Share
Kunstenaars zijn masochisten. We genieten meer van de schoonheid van pijn dan enig ander beroep in de wereld. Het is een ervaring die we voor onze kijkers creëren en die bijna voelbaar is. En het is in deze ervaring dat we contact met elkaar maken en eeuwige banden smeden met ons publiek.
Enkele van 's werelds grootste kunstenaars hebben hun eigen worsteling met geestelijke gezondheid gedocumenteerd. Van depressie en angst tot een breed scala aan psychische stoornissen, dit zijn allemaal echte thema's die altijd in de kunst blijven.
Zelfportret door Vincent van GoghDus waarom maakt pijn de beste kunst ooit gemaakt? Laten we dit onderwerp eens nader bekijken, terwijl ik een beetje in een stukje kunstgeschiedenis duik terwijl ik het werk van een paar van de meest getalenteerde artiesten van vandaag laat zien.
Van muismatten tot laptop skins en zelfs bureaubladachtergronden, het is veilig om te zeggen dat The Starry Night een van de meest bekende en gereproduceerde kunstwerken is. Maar wist je dat zijn geliefde maker, Vincent van Gogh, het grootste deel van zijn leven worstelde met depressies en psychotische episodes??
The Starry Night door Vincent van Gogh.Sterker nog, The Starry Night is ontstaan na een massale inzinking waarbij hij zijn eigen oor beschadigde. Hij bekende zichzelf in het asiel van Saint-Paul de Mausole, waar hij later het beroemde schilderij uit zijn slaapkamerraam zou maken.
Maar voor hem was het schilderij een mislukking.
Tegenwoordig wordt het naar schatting waardruim $ 100 miljoen, en toch Van Gogh stierf arm.
Veel kunstenaars worstelen tegenwoordig met deze diepgaande bewustwording. Moeten we sterven om onze kunst te laten leven? Het is een gedachte die zwaar op ons hart drukt omdat het onze passie en doelgerichtheid combineert met ons vermogen om te zorgen voor de basisbehoeften van de mens.
De wereld maakt het niet gemakkelijk om een artiest te zijn. Dat heeft het nooit gedaan. En toch, wij hebben de overhand. Ondanks de nee-zeggers en ongelovigen veranderen kunstenaars nog steeds het leven van mensen om hen heen met hun prachtige creaties.
Maar zelfs met hun nooit eindigende volharding, vinden veel kunstenaars het moeilijk om hun brood te verdienen met hun werk, vaak met weinig tot geen loon. Dit kan op zijn beurt leiden tot psychische problemen of een voortdurende strijd intensiveren als je niet in staat bent om een behandeling te zoeken.
Dat brengt me tot de vraag: hadden we Vincent van Gogh, en de vele kunstenaars zoals hij, kunnen redden door van kunst een duurzamer beroep te maken? En kan kunst een leidend licht zijn om meer mentale gezondheidsproblemen te begrijpen?
Deze innerlijke strijd om overweldigd te worden als het te moeilijk wordt, wordt perfect weergegeven in Burn Out, een illustratie van kunstenaar Thomas Gutteridge.
Burn Out. Kunst van Thomas Gutteridge.Thomas schrijft:
Ik heb uit de eerste hand de worsteling van de depressie van een van mijn beste vrienden gezien en het heeft echt een indruk op me achtergelaten hoe fragiel de geest is. Ik heb een stuk gemaakt dat geen cliché was van een gevecht tegen jezelf, maar eerder iets waar we ons allemaal gemakkelijk mee konden identificeren. Het had die keren dat het allemaal te veel werd. Elke gedachte en emotie kan niet worden ingeperkt en we ervaren deze momenten allemaal op de een of andere manier.
Depressie is een ernstige aandoening waar velen mee te maken hebben. En kunstenaar Yi Pan illustreert de gevaren van deze ziekte in haar werk, vasthouden aan depressie.
Vasthouden aan depressie. Kunst door Yi Pan.De opzet voor dit stuk komt eigenlijk van een verhaal over Aladdin, waar hij zich waagt in een ondergronds kasteel om een magische lamp op te halen, alleen om te worden afgeleid door een slechte schat. Vol met hebzucht pakt hij de schat op en stort het kasteel in. Yi vormde haar symboliek van depressie rond dit verhaal, zeggende:
Een hand houdt de gifdiamant in een donkere atmosfeer, wat aangeeft dat de harten van mensen eroderen en kwetsbaar worden als ze het verdriet niet kunnen laten verdwijnen.
