Share
De films zijn altijd een van de grote ontsnappingen voor de mensheid geweest. Een bron van entertainment, stressverlichting en vooral: kunst. Iedereen waardeert verschillende kwaliteiten van een film op verschillende manieren, tegenwoordig waarderen mensen steeds meer visuele effecten en filmgebaseerde kunst.
Het doel van dit artikel is om de meesterbreinen achter de visuele effecten in films aan te raken. Het is onmogelijk om iedereen te krijgen, dus ik heb een mix van bekende artiesten en meer obscure artiesten in de verhuisindustrie geselecteerd. Omdat sommige van deze kunstenaars aan tonnen films hebben gewerkt, bespreek ik de uitstekende bijdragen van elke artiest aan één film die ze hebben helpen een visueel meesterwerk te worden.
Michael Kutsche's bio beschrijft hem als "een bekroonde Duitse kunstenaar gevestigd in Los Angeles, Californië, hij is een kunstenaar die zowel in traditionele als in digitale media werkt." Zijn werk kan het best worden omschreven als een verbluffend levensechte weergave van parallelle werkelijkheden, bevolkt door vreemde karakters die doen denken aan films, strips maar ook aan Vlaamse renaissanceschilderkunst. "
Eén ding is zeker, zijn artistieke visie is enorm en zijn technische vaardigheid is verbluffend. Michael werkte samen met Tim Burton en Sony Imageworks om personage-illustraties te maken voor de film Alice in Wonderland. Hij creëerde de kunst van het personageconcept voor alle hoofdpersonen in de film, echt en geanimeerd. Het detailniveau in deze illustraties van personages is zo ongelooflijk dat het uiteindelijke uiterlijk van de personages in de eigenlijke film maar weinig verschilt. Dit was Michael's eerste baan in de grote filmindustrie, wat het nog indrukwekkender maakt.
Dylan Cole is een beetje een legende geworden onder CG-netwerken en in de filmindustrie. Zijn werk heeft films als Avatar, I-robot, Alice And Wonderland en Superman in de hoofdrol gezet. Een van zijn meest opvallende films is Lord of the Rings, het meest indrukwekkende is dat hij slechts 1 jaar professioneel aan het werk was tot hij de baan voor matte verf voor Lord Of The Rings kreeg. Alles wat Dylan Cole doet heeft een ongelofelijk niveau van technisch realisme.
Cole verklaarde in een interview met CG-node dat hij 8 maanden vrij heeft besteed aan zijn Mordor-schilderij, wat qua technische vaardigheid een van zijn meest indrukwekkende werken tot nu toe is. De schaal, het perspectief, de sfeer en de verlichting zijn allemaal zo realistisch dat je je echt in Mordor waant. Coles consistente aandacht voor realistische details in onrealistische scènes maakt hem een van de beste in de industrie.
Dusso is een van de meest ervaren matte schilders in de industrie, al meer dan 10 jaar een VFX-artiest. Zijn werk heeft niet dezelfde publieke aandacht gekregen als die van Dylan Cole, maar het is nog steeds net zo niet meer indrukwekkend. Zijn werk in de derde aflevering van Star Wars is echt ongelooflijk. Voor de film maakte Dusso een groot aantal illustraties (meer dan 100) voor VFX-herindeling en -productie. Naast zijn filmwerk heeft Dusso ook zijn deel van het productiewerk voor T.V-spots gedaan.
Hieronder ziet u enkele schilderijen van Dussos voor Star Wars, waaronder een van zijn cyclorama's. Een cyclorama is een matschilderen op horizontale basis die meerdere camerahoeken ondersteunt en is gemaakt om naadloze 360-graden dekking mogelijk te maken. De onderstaande afbeelding is gemaakt met een breedte van meer dan 25.000 pixels.
Feng Zhu is niet je typische filmartiest. Als ik een reden moest kiezen om die bewering echt te rechtvaardigen, is het dat hij zijn eigen ontwerpschool heeft. Feng werkt al ruim 11 jaar op het gebied van VFX en heeft een grote naam voor zichzelf gecreëerd. Hij was een van de eerste kunstenaars die begon met lesgeven aan de Gnomon School of Visual Effects. Feng heeft gewerkt met enkele van de beste regisseurs ter wereld, zoals James Cameron, Michael Bay en Steven Spielberg.
