Kan ik tekenen? - Hoe weet u of u goed genoeg bent?

De wens om te tekenen slaat het meest toe als we een "getalenteerde" artiest zien creëren. We kijken hoe ze de lijnen op de juiste plaats plaatsen, op een soort van magische manier, en er wordt een hele nieuwe wereld voor onze ogen gemaakt. Het lijkt zo gemakkelijk!

Dan probeer je zelf iets te tekenen en krijg je alleen maar een chaos van slordige lijnen. Ongeacht hoe sterk je verlangen is, hoe duidelijk het beeld in je hoofd ook is, je hand lijkt je intenties gewoon niet te begrijpen. Je komt tot de conclusie dat je dat niet bent goed genoeg om te tekenen, en uiteindelijk geef je op.

Maar heb je je ooit afgevraagd wat 'goed genoeg' eigenlijk betekent? Waarom moet je goed genoeg zijn om te beginnen met tekenen, maar niet om te gaan rijden of koken? Waarom staat elke andere activiteit fouten toe, voor babystappen, maar bij het tekenen moet je vanaf het begin perfect zijn? Verrassend genoeg zit het allemaal in onze gedachten!

The Torment of Ours: Internal Critique

Het antwoord is, je hoeft niet vanaf het begin "goed genoeg" te zijn. Je zou kunnen denken dat de definitie van "goed genoeg" in steen gebeiteld is, dat het iets is dat je moet matchen, maar de waarheid is dat we deze definitie zelf bouwen. Ja, we leggen de lat onbereikbaar hoog, en dan lijden we wanneer we het proberen te bereiken. We staan ​​vol bewondering tegenover een mooi kunstwerk en we besluiten dat een tekening er ongeveer zo moet uitzien als goed.

Waar komt het andere deel, "genoeg", echter vandaan? Goed genoeg voor wat? Als je deze vraag eenmaal hebt beantwoord, zul je begrijpen waar de definitie echt vandaan komt - dat hangt ervan af waarom we willen tekenen. Zou het dan nog persoonlijker kunnen zijn?

Ik wil voelen dat ik iets waard ben

Dit is de meest voorkomende reden. We willen allemaal belangrijk voelen, we willen iets betekenen voor anderen. Dit is een fundamentele menselijke behoefte en het doel ervan is om ons te motiveren om naar manieren voor verbetering te zoeken. Het maakt niet echt uit welke kant we kiezen - de voldoening om gewaardeerd en bewonderd te worden is altijd geweldig.

Daarom wordt bewondering zo vaak gecombineerd met jaloezie. Hoe sterker de bewondering, hoe sterker de wens om hetzelfde gevoel bij anderen op te roepen. We stellen ons voor hoe geweldig het moet voelen, en we willen dit gevoel najagen. 

Er zijn veel manieren om bewondering te bereiken, maar tekenen lijkt het gemakkelijkst. Je hebt handen en ogen net als de artiest die je leuk vindt, dus wat is het probleem? Je begint je tekening en teleurstellende waarschuwingen - je kunstwerk kan op zijn best medelijden veroorzaken, wat het tegenovergestelde is van wat je wilde. Je wilde je goed voelen en je voelt je in plaats daarvan slecht.

Dit is de reden waarom "mislukte" tekeningen u tot tranen toe kunnen brengen. Hoe sterker je motivatie om iets bewonderenswaardigs te trekken, hoe groter de teleurstelling en de pijn van mislukken. Hierdoor ben je niet erg enthousiast over "oefenen, oefenen, oefenen" als een manier om beter te worden - je kunt gewoon niet tegen een ander mislukt kunstwerk kijken, nog een verbrijzelde droom. U wilt uw gevoel van eigenwaarde baseren op de kwaliteit van uw tekeningen (dat is het echte doel!), Dus elke slechte tekening van u bewijst dat u waardeloos bent als persoon. Het maakt de praktijk een marteling!

