Share
Door eenvoudige aanpassingen aan haar en make-up aan te brengen, kunt u een vectorportret wijzigen om een retro- of vintage-stijl te maken. In de tutorial van vandaag laat ik je zien hoe je een stijl uit de jaren 20 en 60 kunt recreëren op een vectorportret.
Als je een tijdje lezer bent geweest van Vectortuts +, merk je misschien dat ik af en toe een tutorial maak op basis van een portret. Eerlijk gezegd, het is het gebied waar ik het meeste plezier aan heb en de meeste ervaring mee heb. Ook degenen die in vector komen, gaan vaak eerst naar portretten, omdat het zo populair is om te illustreren.
In de tutorial van vandaag ga ik een eerder portret opnieuw bekijken dat ik heb gemaakt voor een zelfstudie, met een voorraad van Claire Jones, en om je te laten zien hoe het veranderen van het haar, het verzinnen en het bedekken van een kleur de tijdsperiode van het portret kan veranderen. Specifiek zal ik je retro-stijlen laten zien uit de jaren 1920 en 1960. Ze hebben zeer vergelijkbare processen bij het maken ervan, met een paar tweaks.
Zonder verder oponthoud, laten we beginnen met de jaren 1920 ...
Voordat u begint met het toevoegen van deze elementen aan een portret, is het altijd het beste om wat onderzoek te doen. Door een eenvoudige Google Image-zoekopdracht uit te voeren en "Makeup in de jaren 1920" of "kapsels uit de jaren 1920" in te voeren, krijgt u verschillende ideeën te zien die u inspireren. Je kunt ook kijken naar iconen van die tijdperken om daar inspiratie op te doen. Probeer bij de meest voorkomende thema's te blijven, want de kans is groot dat mensen ze sneller zullen herkennen en je zult minder uitleggen om te doen! Voor de jaren 1920, ik ben beïnvloed door de film "Chicago" voor de gewaagde rode lippen en zacht, golvend, bijgesneden haar.
Eerst moet u het oorspronkelijke vectorbestand voorbereiden door de lagen te ordenen, zodat ze gemakkelijk te verbergen zijn en indien nodig toegankelijk.
Ik ga het originele haar niet in deze stijl gebruiken, dus voorlopig ga ik ze gewoon verbergen en daar hebben we ons kale meisje als een sjabloon.
Ik begin gemakkelijk door de wimpers en wenkbrauwen van de originele vector te kopiëren en ze in een nieuwe lagenmap te plaatsen. Ik wil de haarkleuring veranderen van een mooie rode naar een meer brunette. Ik moet alleen de wimpers aanpassen aan een tint donkerbruin / zwart, maar geen andere kenmerken van de streken veranderen.
Ik heb hetzelfde gedaan met de wenkbrauwen. Nu met de Pen-tool (P) heb ik een subtiel eyeliner-effect rond de ogen aangebracht en ingesteld op de mengmodus Vermenigvuldigen met dekking 50%.
De meerderheid van stijlen, met betrekking tot het decennium, je zult merken dat er een basis is voor de oogschaduw. Ik gebruik altijd de lichtste schaduw van de huidschaduwen (vaak gebruikt voor markeringen op wangen en neus) binnen een transparante radiale gradiënt.
Maak vormen over het gebied rond de ogen, wenkbrauwbot en één voor het ooglid. Breng nu het verloop aan op het scherm van de mengmodus. Afhankelijk van hoe vet je wilt, is deze basis je ondoorzichtigheidswaarde. In dit geval wil ik niet dat het vet is, dus ik heb gekozen voor dekking 60%.
Bij het maken van de oogschaduw, gebruik ik voornamelijk transparante radiale verlopen. Als u een oudere versie van Adobe Illustrator gebruikt, kunt u dit omzeilen door blends te gebruiken door deze zelfstudie te bekijken.
Het kleurenschema waar ik voor heb gekozen is een gedempte aardetint, die je kunt vinden in de AI-standaardpaletten door in het vervolgkeuzemenu in het deelvenster Swatch te gaan en vervolgens naar Swatch-bibliotheek openen> Earthtone> Earthtone 7. Met de jaren 1920, er waren niet zo veel pigmenten in de make-up, dus veel kleuren waren gedempt en dit moet worden weerspiegeld in de stijl.
Om te beginnen heb ik vier hellingen rond de ogen toegevoegd. Eén aan de boven- en onderkant en een aan elke kant van het bovenste verloop. De bovenste en onderste verlopen worden ingesteld op dekking 100% met de zijgradiënten op 50%. Ik heb ze vervolgens samen gegroepeerd (Command + G) en de Groepsmodus ingesteld op Vermenigvuldigen.
Ik heb vervolgens een nieuw verloop boven de vouw van het ooglid toegevoegd en stel dit in op mengmodus vermenigvuldigen.
