagen en voegt u ze samen tot één (Command + E) (maar slaat u altijd enkele extra kopieën van uw vormlagen op die u niet opnieuw hoeft te maken). Vervolgens zou je waarschijnlijk iets moeten krijgen dat vergelijkbaar is met de derde afbeelding hieronder, en je moet beslissen welke lijn je uit de bol wilt wissen omdat het er nu niet goed uitziet.
Raadpleeg de vierde afbeelding hieronder. Voeg een laagmasker toe aan onze samengevoegde laag, roep de selectie van de oranje bol op, pak het penseel (B), kies een zwarte kleur en wis een van deze twee lijnen die de bol bedekken.
Voordat we iets verder gaan doen, moet je je penseelinstellingen wijzigen. Ga naar het penseelpalet en pas de onderstaande instellingen toe. Verander het penseel Dekking tot ongeveer 15% en de stroom naar iets als 50%. Kies een felle blauwe kleur (zoals # baf3ff).
Maak een nieuwe laag, verander de mengmodus in Overlay en begin met schilderen op de smeedbare lijn. Dit maakt de lijn dikker en met deze borstel kunnen we eenvoudig schilderen met de muis. Je moet veel kleine markeringen instellen om deze regel beter zichtbaar te maken, en dit dekt enkele onvolkomenheden.
Dit is mijn favoriete deel. Ik geloof dat de foto van abstracte lichten werd genomen op een langzame sluiter, lijkt op een geschilderd gloeiend licht en het is geweldig. Open het in Photoshop, kies het gereedschap Lasso (L) en selecteer een deel van deze gloed. Sleep dit naar ons hoofdproject.
Gebruik Command + Shift + U om dit te desatureren. Pak dan het gummetje (E), maak de instellingen heel zacht en wis de harde randen van dit stuk weg. Druk vervolgens op Command + T (gratis transformatie) om het aan te passen aan onze smeerbaar regel. Selecteer Verdraaien (Command + T om de optiebalk te krijgen) en pas het aan de lijnvorm aan. Help jezelf met een zachte gum als iets niet past.
Selecteer een zeer lichtblauwe kleur (zoals # 8cfbff). Reset uw borstelinstellingen en stel de hardheid in op 0% en stroom tot 5%. Maak vervolgens nieuwe lagen boven de vorige (en boven de smeerlijn). Zet de mengmodus van deze laag op Hard licht en voeg wat meer glans toe aan de stralende delen van de bol en de lijn. Overdrijf dit niet, we kijken alleen naar een vleugje gloed.
Zoals de titel zegt, ja zal dit keer op keer op dezelfde manier gaan. Pas deze effecten toe op elke bol die u hebt gemaakt. En vergeet niet dat alles moet worden ingesteld zoals in deze zelfstudie. Je kunt deze gloeiende effecten gewoon niet in blauwe kleur maken als je illustratie een roze of oranje achtergrond heeft, dit moet ook blauw zijn. En de belangrijkste informatie: gloei-effecten werken het beste wanneer ze worden toegepast op de donkere achtergrond. Hieronder vindt u een kleine casestudy voor blue sphere-behandeling.
OK, na het toepassen van meer van deze gloedeffecten bereik je iets dat lijkt op de eerste afbeelding hieronder. Laten we nu nog wat meer details regelen. Ik vond een mooie foto van bubbels en dacht dat het goed zou kunnen worden gebruikt. De enige regel is dat deze foto een zwarte achtergrond moet hebben.
Sleep deze afbeelding dus naar ons hoofdprojectdocument. Druk op Command + Shift + U (Desaturate) - tweede afbeelding hieronder. Verander zijn mengmodus in scherm (derde afbeelding hieronder). Gebruik nu Command + T om het op verschillende manieren te draaien om een rommelige look te creëren. Help jezelf met een harde gum als sommige bubbels storend zijn.
Maak ten slotte een nieuwe laag boven alle bubbels, zet de overvloeimodus op Overlay en selecteer het penseel (B). Gebruik zeer zachte instellingen, kies # 8cfbff kleur en licht verf op deze bubbels. Dit geeft een mooie gloeiende aanraking.
Open nu een vuile afbeelding (ik heb die hieronder gekozen, omdat het massadetails heeft). Druk op Command + Shift + U om te desatureren (tweede afbeelding hieronder). Tik vervolgens op Command + L (niveaus) en pas het aan om een zichtbaar verschil tussen zwart en wit te krijgen. Ga vervolgens naar Filter> Verscherpen> Onscherp masker en verscherp deze textuur een beetje.
Wanneer de textuur gereed is, sleept u deze naar ons hoofdprojectdocument. Zet de laag overvloeimodus op scherm. Grijp het gummetje (E), zet het op Hardheid 0%, flow 10% en meng de textuur met de achtergrond. Herhaal dit proces om wat lege ruimte op de achtergrond in te vullen.
Dit is misschien moeilijk te zien, maar de textuur is er. Dit geeft een beetje ruis aan de achtergrond en maakt het onregelmatig. Ik vind het op deze manier leuk.
Open de textuurafbeelding van het papier. Ontgrendel deze laag door er twee keer op te klikken met de linkermuisknop. Gebruik vervolgens Command + J (dupliceren). Zodra je het duplicaat hebt, zet je de overvloeimodus op Overlay en ga je naar Filter> Overig> Hoogdoorlaat en stel je de straal in op ongeveer 40% om wat diepte te krijgen op de donkere plekken. Sleep vervolgens beide lagen naar ons hoofdproject. Grijp het gummetje (E), zet het op Hardheid 0%, flow 10% en mix beide texturen met de achtergrond. Gebruik deze techniek om het hele doek op een mooie manier te vullen.
De laatste aanpassingen zijn erg belangrijk, omdat ze een unieke uitstraling geven aan uw werk. Ga naar de bovenkant van het lagenpalet en voeg verschillende aanpassingslagen toe zoals je hieronder ziet. Voeg ze een voor een toe en werk met hun opaciteit en op de laagmaskers.
Voorbeeld: toen ik niveaus toevoegde (eerste afbeelding hieronder) leek de schaduw onder de letters te donker, maar de aanpassingslaag paste de hele afbeelding goed. Dus ik heb de laag Laagmasker van de laag Niveaus geselecteerd en de zwarte schaduw onder de letters gewist met een zachte zwarte kwast. Enzovoort met meer aanpassingslagen, als iets op sommige plaatsen niet goed uitkomt, gebruik dan een laagmasker en een zwarte borstel.
De verloopkaarten in de derde en vierde afbeelding hieronder zijn van Zwart naar Grijs en van Zwart naar Wit (ik denk dat het niet nodig was dit op te schrijven, maar als u hier moet weten wat het is).
Uiteindelijk kun je deze afbeelding een beetje verscherpen met behulp van een highpass of een onscherp masker. Dit geeft het wat meer kwaliteit. Maar goed, het is het einde, ik ben blij dat je dit tot nu toe kon bereiken, want dit was een moeilijk stuk. Veel plezier met je eigen werk. Moge de kleur bij je zijn!
U kunt de uiteindelijke afbeelding hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
Accentsconagua