Share
Wat je gaat creërenRealisme is lastig, maar als je het onder de knie kunt krijgen, breng je je kunst naar een heel nieuw niveau.
In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je vier verschillende kapsels kunt maken die variëren in textuur en krulpatronen. Leer het stapsgewijze proces om realisme te bereiken door strategisch te zijn met Layer Blend-modi.
We kunnen deze schilderijen niet starten zonder ons eerst te wapenen met de juiste gereedschappen. En om digitaal te schilderen, zal ik een Wacom Intuos 3 gebruikengrafisch tablet. Er zijn zoveel borstelopties online beschikbaar dat het moeilijk kan zijn om te weten welke je moet kiezen. Laat me dit proces eenvoudig maken door u te vertellen dat u al ongelooflijke penselen op u wacht in Adobe Photoshop CC.
Gewoon raken F5 op je toetsenbord om de Borstel paneel. Klik om naar te gaan Brush Presets en kies uit de lijst met penselen die je al hebt gekregen.
De belangrijkste borstel die ik zal gebruiken is mijn favoriete favoriet, de Harde ronde drukdekking borstel. Vanwege zijn vervaagde randen en zijn afhankelijkheid van pengevoeligheid, is deze borstel veelzijdig genoeg om onze schetsen te tekenen en de verfige haartextuur te schilderen.
De tweede borstel die ik nodig heb, is een textuur Droog penseel. Om dat hyperrealistische effect te bereiken, is het altijd goed om wat gruis en textuur aan je werk toe te voegen.Later gebruik ik dit penseel om de textuur van grof, krullend haar te recreëren.
Veel beginners maken de fout om een schilderij te beginnen zonder eerst de referenties te verzamelen. Ze zien hun favoriete artiesten er meteen in springen, dus gaan ze ervan uit dat ze gewoon hun voorbeeld moeten volgen.
Realisme kost tijd, dus loop niet voor op jezelf. Er is geen betere manier om te begrijpen hoe dingen er in het echte leven uitzien dan om fotografie te studeren. Professionele kunstenaars brengen duizenden uren door met schilderen, opnieuw maken en bestuderen van bepaalde lichtomstandigheden, zodat ze meer vertrouwd zijn met gebruikelijke scenario's dan de gemiddelde persoon.
Ik gebruik deze vier foto's om me onderweg te helpen:
Er is altijd een debatoorlog over het onderwerp traceren. Ik weet dat het lijkt op valsspelen, maar dit is gewoon oefening en ik wil niet dat je gevoelens over je tekenvaardigheid in de weg gaan staan om nog wat andere goede tips op te pikken. Dus zelfs als u niet overtuigd bent en het gevoel hebt dat u "niet kunt tekenen", beloof ik u dat u nog steeds kunt volgen. Volg gewoon de afbeelding om de schets te krijgen die u nodig hebt.
Schilderen op lagen ingesteld op verschillende overvloeimodi kan u veel tijd besparen bij het werken in Photoshop. Hier is het proces dat ik zal gebruiken om elk kapsel te schilderen. Ik volg niet altijd deze volgorde, maar ik begin zeker met lagen ingesteld op normaal.
Stel het document voor je canvas in op 300 dpi om te zorgen dat je met een hoge resolutie schildert. Gebruik altijd de normaal mengmodus voor de eerste schets, om de basiskleuren in te vullen en voor algemene schilderingen.
Is je schets irritant voor jou? Donkere zwarte lijnen zien er niet altijd het mooist uit, vooral als je schets een beetje rommelig is. Als u wilt dat uw schets goed aansluit op de kleuren van uw schilderij, stelt u de overvloeimodus in op Zacht licht. Pas de .... aan ondoorzichtigheid naar uw wens en u zult een enorm verschil zien in het realistische effect dat u krijgt.
Elke keer dat u met een andere mengmodus moet werken, voeg een nieuwe laag toe.
Lagen ingesteld op Vermenigvuldigen moet altijd worden gebruikt voor schaduw, zodat u niet door de kleurenkiezer hoeft te graven. Plaats je penseel eenvoudig over het gebied dat je in de schaduw wilt houden, en houd de alt sleutel. Hiermee wordt de kleur uit dat gebied opgehaald en deze wordt automatisch vermenigvuldigd om een donkerder resultaat te krijgen.
Wanneer ik er aan denk bedekking, Ik denk aan licht. Op een laag ingesteld op bedekking, je kunt zowel warm als koel licht schilderen om het haar op te fleuren op een manier die natuurlijke verlichting simuleert. Wees echter voorzichtig met deze mengmodus, want je kunt het overdrijven.
Maak een nieuwe laag voor Lineaire Dodge om meteen heldere highlights toe te voegen aan je haarstijlen. En het enige dat u hoeft te gebruiken, is de kleuren in de buurt die u selecteert met de Pipetgereedschap (E).
Nu je het proces kent dat ik normaal gesproken gebruik om haar te schilderen, kunnen we een aantal verschillende haarstijlen uitproberen.
Laten we beginnen met een eenvoudige "bob". Schets het korte haar, zorg ervoor dat het lichaam en beweging heeft. Verf wat vlakke kleuren voor het haar en de huid op een nieuwe laag en stel je schets in Zacht licht.
Voeg een nieuwe laag toe en stel deze in bedekking. Gebruik een felle gele kleur om stralend licht te schilderen waar de zon het haar kan raken. Hierdoor verandert de donkerbruine haarkleur in een warmere tint.
