Share
Vandaag laat ik je kennismaken met het creatieve proces van het toepassen van coole halftoon- en 3D-verplaatsingseffecten. De belangrijkste focus van deze tutorial is om Photoshop's vaak verkeerd begrepen Displace Filter te verkennen en hoe het kan worden gebruikt om een populaire stijl van illustratie opnieuw te creëren.
Je zult enkele bestanden in de "bron" map vinden. Je hebt ook de volgende stockfoto's en lettertypen nodig om deze tutorial te voltooien.
Hier volgt een kort overzicht van hoe de uiteindelijke afbeelding is gemaakt. Ik begin meestal met het in lagen aanbrengen van meerdere texturen met verschillende mengmodi om een interessante achtergrond te produceren (A). De volgende fase is om het hoofdbrandpunt toe te voegen - in dit geval het model (B) en vervolgens de halftooneffecten toe te passen. Ik heb toen 3D-renders gebruikt om verschillende dubbele modellagen te verplaatsen, die ook werden gemaskeerd om de abstracte fragmenten te maken (C en D).
Zelf borstels maken kan zowel leuk als lonend zijn. De borstels die in dit project zijn gebruikt, zijn gemaakt door cellulose-autospray en watergedragen posterverf op cassettepapier aan te brengen. Ik heb ook geëxperimenteerd met dezelfde techniek op papier dat was gedrenkt in water, wat een interessant marmereffect gaf.
Druk op D op uw toetsenbord om de voorgrond- / achtergrondkleur in zwart-wit te resetten en druk vervolgens op X om ze te verwisselen, zodat zwart de achtergrondkleur wordt. Maak een nieuw RGB-canvas 21 cm x 27,7 cm en kies Achtergrondkleur in het vervolgkeuzemenster Achtergrondinhoud.
Eerst zullen we wat texturen gebruiken om de achtergrond op te bouwen. Open "colorfulgrunge5.jpg" uit dit textuurpakket en kies vervolgens Afbeelding> Beeldrotatie> 90 graden CCW. Plaats als nieuwe laag en druk vervolgens op Cmd / Ctrl + T om Transformeren en vergroten te openen om het canvas te vullen. Noem deze laag "Texture 1".
Voeg 'stainedpaper9.jpg' uit dit textuurpakket toe als een andere laag. Vergroten, verander de Mengmodus naar Vermenigvuldigen en label het "Textuur 2".
Plaats "colorfulgrunge7.jpg" uit het eerste texture-pakket als een nieuwe laag. Vergroten, verander de mengmodus om opnieuw te vermenigvuldigen en label "Texture 3".
Voeg "colorfulgrunge6.jpg" toe, opnieuw met een mengmodus van vermenigvuldigen en noem deze "Textuur 4". Importeer nu "stainedpaper1.jpg" uit het tweede texture pack en druk op Cmd / Ctrl + I om Negeer inverteren, verander dan de Mengmodus in Kleur en verminder de Dekking tot 15%. Noem deze laag "Texture 5".
Kies Kleurbalans in het menu Nieuwe aanpassingslaag maken aan de voet van het tabblad Lagen (1). Klik in het volgende venster op het pictogram met de dubbele cirkel om het te ontkoppelen (om alle lagen te beïnvloeden) en kopieer deze instellingen.
Voeg 'colorfulgrunge3.jpg' toe uit het eerste texture pack, bovenaan de lagenstapel, vergroot om je canvas te bedekken. Wijzig de mengmodus in Overlay en label het "Texture 6". Pak het verloopgereedschap (G) en kies voor Voorgrond (wit) voor Transparant-voorinstelling en markeer de Radiale instelling in de optiebalk. Voeg nu een laagmasker toe en sleep een reeks hellingen vanuit het midden naar buiten (mijn masker wordt rechts getoond).
Plaats een niet-geclipte niveauregelingslaag boven aan de stapel en stel de witpunt-uitvoerschuifregelaar in op 169 om alle lagen donkerder te maken.
Markeer de bovenste aanpassingslaagminiatuur en houd vervolgens Shift ingedrukt en markeer uw eerste textuurminiatuur (dit markeert ook de lagen daartussen). Kies nu Nieuwe groep uit lagen in het menu rechts boven uit op het tabblad Lagen. Voer in het volgende venster "TEXTURES" in het veld Name in en druk op OK.