De les die Feng bij het Gnomon-instituut deed, werd zo goed ontvangen dat het hem inspireerde om zijn eigen gespecialiseerde ontwerpschool in Singapore op te richten, de Feng Zhu School Of Design. De school is een Aziatisch herkenningspunt geworden voor kunstenaars van visuele effecten, vooral omdat het zo zeldzaam is om dit soort gespecialiseerd onderwijs in de regio te vinden dat het is..
Michael Bay zag Feng Zhu toen hij lesgaf in Gnomon en huurde hem in voor de Transformers-film. Hieronder staan enkele illustraties die Feng Zhu en Michael Bay voltooiden voor de eerste Transformers-film.
Scott Patton is relatief nieuw op het gebied van concept art, maar zijn werk toont het helemaal niet. Patton is pas 5 jaar lang het veld geweest en heeft al aan een aantal werkelijk verbazingwekkende projecten gewerkt. Patton begon aanvankelijk als make-up-artiest in 1990, maar schilderde en vormde aan de zijkant. Patton bleef enige tijd in dit gebied van de industrie totdat hij begon op te merken hoeveel kortere productieschema's er aan het komen waren. Dit leidde er uiteindelijk toe dat hij Zbrush in 2005 tegenkwam, en op het gebied van concept art.
Nadat hij zijn cv naar een paar plaatsen had gestuurd, ontving Patton zijn eerste baan om aan Avatar van Jim Cameron te werken. Patton's studio was belast met het creëren van het Na'Vi-volk, Viper Wolf en Banshee-hoofd. Het 3D-werk dat Patton bij de Na'Vi-mensen deed, is iets op een heel ander niveau dan iemand had verwacht voor zijn eerste conceptopdracht. Hieronder worden een paar karakterontwerpen en een screenshot van een gefinaliseerde scène met Jake en Neytiri getoond.
Ik denk niet dat dit een goed artikel zou zijn zonder tenminste één animatiefilm te noemen, dus ik heb gekozen voor Noboru Yoshida of Ponyo. Je zou ook kunnen beweren dat Hayao Miyazaki de functie meer verdient, maar hij was de regisseur / scenarist voor deze film. Ponyo was een film die artistiek alle voorgaande Miyazaki-Yoshida-samenwerkingsfilms overtrof. (Howls Moving Castle, Princess Mononoke, etc.)
De film biedt heldere animaties met ongelofelijk rijke en gedetailleerde beelden. Als je Ponyo nog niet hebt gezien en een artiest de moeite van het bekijken waard bent, gewoon vanwege het visuele succes als een geanimeerde film. Er was niet veel achtergrondverhaal over het proces van Yoshida en werkte als een art director voor Ponyo of informatie over hem in het algemeen, maar hij heeft verschillende art direction awards gewonnen in zijn carrière, een daarvan was voor Ponyo. Yoshida heeft ook nauw samengewerkt met Miyazaki met zijn andere films, dus het is veilig om te zeggen dat hij een belangrijke rol speelde in het kunstaspect van Ponyo en moet worden geprezen voor de artistieke kwaliteit die de film liet zien.
Het lezen en zien van dit alles kan in het begin wat overweldigend zijn, maar onderschat jezelf niet! Een ding dat alle bovengenoemde artiesten gemeen hebben, is dat ze allemaal als kleine vis begonnen en zich een weg banen door de voedselketen. Als er iets is wat u uit dit artikel zou moeten halen, dan is het dat veel hard werk en een beetje geluk altijd tot grote dingen leidt. Een geweldige tip die ik in de loop der jaren heb geleerd, is altijd contact op te nemen met artiesten die je inspireren. Wees niet bang alleen maar omdat ze succesvol zijn, zoals eerder vermeld, iedereen moet ergens beginnen. Als je van plan bent om te springen, begin dan met de overstap naar de industrie, raad ik aan de educatieve video's in de The Gnomon Workshop te bekijken en een account bij CG Society te regelen
Sommige CGI-software die het vermelden waard is, zijn ook: Maya, 3DSMax, Cinema 4D & Cinema 4D Bodypaint, Zbrush, Vue en Mental Ray
In dit artikel hebben we kort enkele van de beste VFX-artiesten in deze enorme industrie belicht. Als iets dat je net hebt gelezen je interesse heeft geprikkeld en je een digitale artiest bent, dring ik er bij je op aan dieper in het veld te graven, en zeker eens te kijken naar CGsociety / Gnomon. Hoewel het een moeilijke bedrijfstak is om er te komen / te blijven, denk ik dat geen enkele VFX-filmartiest binnenkort over zijn werk zal klagen.
Accentsconagua