Deze mindset is een doodlopende weg voor een aspirant-kunstenaar. Je kunt niet tekenen tenzij je goed genoeg bent, en je kunt niet goed genoeg zijn tenzij je tekent veel. Wanneer je deze visie op anderen projecteert, ga je ervan uit dat het talent is dat sommige mensen vanaf het begin 'goed genoeg' maakt en dat ze gewoon geluk hebben - in tegenstelling tot jou.

Laten we aan je mindset werken. Ga in je geest terug in de tijd naar je vroege jaren. Herinner je je nog enkele getalenteerde kinderen uit je klas? Dit was de eerste keer dat je je slechter voelde dan zij. Je tekeningen zagen er immers zo uit:

Terwijl het hun er meer als volgt uitzag:

Wacht ... Is de tekening hierboven echt "goed genoeg"? Zou je blij zijn als je nu zoiets tekende? Je kunt zeggen dat het goed genoeg is voor een kind, omdat kinderen gewoon leren, dus het is normaal dat ze nog geen meesterwerken kunnen produceren. Maar ... waarom kun je niet net zo vergevingsgezind zijn over je eigen resultaten? Ja, je bent ouder, maar als je tot nu toe helemaal niet hebt leren tekenen, zijn jij en deze kinderen op hetzelfde niveau.

Je verwachtingen maken je ongelukkig, niet je gebrek aan vaardigheden

Je kunt het logisch begrijpen, maar je emoties hebben hun eigen reden. Dit is de reden waarom de meeste mensen hun potlood na school dumpen en nooit meer pakken, ongeacht hoe sterk ze willen kunnen tekenen. Dit is het probleem: ze willen kunnen om te tekenen, nu, op dat moment, zonder enig leerproces.

Als je wilt kunnen rijden, ga je naar een autorijschool en je verwacht niet dat je geweldig zult zijn door gewoon te gaan. Je verwacht een proces: slechte vaardigheden aan het begin en fatsoenlijk aan het einde. Je accepteert ook het feit dat niet iedereen wordt geboren als een geweldige bestuurder, en dat het proces voor sommigen langer duurt. Hetzelfde met elke andere activiteit.

Verrassend is dat tekenen anders wordt ervaren. Je kunt het als een kind leren, maar later ben je goed genoeg, of ben je voor altijd verdoemd. Hoe sterk je verlangen ook is, elke poging zal je alleen maar slechter maken.

De enige manier om uit deze vicieuze cirkel te komen ("Ik kan niet tekenen, dus ik zal nooit goed zijn in tekenen") is om je denkwijze te veranderen. U moet overschakelen van "de waarde van mijn tekening is gelijk aan de waarde van mezelf" tot "Ik wil mijn tekenvaardigheid verbeteren". Eenvoudig? In theorie, ja. In werkelijkheid kost het veel inspanning en doorzettingsvermogen, met een enorme hoeveelheid geduld.

In plaats van te denken "Ik kan niet tekenen", vraag je jezelf af wat je echt zou willen tekenen. Zoek dan naar tutorials erover, analyseer het onderwerp; tekenen, fouten maken en oplossen. Geef jezelf de tijd, misschien een maand, misschien een jaar, voor een complete verschrikkelijkheid. Zeg tegen jezelf: "Ik mag een heel jaar zuigen" en blijf tekenen. En laat uw vrienden niet overstromen met uw kunst, verwacht complimenten - anders zult u uw werken zien als "goed genoeg om te prijzen" en "niet goed genoeg om te prijzen", die u terugbrengen naar het baseren van uw zelfrespect op uw uitslagen.

Het is echter mogelijk niet het einde van uw problemen met "goed genoeg":

Ik wil mijn vaardigheden verbeteren

Je hebt misschien veel redenen om je vaardigheden te verbeteren, maar laten we ons nu richten op dat verlangen alleen. Je definieert een bepaald "goed genoeg" -niveau en je oefent om er te komen. Je bent heel vastbesloten en geduldig, maar het proces duurt langer dan verwacht. Sterker nog, er zijn momenten dat je lijkt terug te vallen in plaats van vooruit te gaan. Je begint de hoop te verliezen dat je ooit goed genoeg zult zijn ...

