Share
Een van de beste manieren om de aandacht van een kijker te trekken, is door een kunstwerk te maken dat een verhaal vertelt. In deze zelfstudie maken we een holle ondergrondse structuur in Photoshop met behulp van digitale schildertechnieken. Daarbij zullen we ons concentreren op de atmosfeer en proberen we een gevoel te creëren dat er meer aan de hand is in het beeld dan op het eerste gezicht te zien is. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Ik begin meestal een stuk met een aantal vrij scherpe lijntekeningen. Vaak denk ik dat ik wat meer tijd doorbreng dan echt nodig is, maar ik denk dat het een beetje tijd is om je ideeën uit te werken waar het stuk gaat voordat je begint.
Ik begin mijn eerste schetsen altijd in potlood, maar er is geen reden waarom je niet in Photoshop of een ander tekenprogramma kunt beginnen als je je daar prettig bij voelt.
Zodra je de eerste schets van de architectuur hebt voltooid, moet je je kunst scannen en de niveaus aanpassen om een mooie heldere zwart-wit schets te krijgen. Dit is geen maak- of breekfase, de lijnen moeten gewoon mooi en zichtbaar zijn. De potloodlijnen vormen geen integraal onderdeel van het voltooide item, het is slechts een leidraad, dus je kunt zo ruw of definitief zijn als je wilt. Normaal gesproken zal ik mezelf tijdens het hele proces digitaal aanpassen aan verschillende fasen.
Nadat de architectuur is gescand, is het handig om de rest van de scène digitaal te schetsen. Verleng de architectuur en begin grofweg te schetsen in de omringende rotsen, stalactieten en stalagmieten, maar houd het in dit stadium vrij algemeen, het is niet nodig om te veel tijd te investeren in de details.
De laatste fase is om het wit van de lijnen te verwijderen. Er zijn twee manieren om dit te doen. De eenvoudigste manier is om de laag in te stellen op Vermenigvuldigen. Normaal gesproken gebruik ik een aangepast filter genaamd Mac's Remove White, dat vrij te downloaden is en het wit van de achtergrond verwijdert. Dit is meer uit gewoonte dan wat dan ook, en is niet noodzakelijk voor dit specifieke beeld.
Als je eenmaal tevreden bent met de regels, is het tijd om op de achtergrond te beginnen. Deze fase helpt om het palet te definiëren dat je voor de rest van het stuk gaat gebruiken.
Ik gebruik vaak aquareltexturen in mijn achtergronden die ik zelf maak en ik heb de textuur verstrekt die ik voor dit stuk heb gebruikt. Breng de textuur aan op een nieuwe laag onder de lijnen.
Pas de lichtheid en verzadiging van de aquarellen aan,
En begin dan met schilderen in de omliggende greens van de grot
Gebruik nu een nieuwe laag op de overlay-instelling om het centrale punt van de textuur lichter te maken en de illusie van een lichtbron te creëren.
Ga door met schilderen in de omgeving en creëer vage grotachtige vormen. Als dit alles eenmaal is gedaan, ziet het er ongeveer zo uit.
Je zult een paar aanpassingen aan de lijnen opmerken, meestal doe ik dit terwijl ik verder ga. Hier heb ik besloten om de hoge stalagmiet te verwijderen en de brug naar rechts uit te breiden. Ik heb ook alle achtergrondlagen samengevoegd in een vergeefse poging om de documentgrootte beheersbaar te houden, maar als uw computer efficiënter is dan de mijne, kunt u deze stap overslaan.
Grenzend aan de rand van deze illustratie is een rotsachtige grot, bestaande uit de Stalactieten en Stalagmieten die we eerder hebben getekend. Nu moeten we hiervoor wat ruwe kleuren blokkeren, dus neem een harde ronde borstel en vul deze gebieden gewoon ruwweg.
Neem nu een kleur van de achtergrond en verf iets over de rand om een verlicht oppervlak te creëren.
Verf richels en uitsteeksels om wat detail toe te voegen.
Nu zou je je grotachtige rand er ongeveer zo uitzien:
Het is tijd om de centrale focus van dit stuk, de structuur, aan te pakken.
Eerst blok in de hele structuur in het groen met een harde ronde borstel.
Nu ziet de brug er een beetje plat uit, dus maak wat diepte met een andere donkere laag, achter de groene basislaag. Gebruik gewoon een donkergroene borstel om de bogen een beetje te verdikken.
Nu moeten we wat gereflecteerd licht creëren aan de voorkant van de structuur. Deze kant is de donkere kant, maar we moeten deze nog steeds oplichten om de details te selecteren. Selecteer de groene basislaag voor de structuur door op Command / Ctrl te klikken op de miniatuur voor de laag. Hiermee selecteert u alleen de gevulde gebieden en kunt u de voorkant verlichten zonder per ongeluk buiten de structuur te schilderen. Met een zachte penseelverf een iets lichtere kleur op een nieuwe laag over de zijde naar de toeschouwer toe.