Als iemand uiteindelijk hulp zoekt, wordt het een jonglering om de behandeling te behouden. En met de steeds groter wordende verslavingen die samenhangen met gewone farmaceutische geneesmiddelen, lijkt het vaak alsof ze de ene ziekte ruilen voor de andere.
Nederlandse kunstenaar en ontwerper Van Lieshout Vl doet prachtig werk met het licht werpen op dit onderwerp met haar stuk, Mandala of Pills.
Mandala van pillen. Kunst van Van Lieshout VI.Zij schrijft:
Ik ben momenteel bezig met verschillende stukken met medicijnen erop. Een mandala of "levenswiel" wordt gebruikt voor rituele ceremonies. Het heeft een geometrisch patroon dat de kosmos weergeeft en symbool staat voor de zoektocht naar innerlijke rust en mentale stabiliteit.
Medicatie staat op gespannen voet met dit idee; de naïeve blik van deze mandala laat zien hoe gemakkelijk we het feit negeren dat pillen niet zo onschuldig zijn als ze lijken te zijn.
Na het ervaren van de frustraties van een creatief blok, schilderde Damir Martic Soul Alchemy, een schilderij dat zijn eigen strijd met angst en depressie uitbeeldt.
Damir zei:
Ik voelde me alleen en verloren en dwong mezelf om iets te creëren. Dit is niets als een zelfportret, maar eerder een portret van mijn ziel. Een ziel die op zoek is naar vrede, en een ziel die vol angst is maar toch op het beste hoopt. Voor de eerste keer kan ik hardop zeggen dat ik een artiest ben en ik ben geboren om mijn emoties te creëren en uit te drukken.
Maar om dit te doen moet ik eerst mijn eigen beste vriend zijn. En zelfs als ik vaak val, moet ik doorgaan, niet alleen voor mij maar ook voor mensen van wie ik houd. Blijf gewoon doorgaan en doe je best.
Soul Alchemy. Kunst van Damir Martic.Maar zorgen voor zorgen over geestelijke gezondheid als een gemeenschap betekent ook dat je werkt aan een vreedzamer volk.
Shattering Inner Journeys van Tayfun Pekdemir is een serie schilderijen die de psychologische verschijnselen achter oorlogen en vernietiging bestudeert. Hij merkt op:
Elke samenleving heeft een andere manier om soorten agressie te evalueren als gevolg van culturele verschillen. Ondersteund door argumenten van sommige persoonlijkheidstheorieën en sociale psychologie, bespreekt deze studie de redenen waarom de agressieve aard van de mens leidt tot oorlogen en vernietiging, en probeert antwoorden te vinden op hoe fenomenen zoals vrede en tolerantie eindelijk kunnen ontstaan.
Verbazingwekkende innerlijke reizen. Kunst door Tayfun Pekdemir.Frida Kahlo werd mijn "kunstidool" op haar dertiende. Haar werk is niet voor de zwakkeren van het hart, omdat het haar strijd met lichamelijke en geestelijke gezondheid uitbeeldt, evenals een falend huwelijk met een medekunstenaar.
Toch ben ik toen met haar verbonden en nog steeds vandaag. Ik ben opgegroeid omringd door de schoonheid van oostelijk Long Island, New York, in een huishouden met een laag inkomen, geteisterd door stof en huiselijk geweld. Kunst werd voor mij mijn therapie lang voordat ik het me ooit als een carrière had voorgesteld.
Dus als eerbetoon aan Frida heb ik gedurende mijn leven verschillende zelfportretten geschilderd met afbeeldingen van mijn verschillende ervaringen. In één schilderij, ik zal je redden, illustreer ik mijn eigen worsteling met geestelijke gezondheid en eenzaamheid. Omdat ik mezelf vaak als zeilboot afschilder, wordt het schilderij een tweedelig zelfportret, waarbij het thema in zekere zin symboliseert dat ik mezelf moet redden.
Ik zal je redden. Kunst door Melody Nieves.Ondanks de trieste ondertonen, vind ik kunst ongelooflijk catharsis, waardoor ik mijn ervaringen volledig kan verwerken op een gezondere, productievere manier.