Voor de lippen heb ik de oorspronkelijke vorm van de lippen gedupliceerd, die ik als basis gebruik. Maar als je deze methode nog niet hebt gedaan, kun je er gemakkelijk een tekenen met de Pen Tool (P). Aangezien de lippen een gedurfde tint zullen worden, zal ik rood aanbrengen onder de schaduw van de lippen (binnen de oorspronkelijke vectorvormen). Dit wordt donkerrood (C = 15, M = 100, Y = 90, K = 25) en ingesteld op Overvloeimodus om te vermenigvuldigen bij dekking 50%.
Ik heb de vorm van de lippen vervolgens opnieuw gedupliceerd en naar de make-upmap "1920s Makeup" gebracht en de onderstaande attributen in het deelvenster Uiterlijk toegepast..
Naast het aanpassen van de make-up, zal een verandering in kapsel ook de sfeer bepalen voor het decennium dat u de indruk wilt geven. Maar voordat we beginnen, laat ik je een nuttige hint zien voordat je het haar gaat maken.
Maak een nieuwe laag en leg een schets van de rest van het hoofd, evenals scheidingen midden en zijkant. Dit kan worden gebruikt als een gids en helpen u te herkennen waar het hoofd zich bevindt, waar het haar zich moet bedekken en de hoeken van de haarscheidingen. Als u niet zeker weet hoe u dit moet doen, gebruikt u uw originele referentiebeeld om te proberen en in te schatten waar de hoofdhuid is.
Nu ik mijn sjabloon heb, ga ik een schets maken van de kapsel die ik wil doen. Ten eerste teken ik graag waar het afscheid in het haar is en de lijn waar het haar langs het voorhoofd zal zijn.
Ten tweede schat ik waar het haar de rest van de hoofdhuid bedekt en hoeveel volume het heeft. Eindelijk een schets van patronen in het haar, zoals golven of andere opvallende elementen in het haar. Als je niet zeker bent van de kapsel, gebruik dan meerdere verwijzingen om het goed te krijgen.
Gebruik de schets die je hebt gemaakt en het gereedschap Pen (P) om vervolgens de basis voor het haar te tekenen. Sommige vormen rond het oor en de nek bevinden zich achter de oorspronkelijke vector en de hoofdvorm bevindt zich bovenaan. De vormen aan de achterkant heb ik de kleur enigszins veranderd door de sleutelwaarde met 5-10 te verhogen.
Ik voeg gradiënten toe aan het haar om te voorkomen dat het er te plat uitziet. De eerste zijn omgekeerde transparante radiale verlopen met hetzelfde bruin als de basisvormen. Zet deze vormen op de mengmodus Vermenigvuldigen en gebruik het gereedschap Verloop (G) om het verloop zo te plaatsen dat het langs de randen vervaagt.
Gebruik hetzelfde verloop, voeg vormen toe aan waar de golftoppen zijn en stel deze in op Overvloeimodusscherm en dekking 60%.
Ik ga beginnen met het tekenen in de haarlokken. Ik gebruik een grafisch tablet en de Paintbrush Tool (B), maar je kunt het met een muis doen als je het geduld hebt. Ik gebruik ook mijn "Width Profile 1" -borstel die u via deze zelfstudie kunt leren maken.
Meestal voeg ik veel meer diepte toe aan het haar, maar ik ga de basis van het geven van de indruk van gedetailleerd haar bespreken. Het volgt dezelfde soort principes van het toevoegen van lichte streken, voor het toevoegen van donkere streken. De lijnen zijn altijd dezelfde kleur als de basislaag (alleen blond en meer gedetailleerd haar zal anders zijn) en de mengmodus gebruiken om het lichte / donkere uiterlijk van de slagen te wijzigen.
De eerste worden lichte streken ingesteld op het scherm Mengmodus, met dekking 35% en hebben een lijndikte van 3pt. Begin met het tekenen van de toppen van de golven en integreer ze vervolgens met langere halen over de hele hoofdhuid.
Voeg nu donkerdere streken toe met Mengmodus Vermenigvuldigen, Dekking 20%, en focus op de troggen van de golven om deze te integreren in.
Ik ga hoogtepunten aan het haar toevoegen met Blending Mode Color Dodge, Dekking 20%, met een lagere Streekgewicht van 2pt. Gebruik in deze lijnen een overdreven rode / gouden tint met een bruin / grijze lijnkleur (C = 50, M = 60, Y = 60, K = 25).
Voeg nu diepte toe aan de troggen met de mengmodus Kleurverbranding en dekking 40%.
Omdat het haar nooit perfect glad is, voegt u losse haarlokken toe rond de randen van het haar met de originele haarbasiskleur als slag, en met een lijndikte van 1pt.
Ten slotte heb ik een gedempte achtergrond toegevoegd met dezelfde kleuren uit het palet "Earthtones". Ik heb een vorm toegevoegd over de gehele portretreeks in de overvloeimoduskleur met dekking 50%. Hiermee dempt u de algemene kleuren van het portret om de vintage-look te benadrukken.
