Interview met Brian D. Smith

Brian Smith is een ontwerper met een reeks sterke overtuigingen die vorm geven aan de manier waarop hij zijn kunst maakt. Brian maakt meesterlijke illustraties die bestaan ​​uit 2D-illustraties die hij integreert met 3D-modellen. Een van Brian's sterkste overtuigingen is dat alle ontwerpers een goede opleiding zouden moeten krijgen als het gaat om hun carrière in design. Laten we in dit interview stappen.

1. Welkom bij Psdtuts! Stel jezelf voor, geef ons een korte bio, vertel ons waar je vandaan komt en hoe je in het veld bent begonnen.

Ik ben 22 jaar oud, heb een Bachelor of Fine Arts diploma en woon momenteel in Allen, TX - een buitenwijk ten noorden van Dallas. Ik ben opgegroeid in Tucson, AZ bij een Duits-Nederlandse vader en een Koreaanse moeder. We leefden vrij dicht bij de woestijnen en in de buurt van Navajo-gemeenschappen. Ik zou zeggen dat het hoogtepunt van het leven in een gemeenschap met sterke etnische waarden en omringd door levendige en visuele mensen me echt hebben geleid tot wie ik nu ben - creatief en werelds. 

Kunstenaar zijn was in de loop der jaren vrijwel mijn ding. Ik was heel hands-on met het bouwen van modellen uit het niets en schetste alles en nog wat met pen en papier. Ik kwam in het veld in bijna dezelfde week als toen ik mijn eerste computer kreeg in 1999 en ontdekte websites zoals Skinz.org. Ik hield heel erg van science fiction, en het zien van enkele abstracte achtergronden maakte me erg nieuwsgierig naar digitale kunst.

naad

2. Aangezien u zeer ervaren bent op het gebied van 3D-renders, welk advies zou u dan geven aan iemand die net begint met het maken van dit soort renders??

Ik zou niet zeggen dat ik erg ervaren ben, maar ik ken de logistiek van 3D-modellering van de computer. Het is min of meer een resterende vaardigheid die ik heb opgepikt bij het proberen een bepaalde look te bereiken en geen betere tools had om te gebruiken. Hoewel ik bijna alles (behalve realistische mensen / dieren) in 3ds max kan modelleren en een complexe workflow kan beheren, vind ik het niet echt leuk om dagen achter elkaar op pure 3D te focussen.

Ik meng het graag een beetje. Mijn geduld met 3D wordt nogal kort omdat ik er zo aan gewend ben om fysiek met 3D om te gaan als ik hands-on dingen doe, zoals het bouwen van modellen of het vormen van keramische klei. Ik heb nog niet met succes een comfortzone gevonden met digitaal 3D.

Wat advies betreft, is het eenvoudig om 3D onder de knie te krijgen zodra u de algemene werkruimtelogica begrijpt die in alle 3D-programma's voorkomt. Als u de terminologie en belangrijke hulpmiddelen van een 3D-programma kunt leren, past u uw verbeelding aan om iets te maken en gebruikt u de hulpmiddelen in elke creatieve combinatie.

Arrangement

3. De meeste van uw ontwerpen bevatten 3D-kunst met levendige kleuren, wat u precies naar deze specifieke stijl trekt?

Ik ben een zeer links-brein persoon. Ik doe webontwikkelingswerk voor mijn dagelijkse baan, wat mij goed uitkomt, omdat ik hou van analytische dingen en programmeren. Ik ben ook erg dol op moderne / hedendaagse architectuur en futuristische levensstijlen. Ik vind een aantrekking tot de esthetiek van het soort werk dat ik doe. Alle geometrie en technische details achter mijn stijl doet een beroep op mijn persoonlijkheid op een manier dat ik erbij betrokken ben.

Positv+

4. Je lijkt veel 3D-renders in je kunst te gebruiken, geef ons een korte uitleg over hoe je je renders maakt.

Ik ben het soort persoon dat bijna nooit iets op papier plant. Ik doe het gewoon, en ik luister meestal naar elektronische muziek of kwam gewoon uit een of andere inspirerende openbaring. Mijn 3D-renders en composities komen tot stand door trial-and-error en wat er dan ook in mijn hoofd speelt. Ik vind dat mijn werk een beetje authentieker en reflectiever voor me is als ik er gewoon aan doe zonder een vooraf geplande gedachte. 