Maar als ik aan mijn eigen reis denk, moet ik denken aan veel artiesten met soortgelijke problemen. Een van onze eigen instructeurs hier bij Envato Tuts +, Marinke Slump, ook bekend als Wink, documenteerde haar strijd met het Asperger-syndroom en depressie. Helaas verloor ze haar strijd tegen de ziekte toen ze in juni 2015 haar eigen leven kostte.
Hoe een gehaakte bloem te maken. Tutorial door Wink.Marinke vertelde vaak hoe de kunst van het haken haar leven redde, en ik denk dat dit idee waar is voor veel kunstenaars. Maar haar verhaal laat, net als die van Vincent van Gogh, zien hoe belangrijk het is om het bewustzijn van de geestelijke gezondheid in de voorhoede van onze discussies te brengen.
Een van de beste manieren om de inspanningen voor bewustmaking van de geestelijke gezondheid te ondersteunen, is natuurlijk door kunst te maken!
Kunstenaar Dina Blokhina maakte deze mock cover voor The New York Times en verklaarde:
Emoties, zoals verdriet, zijn net zo mooi en waardevol als onze positieve ervaringen. Dit beeld nodigt de toeschouwer uit om zichzelf in dezelfde positie te plaatsen, geconfronteerd met een onzichtbare strijd. Ik ben een groot voorstander van het beëindigen van sociale stigma's tegen psychische aandoeningen. Daarom heb ik dit stuk geschilderd ter ere van bewustzijn van de geestelijke gezondheid.
De waarde van geestelijke gezondheid. Kunst van Dina Blokhina.Grafisch ontwerper Debarpan Das, gewijd aan het uitbrengen van een zinvolle ervaring achter de 36 Days of Type, creëerde een lijst met alfabetische aandoeningen met illustraties met thema's van verschillende ziekten van de geestelijke gezondheid. Hij zei:
Het begon allemaal met dit ene idee dat ik had voor de letter 'M' toen ik sommige kinderen op schommels zag spelen. Ik kon het meteen in verband brengen met een probleem dat ik als tiener had en waar ik nog steeds last van heb, stemmingswisselingen. Wat ik later besefte was dat het zo'n algemeen probleem is dat als ik er een illustratie van zou maken, veel mensen er daadwerkelijk verbinding mee zouden maken. Dus toen ging ik verder en maakte een lijst van alle veelvoorkomende problemen waarmee ik als tiener te maken kreeg en wat ik mijn jongere kamergenoot in de afgelopen paar jaar had zien doormaken.
Alfabetische aandoeningen. Kunst door Debarpan Das.Om de steeds groeiende bezorgdheid van de geestelijke gezondheid van de jeugd van vandaag te benadrukken, heeft Mariana Ikuta deze prachtige strip met de titel Self Zine gemaakt.
Ze legt uit:
Het is ongelooflijk moeilijk om niet verstrikt te raken in onze onmogelijke schoonheidsnormen en de onbewuste noodzaak om erbij te horen. We moeten leren hoe we van onszelf als geheel kunnen houden en mensen om ons heen niet zo hard beoordelen. Ik heb het gevoel dat we met ondersteuning ons zelfvertrouwen kunnen laten groeien en misschien dat de strijd om niet van onszelf te houden een beetje minder vaak voorkomt.
Self Zine. Kunst van Mariana Ikuta.Enkele van 's werelds mooiste kunstwerken zijn geworteld in een tragedie. Kunst blijft een louterend medium dat ons in staat stelt onze emoties te verwerken, maar het is nog steeds erg belangrijk om voor jezelf te zorgen.
Ik eindig met dit stuk, Take Care of Your Head, van kunstenaar Theo Payne, die schrijft:
Geestelijke gezondheid is geen eindige prestatie. Natuurlijk kun je een plek bereiken waar je je goed voelt, maar het kost werk om jezelf daar te houden.
Zorg goed voor je hoofd. Kunst van Theo Payne.Voed je geest zoals een boer voor zijn tuin zou zorgen. Dus als u of iemand die u kent, worstelt met psychische problemen, zoek dan zo snel mogelijk professionele hulp.
Ik wil ook graag alle artiesten bedanken die zo vriendelijk waren om mij hun kunst voor dit artikel te lenen. Bekijk hun werk door hun ongelooflijke portfolio's hieronder te bekijken.
Accentsconagua