Verf de mechanische details een saaie blauwe kleur.
Selecteer nu een bleke groenachtige / geelachtige kleur, maak een nieuwe laag en zet deze op zacht licht bij een dekking van 30%, en creëer wat meer gedefinieerde belichting aan de naar voren gerichte zijde.
Maak schaduwgebieden met een donkergroene borstel.
Nu voor wat achtergrondverlichting. Maak een nieuwe laag en het voor zacht licht. Schilder nu je achtergrondverlichting in met een zachte crèmekleurige borstel. Dupliceer deze laag nu en zet deze op normaal met een dekking van 25%. Dit zou je een mooie, zachte, geelgroene achtergrondverlichting moeten geven.
Maak een beetje meer verlichting in de mechanische delen met een andere lichtblauwe laag.
Maak tot slot drie nieuwe lagen.
Op de eerste, kies wat details op de achterkant met een zeer lichtgeel en een harde ronde borstel om de achtergrondverlichting te benadrukken.
Op de tweede laag, herhaal het proces alleen deze keer, kies details uit aan de voorkant van de structuursecties in groen en over het oppervlak van de vloer van de grot. Deze laag moet voor de laag staan waar je je spelonkachtige rand op hebt getrokken.
En op de derde laag, weer hetzelfde voor de mechanische delen, in blauw.
Met al deze nieuwe lagen is het belangrijk dat u ze in relevante secties groepeert om uw werkproces te stroomlijnen, u in staat stelt om lagen te vinden voor het geval u aanpassingen moet doen, en om te voorkomen dat u in de latere stadia van de illustratie een zenuwinzinking krijgt.
Je afbeelding zou er nu ongeveer zo uit moeten zien:
Het beeld begint samen te komen, maar nu begint het te voelen alsof het wat meer diepte zou kunnen gebruiken. Hiertoe willen we wat meer structuren op de achtergrond maken.
Eerst maken we enkele regels voor deze nieuwe structuur. In plaats van terug te gaan naar potlood, wordt dit digitaal gedaan om tijd te besparen. Verberg de gekleurde lagen door op het oogpictogram naast de laag te klikken. Maak vervolgens een nieuwe laag achter je gekleurde gebouwen en trek je nieuwe structuren eruit.
Het kleuringsproces voor deze nieuwe structuur is iets sneller, maar wordt op een vergelijkbare manier gedaan. Eerst een basislaag.
Vervolgens gereflecteerd licht.
Dan de blues.
En tot slot de details.
Om nog meer diepte toe te voegen, creëren we nog een laag achter deze structuren. Deze laag is slechts een vaag silhouet van vergelijkbare structuren, geschilderd in een effen kleur.
Nu zou je illustratie met je nieuwe structuren er ongeveer zo uit moeten zien.
Wat deze afbeelding echt nodig heeft, is een gevoel van activiteit, alsof er iets belangrijks aan de hand is, iets om een beetje nieuwsgierigheid en interesse in het achtergrondverhaal te creëren. Om dit doel te bereiken, gaan we kolommen monniken creëren die zich in de gebouwen bevinden.
Dit proces zou nu vrij bekend moeten zijn. Eerst worden de monniken geblokkeerd en vervolgens ruw gearceerd.
Vervolgens gebruiken we een meerlaag om in sommige schaduwen achter de monniken te schilderen. Hierdoor voelen ze zich onderdeel van de illustratie.
Met je scène nu bevolkt door monniken met gewaad, zou het er ongeveer zo uit moeten zien:
Dit is het leuke gedeelte, waar we deze illustratie een gevoel van leven en activiteit beginnen te geven. Echt waar, er zijn allerlei dingen die je hier kunt doen, het komt allemaal neer op je eigen creativiteit. Het is een goed moment om naar referentiebeelden te kijken, of probeer je voor te stellen wat voor soort dingen je zou kunnen zien als je in deze scène zou zijn.
Voeg eerst wat details en belichting toe aan de randen van de grot en de stalactieten en stalagmieten. Dit gebeurt net met een harde ronde borstel.
Voeg vervolgens een paar nieuwe schaduwen en details toe aan het oppervlak van de mechanische onderdelen.
We moeten ook de strings maken voor de instrumentale delen van de structuur. Gebruik hiervoor het lijngereedschap om verticale lijnen te maken.
Gebruik vervolgens de pen om de twee voorste strings te maken om een licht nabeeld te maken, alsof de snaren net zijn geplukt en zet ze vervolgens op een iets lagere dekking.
Maak vervolgens een paar enigszins schrale markeringen op de oppervlakken van de structuren.
Hiervoor heb ik een aangepaste textuurborstel gebruikt, die heel gemakkelijk te maken was.
Maak eerst een leeg vierkant canvas met een resolutie van 500x500. Teken een paar vreemde vormen en markeringen. Zorg dat er voldoende ruimte tussen zit als je een hardere, meer zichtbare textuur wilt, wat we op dit moment willen.