Ik vind het een beetje triest als ik mijn creativiteit van tevoren moet plannen, vooral werk dat ik alleen voor mezelf doe. Hoewel het helpt om eerst een idee te hebben, of het in eerste instantie breed of specifiek is. Of ik Photoshop, 3ds max of Bryce gebruik, de rest is helemaal in de verbeelding en ik ben bang dat ik daar geen oplossing voor heb!

Sumatra

5. Je gebruikt veel 2D-lijnwerk in je kunstwerk. Welk extra element denk je dat ze naar je kunst brengen??

Soms maak ik de meer complexe versies van dat 2D-lijnwerk in Adobe Illustrator en breng ik het vervolgens over naar Adobe Photoshop, waar ik de uiteindelijke compositie van het stuk aan het doen ben. Meestal doe ik dat echter met de hand in Photoshop, met behulp van de selectiekader, potlood, opvulling, vrije transformatie en lagen in verschillende opaciteit en overvloeimodi. 

Ik weet niet zeker wat het stuk per stuk toevoegt, maar het past in de lijn van mijn interesses. Dat 2D-spul was echter vooral het gevolg van het feit dat ik een trendhoer was. Ik heb er een beetje aan vastgehouden omdat ik vind dat het vaak een onderschat element is. In sommige stukken doe ik puur 2D-lijntekeningen.

Tongyang

6. Op het gebied van ontwerpen, waar zie je jezelf in de komende 5 jaar?

Op dit moment ben ik absoluut klaar voor de komende 5 jaar, en ik kan je zeker vertellen waar ik zal zijn waarschijnlijk worden. Ik wil een masteropleiding volgen zodra ik het financieel weer aankan. Door handel, ben ik een webontwikkelaar en een interactieve mediakunstenaar, maar ik zou me meer willen richten op visuele interactiviteit en manieren waarop mensen communiceren met computers.

Ik denk ook dat we komen tot een evolutie van haptische systemen, nu Microsoft Surface, iPhone en Magic Walls alomtegenwoordig worden. Het is een heel nieuw tijdperk van interactiviteit dat ik graag verder wil verkennen. Hopelijk zullen technologie en ik over vijf jaar metgezel zijn!

Variant

7. Nogmaals bedankt voor het bieden van Psdtuts + deze gelegenheid om u te interviewen, eventuele laatste gedachten? Wat zou je andere ontwerpers vertellen die hopen ooit zo goed te zijn als jij??

Omdat je het vroeg, ga ik hier een beetje overhalen. Ga naar de universiteit en behaal een diploma. Ik denk dat ontwerpers en kunstenaars de waarde van een diploma en hoger onderwijs in het algemeen totaal onderschatten. Ik ben zo geïrriteerd door andere artiesten die zichzelf in wezen saboteren als ze de middelbare school hebben verlaten. Ze denken dat deze specifieke industrie niet zozeer een mate, maar een portfolio nodig heeft.

Sinds wanneer is een competent kunstenaar overstijgen de noodzaak om naar het hoger onderwijs te gaan? Dit zijn geen jaren 70 of 80. We bevinden ons in een tijd waarin je verkoopbaar en concurrerend moet zijn. Als je het goed kunt doen als freelancer, dan gefeliciteerd - je bent een zeldzaamheid. Doe het als een gunst voor jezelf, je familie en de maatschappij door goed opgeleid, werelds en vooral nuttig te zijn. Zoek een niche, een specialiteit of carrièrepad met je vaardigheden. Onderbreek jezelf niet en leef niet volgens het stereotype stereotype van de hongerende kunstenaar. Kunstenaar zijn is net zo goed een dokter zijn, en ik zou willen dat de creatieve drukte het serieus zou kunnen nemen en de industrie zou kunnen veranderen zodat het zich niet zo ondergeschikt voelt.

Kleurverwerking

Waar kunt u Brian D. Smith vinden op internet

  • Brian's website

Tegengif

Abonneer u op de Psd.tuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.