Zet een nieuwe laag op Vermenigvuldigen en gebruik dezelfde bruine kleur van je basis om schaduwen voor het haar te schilderen. Als je aan het schilderen bent, ziet het er een beetje onregelmatig uit, maak het schoon en zorg ervoor dat het Hardheid van je penseel is op 100%.
Ga door met het vegen van meer haarstreken met een kleinere penseelgrootte. Laat je referentie je begeleiden tot je voldoende zelfvertrouwen hebt om zelf te experimenteren.
Werk aan de vorm van het haar. Voeg piekerige haarlokken toe om meer beweging te tonen en verzacht de randen vervolgens met wit of door ze iets te wissen. Voeg een snelblauwe kraag toe voor het karakter.
Vul een laag onder alle anderen met een babyblauw lineair verloop.
Sluit af door een nieuwe laag in te stellen Lineaire Dodge (toevoegen). Verf de overige markeringen op deze laag met een penseelgrootte van 1-5 pixels. Als je hiermee klaar bent, ziet dit er zo uit als het korte, rechte kapsel.
De volgende stijl die we zullen aanpakken is nog steeds steil haar, maar deze keer met pony. Teken je schets en let speciaal op hoe de pony over het voorhoofd valt.
Zelfs als u kiest voor een donkerdere haarkleur, selecteert u basiskleuren die lichter zijn dan u zou verwachten. Schilder ze op een nieuwe laag en verander de mengmodus van de schets in Zacht licht.
Laten we wat schaduwen toevoegen. Zet een nieuwe laag op Vermenigvuldigen en schilder eerst de donkerste schaduwen. Probeer de schaduwen zacht te houden en laat de basislagen doorschijnen.
Verf warm licht op de buitenranden van het haar met een laag die is ingesteld op bedekking.
Vul de achtergrond in met een mooi perzikkleurig verloop. Schilder meer details voor het haar door te experimenteren met kleur en een klein penseel te gebruiken om de haarlokken na te bootsen. Ook al is het een steil kapsel, het zou toch wat beweging moeten hebben.
\Blijf aan het haar werken. Wanneer u klaar bent voor hooglichten, voegt u een nieuwe laag toe en stelt u deze in Lineaire Dodge (toevoegen). Schilder de laatste hoogtepunten en zorg voor extra glans over de pony. Hier is het eindresultaat.
Nu we met golvend haar schilderen, kunnen we de structuur van krullen afbreken. Onderzoek hoe krullen zich verdraaien en het haar in blokken trekken om te begrijpen hoe de krul zich omwikkelt. Voor het grootste deel zal deze eenvoudige "S" -vorm de basiscurve voor het haar zijn.
Schilder de basiskleuren voor je golvende schets. Zet de schets op Zacht licht, en dan schaduwen beginnen te schilderen op een nieuwe Vermenigvuldigen laag.
Over het algemeen is het proces nog steeds hetzelfde van de rechte kapsels. Blijf meer schaduwen schilderen voordat je hoogtepunten in de nieuwe laag schildert Lineaire Dodge (toevoegen).
Voeg een kleurtje toe om deze look te voltooien Lineair verloop voor de achtergrond. Gebruik opnieuw een klein penseel om felle highlights te maken. Om de textuur naar beneden te krijgen, sta jezelf toe een beetje rommelig te zijn met deze stap, want gekruld haar is een stuk minder tam.
Het laatste kapsel dat we behandelen is grof krullend haar. Dit is typisch etnisch haar dat rijk is aan textuur, maar meer stappen vereist dan de vorige haarstijlen.
Begin een schets zoals de anderen met een Harde ronde borstel.
Schilder de basiskleuren, maar gebruik deze keer een blonde Lineair verloop voor het haar. Dit kleurverloop helpt ons meer te begrijpen over hoe het haar gelaagd moet zijn. Stel vervolgens de schetslaag in op Zacht licht.
Probeer te visualiseren hoe de verschillende lagen haar op het hoofd zitten als je je concentreert op de schaduwen. De kleuren variëren afhankelijk van de kleurstofopdracht. In dit geval heeft de oorspronkelijke referentie een "ombre" kapsel, dus u zult moeten experimenteren met verschillende kleuren op nieuwe lagen ingesteld op bedekking en Vermenigvuldigen.
Als een vrouw met wild, krullend haar, ben ik erg bekend met de textuur ervan. Maar om het te schilderen, moet je andere penselen gebruiken.
Verftextuur met behulp van de droge borstel van eerder. De droge borstel simuleert de kroezige aard van afros, dus zorg ervoor dat je de textuur door het haar verspreidt.
Ga door met het uitbreiden van de krullende textuur van het haar. Deze krullen zijn heel anders dan de golvende krullen, dus gebruik kronkelige lijnen in het hele haar om strakke krullen te simuleren.
Werk af door het haar tegen een roze achtergrond te plaatsen en warm licht toe te voegen om het haar te laten knappen. Zet een laag op Lineaire Dodge (toevoegen) om heldere spiraalkrullen toe te voegen die eruit moeten zien alsof ze naar voren springen.
En dat is het! Leren hoe realistisch te schilderen kan een lonende ervaring zijn. Je leert zoveel over verschillende verlichting, texturen en kleuren, en over wat je kunt creëren met Photoshop.
Als je het een beetje beter wilt maken, probeer dan mijn volgende tutorial in deze serie, hoe je realistisch haar kunt schilderen: dreadlocks en vlechten.
Ik hoop dat je het leuk hebt gevonden om te leren hoe je deze vier verschillende kapsels kunt schilderen. Heb je een favoriet? Veel succes, en laat het me weten als je vragen hebt in de reacties hieronder!
Accentsconagua