Hier betekent "goed genoeg" dat je blij bent met het resultaat en dat het kunstwerk voldoet aan onze welomschreven verwachtingen. Het is normaal dat we een doel hebben dat we nastreven, maar er is één ding dat je moet weten - dat doel moves naarmate je verder komt.

Kijk opnieuw naar die twee kinderachtige tekeningen. Als je de eerste kunt tekenen, lijkt de andere veel beter. Maar als je eenmaal leert hoe je het moet tekenen, zal het niet meer "goed genoeg" zijn. Je verwachtingen groeien met je vaardigheden!

Geloof me, geen van de artiesten waar je naar opkijkt, voelt zich "goed genoeg". Elk van hen heeft een ander idool, iemand is beter dan zij in een bepaald aspect, en ze oefenen nog elke dag om bij te blijven. Je zou kunnen denken dat het geweldig zou zijn om ze te zijn, maar in feite zou je niet anders voelen. Je zou nog steeds je successen onderschatten en de vaardigheden van anderen overschatten.

Dit "niet goed genoeg" gevoel komt vroeg of laat voor elke kunstenaar in het proces. De enige manier om er vanaf te komen is te accepteren dat perfectie niet bestaat. Je zou heel sterk kunnen voelen dat er één enkel punt is dat je wilt bereiken, en je kunt het misschien zelfs duidelijk beschrijven, maar geloof me - als je eenmaal daar bent, zal het niet goed genoeg.

Een tijd; B: niveaus van vaardigheid - een grafiek uit mijn artikel "10 Mythen tekenen die je voortgang blokkeren"

Bij elke stap leer je meer over wat er nog te leren valt, vandaar het gevoel van achteruitgaan. Het betekent niet dat je geen vooruitgang boekt, maar mensen om je heen kunnen het zeker zien. Het is alleen dat je perspectief verandert, en het doel lijkt verder en verder weg. Elke keer als je het vergeet, bekijk je oudere werken. Je zult verbaasd zijn hoe snel we de neiging hebben om oude successen achter te laten!

Zodra we een hogere berg zien, vergeten we meteen degene die we zojuist hebben beklommen

Leer het leerproces als een reis te zien. Als je gaat wandelen, besteed je niet de hele tijd aan nadenken over de bestemming. De reis zelf is belangrijker dan het bereiken van het doel. Als je vroeg "zijn we er al?" de hele tijd zou het een hele klus zijn!

U moet vooral niet boos op uzelf worden omdat u langzaam vorderingen maakt. Zelfhaat zal het leren niet sneller maken! Dit is wie je bent, dit zijn je mogelijkheden, en geen enkele hoeveelheid huilen zal het veranderen. Het enige dat je kunt doen is het accepteren. Doe je best, verander je manier van leren, zoek advies van meer ervaren kunstenaars en geef nooit op! Als je het echt wilt, zul je een manier vinden, ongeacht welke obstakels het leven je oplegt.

Door je alleen op het doel te richten, kun je niet genieten van de uitzichten

Je bent niet verschuldigd om goed te zijn voor iemand. Je kunt rustig leren tekenen, stap voor stap genieten van je verbetering, maar zonder te verwachten dat het bij elke tekening komt. Op deze manier concentreer je je op wat je echt wilt leren, in plaats van te proberen anderen aan te spreken. Tenzij er een andere reden is waarom je tekent voor:

Ik wil dat mijn kunst echt geld waard is

Dit is een heel nieuw probleem. In de vorige gevallen was jij het die het 'genoeg' hebt gedefinieerd. Hier zijn het uw potentiële klanten. U hebt hier echter nog steeds controle over - er zijn veel soorten clients en u hoeft niet de meest veeleisende klanten te kiezen. Ja, de meest veeleisende bieden het beste geld, maar jouw kunst is misschien niet de moeite waard.