De volgende stap bestaat uit het isoleren van het model van de achtergrond. Photoshop heeft veel tools waarmee we dit kunnen bereiken, maar in dit geval gebruiken we een kanaal- of densiteitmasker.
Kies eerst Afbeelding> Beeldrotatie> Horizontaal spiegelen. Ga nu naar Afbeelding> Berekeningen, kopieer in het volgende venster deze instellingen om een samengesteld kanaal te maken met het meeste contrast tussen het onderwerp en de achtergrond en klik op OK.
Schakel over naar het tabblad Kanalen en je ziet het nieuwe kanaal ("Alpha 1") onderaan zitten. Richt het doel en druk vervolgens op Cmd / Ctrl + L en pas de volgende aanpassingsniveaus toe om het contrast te verhogen.
Het idee is om een schoon wit silhouet van het model te maken, dus zet de Dodge Tool (O) op: Belichting: 50% / Bereik: Hoogtepunten en gebruik een medium zachte penseel om de randpixels te bleken zoals aangegeven in rood.
Pak de borstel (B) en gebruik een assortiment verschillende harde randen om de overgebleven grijze gebieden met wit te vullen. Wit werkt standaard als selectieve gebieden, dus klik Cmd / Ctrl en klik op "Alfa 1" om een selectie te maken en richt vervolgens het bovenste RGB-samengestelde kanaal.
Spring naar het tabblad Lagen. Kies een selectiegereedschap en klik op de knop Rand verfijnen op de balk Opties. Kies in het volgende venster Op zwart (B) in het keuzemenu Beeldmodus, kopieer deze instellingen en klik op OK.
Je ziet nu een nieuwe gemaskeerde laag verschijnen en de zichtbaarheid van de originele laag is uitgeschakeld. Schakel de zichtbaarheid van de originele laag in en vul deze met zwart. Zoom in en controleer of u tevreden bent met de resultaten van de opdracht Verfijn rand. Op dit punt kun je het masker aanpassen door te schilderen met wit (om te onthullen), of zwart (te verbergen) met een kleine zachte penseel, indien nodig.
Als u tevreden bent, sleept u de maskerminiatuur naar het prullenbakpictogram aan de voet van het tabblad Lagen en klikt u op Toepassen in het volgende venster.
Klik tenslotte Cmd / Ctrl-klik op je bovenste laag om het als een selectie te laden en gebruik vervolgens een kleine zwarte borstel met zachte randen om over de highlights in de wimper van het model te schilderen.
Plaats het geïsoleerde model als een nieuwe laag in uw projectbestand. Voeg een laag eronder toe en vul met wit. Richt de modellaag en druk op Cmd / Ctrl + E om omlaag samen te voegen.
Selecteer Alles (Cmd / Ctrl + A) en Kopieer naar het klembord. Maak een nieuw document in de modus Grijstinten en noem deze "Displacement.psd"
Herlees uw projectbestand opnieuw en klik terug in het deelvenster Historie om het model als een nieuwe laag toe te voegen. Schakel nu terug naar uw nieuwe bestand en maak het plat.
Ga naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen en voer 30 px in.
Kies nu Afbeelding> Modus> Bitmap, zorg dat de Uitvoer is ingesteld op 300 pixels / inch, selecteer Halftoonraster in het vervolgkeuzemenu Gebruiken en druk op OK. Stel in het volgende venster de frequentie in op 15 lijnen / inch, de hoek op 45 graden en ronde onder vorm en druk vervolgens opnieuw op OK. Selecteer nu Afbeelding> Modus> Grijstinten, houd de formaatverhouding 1, klik op OK en sla (met het achtervoegsel .psd) op naar een handige locatie.
Terug in uw projectbestandsnaam de modellaag "Model". Dupliceer het en hernoem "Model halftone".
Zorg ervoor dat de "Modelhalftoon" de doellaag is en ga vervolgens naar Filter> Vervormen> Verplaatsen. In het volgende venster stelt u beide schaalvelden in op 10, selecteert u vervolgens de opties Stretch Fit en Repeat Edge Pixels en drukt u op OK. U wordt nu gevraagd om uw "Displacement.psd" -bestand te zoeken en te laden.
In de volgende stappen zullen we bronbestanden van verschillende grootte gebruiken met het verwijderfilter en de instellingen radicaal wijzigen om een aantal abstracte 3d-effecten te creëren.
