Share
Ik ben opgegroeid aan de arme kant van een van de rijkste provincies in Amerika. En ik zal eerlijk zijn, leven aan het water was echt prachtig.
Zozeer zelfs dat ik genoot van de schoonheid van mijn geboorteplaats van mijn zeehaven, met zijn oude Victoriaanse architectuur en vintage nautische charme. Hier werd ik verliefd op design en ik wist het niet eens.
Als jonge zwarte en Puerto Ricaanse vrouw besefte ik al snel dat er geen plaats was voor mij in de lokale kunstscene. Maar dat kon me niet schelen. Afgezien van de politiek, wilde ik, zoals veel mensen zoals ik, me gewoon vrijuit uitdrukken.
Dus ik vond internet.
We hebben het geluk om in een tijd te leven waarin we meer toegang hebben tot artiesten dan ooit tevoren. Cultuur en een gevoel van bewustzijn voor de dingen die anders zijn dan wij zijn belangrijk voor het ontwikkelen van een meer diverse en medelevende samenleving. Een samenleving waar elke dag nieuwe artiesten met open armen worden ontvangen, ongeacht ras, geslacht of religie.
Krachtige artiesten als Salvador Dali, Frida Kahlo en Jean-Michel Basquiat hebben allemaal iets gemeen. Ze schonken hun liefde voor hun respectieve culturen in hun inspirerende werk. Salvador, bijvoorbeeld, schreef zijn liefde voor kunst toe aan zijn Arabische afkomst, terwijl Frida eer betoonde aan haar prachtige Mexicaanse afkomst. Ten slotte vierde Basquiat de zwarte cultuur op een moment dat we, eerlijk gezegd, moesten leren hoe we onszelf konden vieren.
Schilderijen van Salvador Dali, Frida Kahlo en Jean-Michel Basquiat.Zie je, kunst is een weerspiegeling van de kunstenaar. Wanneer we de tijd nemen om meer over kunst te leren, leren we ook meer over de verschillende soorten mensen die onze wereld bevolken.
Het staat buiten kijf dat de geschiedenis het moeilijk heeft gemaakt voor de onvertelde verhalen van velen om naar boven te komen. Maar we hebben nu de kans om deze dialoog te veranderen en de dialoog eronder te laten gaan.
Een manier om dit te doen is om met opzet te ontwerpen. Maken met als doel de gebeurtenissen, mensen en dingen met verschillende culturen en achtergronden te vieren. Hier zijn slechts enkele voorbeelden van onze auteurs.
De waarheid is ... we hebben meer rolmodellen nodig voor wij allemaal.
Dus hier zijn een paar artiesten die je zeker moet leren kennen. We hopen u in toekomstige artikelen meer artiesten met verschillende achtergronden en perspectieven te bieden.
Een vertrouwd gezicht hier op Envato Tuts +, Asher is een getalenteerde vectorkunstenaar met kleurrijk werk. Maak kennis met haar mooie illustraties hieronder of bekijk haar portfolio voor meer informatie.
Ik ben een freelance artiest die voornamelijk werkt in Adobe Illustrator. Ik heb zo'n 12 jaar freelancen na mijn afstuderen aan het Pratt Institute met een Bachelor's degree in Traditional Animation. Ik heb gewerkt met bedrijven zoals Mattel en Jakks Pacific, met het maken van conceptuele kunst en het bewerken van inhoud. Ik geniet van het maken en ik had het geluk dat een ondersteunende moeder en grootmoeder opgroeiden.
Pastel rozenMijn stijl is enigszins geïnspireerd door de vroege kunst en kleur van Lisa Frank. Ik was ook al heel jong geïnspireerd door Al Hirschfeld en Disney-kunst. Ik haal inspiratie uit alles om me heen, vooral dieren, liedjes en zelfs mijn kunstvrienden. Als ik ze zie groeien en ontwikkelen, moedig ik me aan om net zo hard te werken.
De rivier de zeemeerminIk heb heel veel artiesten waar ik naar opkijk. Ik ben een grote fan van Artgerm, Kelle Riley en J. Scott Campbell die op mijn lange lijst komen te staan, maar de laatste tijd zijn mijn vrienden mijn grootste inspiratiebron geweest. Het leukste aan het bewonderen van je vrienden en hun stijlen is dat ze je meteen aanmoedigen. Je kent hun persoonlijke worstelingen en hoe ze op hun hakken zullen graven om vooruit te blijven gaan. Ik zie geen betere inspiratie dan dat.
Rainbow en StarliteDe volgende is Kenneth J. Franklin. Een portretkunstenaar en illustrator, zijn werk weerspiegelt zijn ongelooflijke aandacht voor detail. Leer meer over zijn werk hieronder of bekijk meer uit zijn portfolio.
Ik ben een artiest uit Mississippi en gespecialiseerd in illustratie en portretten. Ik kreeg mijn Master in Fine Art Illustration aan het Savannah College of Art and Design in 2010. Sindsdien werk ik de laatste jaren voornamelijk als portretschilder..