Dit is het probleem. Misschien wilt u zo veel geld verdienen aan uw kunst dat de verbetering een bijwerking is en niet het uiteindelijke doel. Het lijkt veel op het eerste geval - je wilt dat anderen je kunstwerken bewonderen, ongeacht of het goed is of niet. Je wilt niet echt goed zijn in tekenen - je wilt gewoon dat anderen denken dat je bent.

Deze manier van denken zet de druk op het verkeerde punt. In plaats van je te concentreren op je vaardigheden, pas je jezelf aan aan de verwachtingen van anderen. De juiste manier van denken zou moeten zijn: "Zou ik kunst van mezelf kopen en zo niet, wat kan ik doen om het aantrekkelijker te maken voor mij? mezelf?"Op deze manier leer je wat je wilt, en wanneer je geld begint te verdienen, doe je dat door te doen wat je wilt, niet door anderen.

Wil je je leven besteden aan het denken hoe je anderen kunt behagen??

Natuurlijk wil iedereen hier en nu veel geld verdienen, maar wees eerlijk tegen jezelf: denk je dat je het op dit moment verdient? Is jouw kunst goed genoeg voor de klanten waarin u bent geïnteresseerd? Zo niet, blijf kalm, wanhoop niet. Slechts een klein percentage van de mensen verdient de kost om te doen waar ze van houden; als je deze staat bereikt, zal het een groot succes zijn, maar het niet halen ervan is geen mislukking - het is normaal!

Richt je op je verbetering en word de artiest die je zou inhuren. Word goed voor jezelf en je zult verrast zijn wanneer de klanten komen! De laatste reden van tekenen is tenslotte:

Ik wil lol hebben

Het is gemakkelijk om het te vergeten na uren van repetitieve schetsen, wanneer je duidelijke fouten maakt, ongeacht hoe geconcentreerd je bent. Na het zien van de verbazingwekkende kunst van anderen en het vergelijken met je zielige inspanningen. Nadat je naar je portfolio hebt gekeken en niet hebt gezien wat je graag zou willen zien. Na uren op commissie te hebben doorgebracht en veel minder geld te krijgen dan je denkt dat je verdient.

Ondanks dit alles, is de belangrijkste reden waarom we een potlood pakken, plezier te hebben. Om de creatieve kracht te voelen die je geest en je hand verenigt. Om enige tijd alleen te zijn, in stilte of in gezelschap van goede muziek, observerend hoe iets van je geest op je vel papier voor je verschijnt. Dit zou prettig moeten zijn, ongeacht hoe goed je denkt dat je bent. Vroeger vond je het leuk als kind, dus wat veranderde?

Het plezier van tekenen is niet voorbehouden aan professionals. Het overkomt iedereen die blij is met hun werk, en jij bent de enige persoon die er de macht over heeft. Zelfs als je tekeningen lijken op die van een kleuter, zijn deze van jou - jij trek, je doet je best om beter te worden, en bovenal sta je moedig tegenover je eigen demonen die je "niet goed genoeg" noemen. Dit maakt je, paradoxaal genoeg, goed genoeg om te tekenen!

Dit zijn stemmen uit eigen hoofd. Begrijp dat je ze zelf maakt en dat je vrij bent!

De High Court of Art Quality: External Critique

Wanneer we onze kunst online plaatsen, verwachten we iets. Gewoonlijk verwachten we van anderen dat onze werken goed genoeg zijn - goed genoeg om door hen gewaardeerd te worden. Door het te doen, geef je ze macht over je eigen gevoelens ten opzichte van je kunst. Het maakt niet uit hoeveel plezier je had om dit te maken en hoeveel je het leuk vond voordat je het uploadde, een paar negatieve opmerkingen vernietigen het allemaal.

Nee, ze weten niet beter. Ze maken geen deel uit van een High Court of Art Quality, omdat ze beoordelen of je goed genoeg bent. Ze hebben allemaal het recht op hun mening en ze kunnen je kunstwerk de hele dag beoordelen, maar het heeft niets met jouw kunst te maken. Tenzij u wil het.