Voor de jaren zestig kijk, ik ga het bestand dupliceren dat ik heb gedaan voor de jaren 1920 en verwijder het haar, earthtone oogschaduw (het houden van de basis) en de achtergrond / overlay. Vergroot de dekking van de oogschaduwbasis tot 80%. Dus hieronder is wat ik heb:
Met de jaren 60-look, vooral in het Verenigd Koninkrijk, was een nude-lippenstift populair. Het gaat niet om de afwezigheid van lippenstift, maar om een echte nude-matte kleur op de lippen. Dus ik ga de originele rode vorm van onder de lippen verwijderen en dan de lippen er bovenop aanpassen.
Ik heb de middenscheiding in de lippen verwijderd, omdat ik alle kleuringen wil neutraliseren. Ik heb de onderstaande instellingen in het deelvenster Uiterlijk gebruikt om de lippen in te kleuren, maar geef nog steeds een definitie, wat belangrijk is bij het verwijderen van de kleur.
De stijl van de jaren zestig is heel grafisch en vet. De eyeliner voor deze stijl is dikker en veel prominenter. Creëer dus een katten eyeliner-vorm met een zwarte vulling. Gebruik een dikke lijn langs de ooglidplooi als onderdeel van de stijl. Als u een vrouwelijk model met een kleiner ooglid gebruikt, voegt u deze extra lijn hoger uit de vouw toe om deze lijn te benadrukken.
Met meer pigmenten beschikbaar, waren de oogschaduwtinten een stuk kleurrijker. Ik ga een violette tot roze / paarse transparante radiale gradiënt toevoegen aan het ooglid. Deze vormen worden vervolgens ingesteld op Mengmodus Hard licht met dekking 75%.
Wit eyeliner potlood werd vaak gebruikt op de waterlijn en rond de eyeliner om de gewaagde grafische look te benadrukken en de ogen er groter uit te laten zien. Dus met behulp van de accentuerende huidtint schaduw, heb ik vormen getekend langs de waterlijn (dekking 80%), en dan langs de onderste eyeliner (dekking 40%), en beide zijn ingesteld op mengmodus scherm.
Hoewel mensen vaak denken aan het iconische Twiggy-uiterlijk van gesegmenteerde wimpers, prefereer ik de vollere dikke wimpers van de jaren 60. Daarom heb ik veel zwarte lijnen langs de bovenste regel toegevoegd om ze dikker te maken. Hoe valser ze eruit zien, hoe beter!
Met de onderste wimpers vergroot ik de dekking van de originele wimpers naar Opacity 80%. Alle wimpers moeten worden ingesteld op vermenigvuldigingsmodus vermenigvuldigen.
Beweeg op het haar, ik gebruik de gids voor de hoofdhuid opnieuw en teken mijn eerste schets van het haar. Het oorspronkelijke vectorportret dat ik had had een beetje een bijenkorfeffect, wat je zou associëren met de jaren 60, maar ik ga nog een andere grote blik doen, namelijk een schouderstuk met gekruld uiteinde. Nogmaals, het is een heel grafische look.
Nu om de honken te creëren. Ik heb speciaal voor de pony / pony toegevoegd omdat dit je zal helpen om dit gedeelte van het haar gemakkelijker te maken. Ik heb gekozen voor een asblond.
We gaan voor hetzelfde proces van het opnieuw doen van het haar, het toevoegen van vermenigvuldigingsgradiënten op de gedupliceerde bases tot de eerste diepte toe te voegen:
Ik voegde toen Multiply-gradiënten toe om de wortels van het haar en de schaduw te benadrukken die door de krommen wordt gegoten.
Voeg ten slotte schermverlopen toe aan het haar die de glans doen uitkomen, maar fungeren ook als een gids voor het plaatsen van uw markeerstreken.
Als we ons aan het proces houden, voegen we nu accentuering toe, instellen op het overvloeimodierscherm en vervolgens donkerdere lijnen met de vermenigvuldigingsmodus vermenigvuldigen. Vergeet niet om dezelfde basiskleur als je slag te behouden met dikkere lijnen met lijndikte 4pt.
Voeg nu lijnen toe met een kleinere lijndikte, stel in de overvloeimodus Color Dodge in voor de hoogtepunten en vervolgens overvloeimodus kleurverbranding voor de gearceerde gebieden. Richt een aantal van de donkerdere slagen rond de wortels, haarpunten en rond de pony / pony om het gebied te definiëren.
Nu voegen we beroertes rond de haarbasis toe, omdat zoals we weten haar nog nooit zo glad is!
Ten slotte heb ik een paars / roze overlay aan de boven- en onderkant toegevoegd om een dromerig jaren 60-gevoel te geven. Ik heb de overlay ingesteld op overvloeimodus Lichter met dekking 30%.
Je zou nog verder kunnen gaan met het toevoegen van accessoires om een tijdperk te benadrukken. Voeg bijvoorbeeld oorbellen en een ketting toe in een stijl die gebruikelijk is in het decennium.
Laat u inspireren door de mode uit het tijdperk te bekijken door Google-afbeeldingen te bekijken en te adverteren voor die tijd. Als al het andere niet lukt, geeft een goede overlappende kleur om je portret te dempen de indruk dat je voor een vintage- of retrolook gaat.
Wat zijn je favoriete decennia en stijlen? Is er een stijl die u graag zou willen zien gemaakt op Vectortuts+?
Accentsconagua