Ik maak digitale illustraties die er vaak cartoonachtig uitzien, terwijl mijn portretkunst geworteld is in traditionele inkt, aquarel en kleurpotloodtechnieken.
Houtskool illustratieIk hou van kunst maken. Dit is wat ik op deze aarde heb gedaan en ik wil dat mijn werk een bepaald niveau van genot vertoont. Wanneer iemand naar iets kijkt dat ik heb gemaakt, wil ik dat ze gezichten vol expressie zien, kleuren die helder en vet zijn en penseelstreken vol beweging.
Er zijn tinten van de pop-art, vroege mode uit de vroege jaren 1900, en de huidige trends op het gebied van grafisch design in mijn werk. Ik ben stilistisch overal stil, in het algemeen omdat ik mijn inspiratie put uit wat ik cool en expressief vind.
Aquarel met kleurpotlodenMijn favoriete artiesten zijn Robert McGinnis, David Downton, Rene Gruau, Coby Whitmore en Tim Sale, met tientallen en tientallen meer.
Het mooie van het digitale tijdperk is dat we kunst van over de hele wereld kunnen delen. Maar het zou mooi zijn als we het publiek op de een of andere manier de mogelijkheid zouden geven om kunst de juiste geldwaarde te geven. Helaas willen mensen vaak kwaliteitskunst maar zijn ze niet bereid daarvoor te betalen. We bieden een service die niet alleen vreugde en catharsis toevoegt aan levens, maar die ook hele generaties kan inspireren.
#MondayMuse De volgende is Pei-Hsin Cho, een verhalenverteller en illustrator uit Taipei, wiens werk gevuld is met ongelooflijke allure en gemoedstoestand. Bekijk hieronder onze mooie illustraties en bekijk meer in haar portfolio.
Ik kom uit Taiwan. Ik ben vorig jaar afgestudeerd aan de universiteit, met een graad in de animatie. Met de hand tekenen met een potlood is mijn passie en de wortel van alle kunst die voor mij maakt. Ik hou van het gevoel dat een potlood op papier wrijft terwijl het in de grijze zone tussen zwart en wit dwaalt. Onlangs heb ik geprobeerd meer kleuren te gebruiken om mijn creaties te voltooien.
Soms pijnIk ben gevoelig voor interpersoonlijke relaties, dus het grootste deel van mijn werk is gebaseerd op mijn ervaringen of observaties. Ik denk dat de onzichtbare grenzen en afstanden tussen individuen zeer aantrekkelijk zijn, en ik probeer deze gecompliceerde emoties in mijn werken te verbeelden.
Ondersteunende rolTwee van mijn favoriete artiesten zijn de regisseur van Hedgehog in the Fog, Yuriy Norshteyn en de Zweedse illustrator, John Bauer. Hun meesterwerken zijn delicaat en elegant. Maar hoewel ik me aangetrokken voel tot dit soort werken, heb ik geen voorkeur voor een specifiek type kunststijl.
binnensteAls laatste hebben we Magdiel Lopez, een artiest en creatief directeur uit Cuba. Zijn elektrische werk kenmerkt zich door gedurfde ontwerpen met levendige kleuren en unieke concepten. Bekijk zijn hieronder of meer in zijn portfolio.
Ik heb altijd affiniteit met kunst gehad, vanaf heel jonge leeftijd vond ik het heel gemakkelijk om mezelf uit te drukken door middel van schilderen of elke andere vorm van visuele kunst. Op 13-jarige leeftijd begon ik digitale kunst te maken en het was een geweldige uitlaatklep voor mij. Omdat ik uit Cuba kwam, een land met beperkte middelen en geen toegang tot internet, moest ik mezelf leren hoe ik elke software moest gebruiken door naar tijdschriften of boekomslagen te kijken en deze zo veel mogelijk na te bootsen.
Nog steeds een kindIk werd een kunstenaar door verliefd te worden op de expressie en het bevrijdende gevoel om je gedachten en gevoelens daar te plaatsen via visuele componenten.
Ik zou mijn werk beschrijven als een uiting van alledaagse conflicten, gevoelens en ervaringen. Het is hoopvol, verdrietig en gelukkig. Ik vind het beslist leuk om te denken dat het een statement maakt en mensen iets laat voelen.
In God We TrustIk ben een grote fan van Dali. De Spaanse schilder heeft me altijd geïnspireerd met zijn verbazingwekkende vermogen om de diepste betekenissen te delen met de meest eenvoudige en eenvoudige alledaagse objecten. Ik houd ook van Henri Matisse omdat ik denk dat zijn schilderijen en uitsparingen de basis vormen van het ontwerp zoals we het kennen.
De problemenHelp ons meer ongelooflijke artiesten met verschillende achtergronden te vinden om te delen met ons publiek! Tweet me je aanbevelingen bij MelloNieves of gebruik de hashtag #artforall op Twitter en Instagram. Je weet maar nooit, misschien zien we je alleen in ons volgende artikel.
Ik wil alle artiesten die hebben deelgenomen aan deze functie hartelijk bedanken. Voel je vrij om meer van hun werk te zien in de onderstaande links:
Accentsconagua