Vertel het me als ik goed genoeg ben

Er bestaat geen vage definitie van "goed genoeg" dan een definitie die door het publiek is gemaakt. Het publiek bestaat tenslotte uit mensen zoals u, uw buurman en uw postbode, vergelijkbaar in sommige aspecten, maar totaal verschillend in anderen. Voor elke persoon die van je kunst houdt is er een andere persoon die het niet leuk vindt. Toch willen we de waarde van een kunstwerk baseren op de meningen die we hebben horen (niet eens alle meningen, alleen degenen die beschikbaar zijn). Waarom?

Wij zijn sociale dieren en zelfs zulke grote concepten als goed en kwaad zijn gebaseerd op wat goed en schadelijk is voor de gemeenschap als geheel. Alles wat we doen kan als normaal worden beschouwd (door de meerderheid begrepen) of abnormaal (door de meerderheid verworpen), goed (gematigd door de meerderheid) of slecht (niet bevallen door de meerderheid).

We behoren echter tot veel kleinere gemeenschappen, elk met iets andere regels. Wat in de ene groep normaal is, kan in een andere abnormaal zijn. Wat heeft het te maken met het concept van 'goed genoeg'? Afhankelijk van waar je je kunstwerk plaatst, variëren de meningen. Een getalenteerde, maar niet bekwame artiest kan bijvoorbeeld door de familie, vrienden en zelfs vreemden over de maan worden geprezen, maar als hij of zij naar een kunstacademie gaat, neemt de waarde van hun kunst aanzienlijk af..

Het is misschien niet zo voor de hand liggend, maar het betekent dat je de waarde van je kunst kunt bepalen door deze alleen beschikbaar te stellen voor mensen die deze positief beoordelen. "Maar waarde is iets constants, het zal niet veranderen, ongeacht wie het ziet!", Zou je kunnen zeggen. Het lijkt misschien zo, maar wat is eigenlijk de definitie van waarde? Denk even na en je zult beseffen dat het niet objectief is. Ik vind Mona Lisa bijvoorbeeld helemaal niet zo fascinerend. Ik heb veel mooiere schilderijen gezien die zijn gemaakt door jonge kunstenaars in ons digitale tijdperk. Ik zou ook elke keer een schets van een creatief ontworpen beest kiezen over een fotorealistisch landschap.

Maar misschien verandert mijn mening de waarde van Mona Lisa niet, omdat ik geen expert ben? Misschien heb je speciale kwalificaties nodig om een ​​kunstwerk te beoordelen? Waarom ben je dan zo gelukkig als een vreemdeling, geen kunstenaar of expert, een positief commentaar achterlaat op je kunstwerk? Ze weten niet waar ze het over hebben, dus dat doet er niet toe!

De waarde van een kunstwerk zit helemaal in je hoofd en de hoofden van anderen. Geen van hen is meer waar of juist dan anderen, hoewel we de neiging hebben te denken dat hoe meer mensen een mening over iets delen, hoe waarder het is. En dit is hoe we teruggaan naar het concept van kleine gemeenschappen.

We kunnen zeggen dat alle mensen die reageren op je kunstwerken zo'n kleine community vormen. Als er, laten we zeggen, tien van hen zijn en als alle tien u positieve opmerkingen geven, is dit 100% bewondering. Stel je nu voor dat er een 11e commentator langskomt, die een negatief advies uitbrengt. Hoewel het slechts één negatieve opmerking is, is uw 100% -waarde verbroken en zal nooit meer worden hersteld! Dus, ook al is die ene commentator hetzelfde als elke positieve, je kunt ze behandelen als een indringer en vijand.

Maar hier komt een ongunstig feit: zelfs als al je commenterende gemeenschappen het eens zijn met de buitengewone waarde van je kunstwerk, betekent dit niet dat er niet nog meer mensen het niet leuk vinden - ze waren gewoon niet geïnteresseerd genoeg om te komen en laat je weten. Maar omdat ze geen deel uitmaken van je gemeenschap, doet hun onuitgesproken mening er niet toe.