Open karakter X van dit alfabet en het bestand Opslaan als .psd. Dupliceer de originele "Model" -laag opnieuw en hernoem het "Model versplintering 1" Druk nu op Alt + Cmd / Ctrl + F om het Displace dialoogvenster te heropenen, kopieer deze instellingen en navigeer / selecteer uw karakter .psd bestand.
Herhaal de vorige stap met behulp van het karakter S en pas deze instellingen toe met het verplaatsfilter op een andere dubbele laag met het label "Model versplintering 2".
Gebruik dezelfde techniek met behulp van karakter Z als de verplaatsingskaart met de volgende instellingen op een laatste "Model" duplicaat en noem deze "Model versplintering 3".
Wijzig de mengmodus van de laag "Model" in Overlay en verplaats het vervolgens naar de lagenstapel boven "Model versplintering 1".
Voeg een masker toe aan de laag "Model halftone". Laad nu de "PSDTUTS_grunge_brushes.abr" penselen uit de "bron" map en gebruik ze op een manier om te stempelen zodat alleen selectieve randen rond het model blijven. Open tijdens het schilderen het deelvenster Penseel (vanuit de optiebalk) en draai / draai de vorm van de penseeluiteinde om herhaalde penseelstreken te voorkomen.>
Als u meer verwijdert dan u nodig hebt, herstelt u de gebieden met een witte grunge of een basispenseel. Mijn masker wordt ook weergegeven aan de onderkant van de screengrab voor de duidelijkheid.
Masseer nu de laag "Model" met een selectie van grunge-penselen.
Blijf de resterende verplaatsingslagen maskeren. Hier is het masker voor de laag "Model verbrijzeling 1".
De gemaskerde laag "Model shatter 2".
En ten slotte de gemaskerde laag "Model verbrijzeling 3".
Dupliceer nu de originele "Model" -laag opnieuw. Zet de mengmodus terug op Normaal en pas het masker aan om het gezicht van het model te onthullen.
Dupliceer de laag "Model halftone", verander de mengmodus in zacht licht. Vergroot nu de laaginhoud, zodat de stippen iets uitzetten en pas het masker aan zoals getoond.
Als u het contrast van het model wilt verhogen, voegt u een aanpassingslaag voor niveaus toe aan de "Model kopie" en past u deze instellingen toe. Als u de aanpassing aan de doellaag wilt beperken (knippen), klikt u op het pictogram met de dubbele cirkel.
Om uw bestand geordend te houden plaatst u alle model- en verbrijzingslagen in een map met de naam "MODEL". Voeg "Paint_1.png" toe als een nieuwe laag boven je "TEXTURES" -map, verander de mengmodus naar vermenigvuldigen en noem deze "Splat 1". Herhaal met "Paint_2.png" en "Paint_3.png". Label deze lagen dienovereenkomstig en plaats ze rond het model.
Voeg karakter toe O van de 3d belettering download boven je vorige laag. Zet de mengmodus op Vermenigvuldigen en label het "3D 1". Transformeer / positioneer centraal achter het hoofd van het model en masker dan zoals afgebeeld.
Dupliceer deze laag, hernoem het "3D 2" en plaats het rechtsonder. Verander nu de mengmodus in zacht licht en pas het masker dienovereenkomstig aan.
Om uw projectbestand opgeruimd te houden, voegt u alle zwevende lagen toe aan een map met de naam "ELEMENTS 1". Voeg nu een masker toe aan de map "TEXTURES" en gebruik een assortiment van grunge-penselen om gebieden van de zwarte "achtergrondlaag" te onthullen.
Plaats "media-milities-wireframes-03.png" uit dit wireframe-pakket als nieuwe laag in de modus Vermenigvuldigen met een dekking van 50% boven de map "MODEL". Transformeer / positioneer aan de onderkant van je canvas om de arm van het model te bedekken en noem deze "Wireframe 1".
Cmd / Ctrl-klik op de miniatuur "Model halftone" om een op lagen gebaseerde selectie te maken. Zorg ervoor dat uw "draadframe 1" de doellaag is en ga vervolgens naar Laag> Laagmasker> Selectie verbergen. Maak de selectie van een wit naar transparant gehoekt lineair verloop linksonder en vervolgens een zwart tot transparant radiaal verloop over de schouder van het model om het lijnwerk zichtbaar te maken.