Uw informatie kan erop wijzen dat de populariteit van uw kunstwerk lijkt op A, maar u weet nooit of het kunstwerk compleet is. Misschien dat een groter aantal commentatoren er meer uitziet als B?

Dus, kun je echt zien of je goed genoeg bent door de opmerkingen van anderen? Ik denk het niet. Je krijgt veel positieve meningen door gewoon iets te tekenen dat ze leuk vinden, hoe amateuristisch ook in techniek. Je kunt heel wat negatieve opmerkingen krijgen door deze op een site met hogere standaarden te plaatsen en dienovereenkomstig veel positieve reacties krijgen door dergelijke sites te vermijden. Ook betekent het ontbreken van opmerkingen niet dat je opzettelijk wordt genegeerd - misschien ben je gewoon onzichtbaar tussen alle andere artiesten die het proberen te maken. En hoe zit het met opmerkingen van mensen die uw mening over esthetiek niet delen?

En tenslotte, wie zijn zij om te vertellen of je mag tekenen? Je doet niemand pijn door je kunstwerk "niet goed genoeg" online te plaatsen. Je dwingt niemand om ernaar te kijken. Maar je kunt hen dan ook niet dwingen positief te denken over je kunstwerken. Je bent hun geen goede kunst verschuldigd en ze zijn je geen bewondering verschuldigd.

Soms ontmoet je mensen die je gaan vertellen dat je tekeningen uit het niets zuigen en dat je je moet schamen. Dit komt omdat ze de indruk hebben dat je door het plaatsen van je kunst online zegt: "Mijn kunst is mooi", en ze moeten je laten weten dat ze het niet eens zijn. U gaat zelf akkoord met deze aanpak, wanneer u denkt: "Ik ben niet goed genoeg om mijn kunst online te plaatsen". Misschien heb je andere redenen om je werk te delen dan om te pronken, toch? Alleen al het plaatsen van berichten betekent niet dat je je gelijk voelt met de beste internetartiesten! Als iemand handelt alsof je het deed, negeer ze dan - ze zijn je aandacht niet waard.

De hel van vergelijking

Ik heb voor het einde één zeer belangrijke definitie van 'goed genoeg' opgeslagen, omdat deze is gebaseerd op elke andere definitie die we al hebben beschreven. Deze komt voort uit het besef dat er vele geweldige artiesten zijn, getalenteerd en al eeuwenlang oefenen, en hier ben je, worstelen om een ​​stokfiguur te tekenen. Hoe kun je ooit hun niveau bereiken? Waarom zou je het zelfs proberen, om belachelijk gemaakt te worden??

Kijk hoe het is afgeleid van de andere definities:

• Als ik slechter ben dan zij, betekent het Im erger dan hen (je zelfrespect baserend op de bewondering die je krijgt).
• Ze oefenen al jaren, dus ik zal ze nooit inhalen (de angst voor langzame vooruitgang).
• Ze zijn al zo populair, de concurrentie is gewoon te sterk (het ongeloof dat je ooit zult vinden).
• Ze zullen mijn tekeningen vergelijken met die van hen en ze zullen sterven van het lachen (de angst voor ongunstige vergelijking).

Al deze angsten komen voort uit de overtuiging dat de waarde van hun kunst beïnvloedt de waarde van jou. Immers, als al deze grote artiesten plotseling zijn uitgestorven, zou je de beste zijn! Deze manier van denken komt echter dicht in de buurt van de houding: "Ik ben niet gelukkig met het feit dat mijn buurman een nieuwe auto heeft gekocht, omdat hij me er arm heeft doen uitzien."

Je kunst verandert niet omdat iemand beter of slechter is. Als je iets voor jezelf tekent en je het leuk vindt, waarom maakt het dan uit of een professional beter scoort? Als je een pizza eet, smaakt het alleen slecht omdat iemand in de wereld een uitgebreid diner heeft?

De angst voor ongunstige vergelijking is een ander aanpassingsmechanisme dat leidt tot zelfverbetering ten koste van lijden. Vergelijking is onze manier om te zien of iets, schijnbaar neutraal, goed of slecht is. Een kind weet niet dat zijn tekeningen iets anders zijn dan dat het is, totdat het merkt dat volwassenen positiever reageren op bepaalde. Deze tekeningen worden "goed" genoemd en de andere zijn in vergelijking "slecht".

Maar deze "goede" en "slechte", in het geval van kunst, zijn alleen maar etiketten. Ze betekenen niets meer dan "Ik vind het leuk". Niets weerhoudt ons van het veranderen van het label wanneer we iets beters tegenkomen; een goed object wordt automatisch slecht alleen omdat er een is beter een.

Het kunstwerk zelf verandert niet, maar de waarde ervan is er niet afhankelijk van

Daarom kun je niet controleren of je "goed genoeg" bent - in termen van vergelijking betekent het "zo goed als anderen", en je hebt geen enkele macht over hoe goed anderen worden geacht te zijn. Sterker nog, dat doen ze ook niet - jullie bevinden je allemaal in dezelfde situatie!

Klinkt het niet absurd? Wat je ook doet, hoeveel kunstacademies je afmaakt, je kunt jezelf nooit 'goed genoeg' maken. Het zijn anderen die het beoordelen, niet jij. Natuurlijk kun je hun criteria analyseren en proberen ze in te passen, maar waarvoor? En wat als u het niet eens bent met hun criteria?

De enige manier om uit de hel van vergelijking te geraken is om vertrouwen te hebben in je eigen mening. Vind je jouw kunst leuk? Super goed! Als je het niet leuk vindt, werk eraan totdat je het doet. Laat anderen niet beslissen wat en hoe u moet tekenen, alleen omdat zij, de meerderheid, het op een bepaalde manier leuk vinden.

Hoe goed je ook bent, er zullen altijd mensen zijn die beter zijn dan jij, op één of andere manier. Accepteer dit feit en probeer het met heel je hart te voelen. De enige persoon met wie je zou moeten vergelijken is jezelf van gisteren. 

Immers, andere mensen zijn te verschillend van jou om te vergelijken door slechts één aspect. Misschien zijn ze jaren voor jou begonnen. Misschien bezochten ze verschillende kunstacademies. Misschien hebben ze iemand ontmoet die hen de weg wees. Als je alles in aanmerking zou nemen, zou het kunnen blijken dat je eigenlijk beter bent dan zij, gezien je omstandigheden! Maar doet het er echt toe?

Conclusie

Omdat goede kunst bewondering oproept, is het gemakkelijk om tot de conclusie te komen dat dit het enige doel ervan is. Daarom zijn de meeste mensen bang om te proberen te tekenen, omdat ze mogelijk falen. Je moet begrijpen dat falen volkomen normaal is en zelfs wordt verwacht als je een beginner bent, maar ook dat jij het bent die het definieert. De echte manier is om mislukkingen te accepteren en door te gaan ondanks hen, niet om ze helemaal te vermijden.

Als je na weken oefenen al stokoefeningen maakt, wat is daar slecht aan? Willekeurige mensen om je heen vertellen je misschien dat het niet goed genoeg voor hen is, maar waarom zou je erom geven? Natuurlijk, het is leuk om je bewonderd te voelen, maar het is ook zo gemakkelijk om een ​​slaaf van dit gevoel te worden. Leer hoe je het kunt aanpakken zonder lof als je brandstof, en al snel is je kunst bewondering waard zonder je intentie.

Je tekeningen zijn goed als je ze mooi vindt, en goed genoeg als je ze accepteert zoals ze zijn. Als je zegt: "Ik hou niet van mijn kunst omdat anderen het niet leuk vinden", is het niet de fout van anderen dat je het niet leuk vindt - je hebt ze zelf te veel macht gegeven over wat je mag doen. En als je je niet sterk genoeg voelt, teken dan alleen voor jezelf. Geniet ervan zonder enige druk, met het enige doel dat telt - om voor te verbeteren jezelf.