Plaats "media-militia-wireframes-12.png" uit hetzelfde pakket, Transformeer / positioneer onderaan rechts en noem deze "Wireframe 2". Druk op Cmd / Ctrl + I om de laag om te keren naar negatief en zet de mengmodus op zacht licht, maar laat de dekking op 100%. Masseer nu met een selectie uit je laag "Model halftone".
Voeg "Paint_4.jpg" toe bovenaan de lagenstapel en roteer, verklein, positioneer over het linkeroog van het model en noem het "Oogspatten". Wijzig de mengmodus in Vermenigvuldigen en verlaag de dekking met ongeveer 60 - 70% om te passen in de huid van het model. Gebruik nu een klein, zacht tot middelhaar penseel om het te maskeren.
De volgende paar stappen zullen veel beter werken met een tablet. Voeg een nieuwe bovenste laag toe met de naam "Linework 1". Pak een witte penseel met 7 witte pixels en teken over het gezicht en de schouder van het model. Probeer de natuurlijke contouren te volgen, maar maak je geen zorgen over het feit dat je te precies bent, want er zal veel worden verborgen in de volgende stap.
Wijzig de mengmodus in Zacht licht om het effect te verminderen en gebruik vervolgens een grote zachte penseellaag met een lage dekking om te maskeren zoals weergegeven.
Voeg nog een laag toe en gebruik een iets grotere harde punt om de belangrijkste functies van het model te achterhalen. Noem deze laag "Linework 2" en masker is zoals vereist. Plaats nu deze twee lagen samen met de onderliggende in een map genaamd "ELEMENTS 2".
Voordat u de tekst en het logo toevoegt, kunt u achterover leunen en uw compositie bekijken en vervolgens de laatste aanpassingen uitvoeren. Ik heb een combinatie van het patchgereedschap (J) en het kloonstempelgereedschap (S) op een aantal verplaatsingslagen gebruikt om onaangenaam ogende vormen te verwijderen die de schouder van het model overlappen. Vervolgens heb ik de dekking van bepaalde textuurlagen verkleind zoals aangegeven en uiteindelijk een aantal maskers aangepast.
Pak het tekstgereedschap (T) en voeg de letters toe CRE gebruik van dit lettertype. Open het tekenvenster en het deelvenster Alinea (vanuit de optiebalk) en stel de puntgrootte in op ongeveer 89 en lijn deze op de juiste manier uit. Dupliceer de tekstlaag, houd Shift ingedrukt en sleep naar beneden en typ de letters ATE.
U moet nu handmatig de afstand tussen de EEN en E. Om dit te doen, plaatst u uw tekstcursor tussen de twee tekens en stelt u de kerning-waarde in op -100. Plaats nu beide tekstlagen in een map met het label "GRAPHICS".
Open "Logo.pdf" uit de map "source" rechtstreeks vanuit Photoshop, of via Illustrator, vervolgens kopiëren> plakken als een slim object en plaats onderaan rechts in dezelfde map.
Voeg een mapmasker toe en verbreek de tekst met een assortiment van grunge penselen. Plaats nu het masker met wit opnieuw zoals aangegeven om het logo intact te houden.
Als u de algehele kleur wilt afzwakken, voegt u een niet-geclipte tint / verzadigingsaanpassingslaag boven aan de stapel toe en stelt u de schuifregelaar Verzadiging in op -36.
Maak een op lagen gebaseerde selectie uit het logo en vul met zwart op het aanpassingsmasker. Schilder als laatste met een zachte borstel in een selectie gemaakt op basis van de laag "Model" om de kleurintensiteit van de ogen en de lippen terug te halen.
Zoals je hebt ontdekt, kan het verwijderingsfilter leuk zijn om mee te werken en ook fantastische resultaten opleveren. Het is goed om te onthouden dat het verplaatsfilter werkt door de linkerbovenhoeken op zowel de doellaag als het verplaatsingsbestand uit te lijnen, dus voor voorspelbare resultaten altijd de doellaag samenvoegen of uw afbeelding bijsnijden zodat beide bestanden de exacte pixelafmetingen delen.
Gelukkige ongelukken kunnen gebeuren door verplaatsingskaarten van verschillende dimensies te gebruiken voor uw doelbestand en ook te experimenteren met de instellingen in het filtervenster.
Accentsconagua