Ga vervolgens naar het menu Bewerken en definieer dit als een penseelvoorinstelling.
Vind tenslotte je nieuwe penseel in het paletvenster en bewerk de presets om het meer een willekeurige verdeling te geven. Vormdynamiek en verstrooiing zijn de plek om dit te doen, je kunt de ruwe instellingen zien die ik hier heb gebruikt.
Nadat u uw nieuwe penseel hebt gemaakt, kunt u deze gebruiken om de oppervlakken van uw gebouwen te textureren, overal waar u denkt dat vuil zich zou kunnen verzamelen. Rond ramen bijvoorbeeld, of in spleten en scheuren.
Ik gebruik ook een normale zachte ronde borstel met een lage dekking om wat streperige druppels te creëren.
Vervolgens kijken we naar de monniken. Eerst voegen we een gloednieuwe monnik op de voorgrond toe om een extra diepte te creëren. Deze vent is zojuist op één laag geschilderd. Ik heb zijn masker gebruikt om de markeringen te testen die we gaan toevoegen aan de maskers van alle andere monniken.
Gebruik voor de details gewoon een harde ronde borstel en verf in sommige markeringen op de maskers. Voor de gekleurde secties schildert u eerst de markeringen in met een donkergroene borstel op een vermenigvuldigingslaag.
Dupliceer vervolgens de laag, verander de laagmodus in "kleur" en gebruik het tint / saturatiepaneel om de markeringen te veranderen in de kleur die u kiest.
Een harde verlichting om textuur aan de monniken en hun staven aan te brengen. Het is belangrijk om altijd aandacht te besteden aan uw lichtbronnen. In dit geval komt het harde gele licht vanuit het midden rechts.
Maak ook een paar nieuwe lantaarns om de afbeelding wat extra sfeer te geven.
Gebruik voor de gloed van de lantaarns een vrij eenvoudige zachte ronde borstel met een lage dekking om een lichtgele gloed over de bovenkant te creëren.
Maak vervolgens een nieuwe laag op overlay en doe hetzelfde opnieuw over de top om de gloed te verbeteren.
Dit is in wezen het proces om al de rest van deze details toe te voegen. Omdat ze zo klein zijn, hebben ze geen complexe arcering nodig. Blokkleuren zijn normaal gesproken ok.
Sommige van de details die ik toevoeg omvatten spiders en webs. De webben worden getekend met het pengereedschap en dan worden de spinnen gewoon op de bovenkant geschilderd. Voeg wat dauw druppels toe aan de webben als een beetje extra. Gebruik de laagstijlen om een buitenste gloedeffect aan de waterdruppels toe te voegen.
insecten,
Bats,
Vuurvliegjes (in feite zijn het gewoon gloeiende lichtpunten)
Ik voeg ook wat gloeiend mos toe, en hiervoor schilder ik ze op dezelfde manier als de rest van de details, maar stel de laagstijl in op de Outer Glow on Screen-modus, met een lichtgele gloed.
Je zou nu een illustratie moeten hebben die er ongeveer zo uitziet:
Deze fase is heel eenvoudig. Het bestaat voornamelijk uit het creëren van een gevoel van atmosferisch perspectief. Hoe verder een object van jou is, hoe groter het contrast van dat object zal zijn. Dit effect wordt Atmosperic Perspective genoemd en we gaan dit effect recreëren.
Begin hiertoe met een aangepaste structuurpenseel met een rokerige of mistige borstelpunt met een lage dekking. Als u een aangepast structuurpenseel wilt maken, is de eenvoudigste manier om eenvoudig een structuur te selecteren die u mooi vindt. Iets met een vrij dichte textuur werkt het best.
Desatureer het.
Snijd het in een vierkant.
Draai de niveaus omhoog tot het zwart en wit is.
Schilder nu over en vervaag de rand om de lelijke rechte randen te verwijderen.
Definieer het als een vooraf ingestelde penseel en pas de presets aan om de gewenste mate van willekeur en uw set te krijgen.
Gebruik het nu om uit te vegen en over de elementen van de illustratie te schilderen die verder weg zijn, om een gevoel van afstand te creëren.
Dit proces kan soms een beetje darmen zijn, omdat je de details die je net minutieus hebt geschilderd, laat vervagen, maar het uiteindelijke effect is het waard.
Gebruik vervolgens dezelfde borstel en maak een paar plukken mistige nevels rond om het een gevoel van beweging te geven.
Je kunt ook een zachte ronde borstel gebruiken met een lage dekking om wat dunnere, meer gedefinieerde strengen te maken, om een beetje dichtheid aan de mist toe te voegen.
Voeg een paar zwevende stippen toe aan de mist, gebruik een borstel met wat deeltjes. (Nogmaals, ik maak hier een aangepast penseel voor, dit kan precies hetzelfde worden gedaan als hiervoor, plaats de deeltjes slechts een dun effect uit).
En ten slotte veeg je de achterkant van de torens lichtjes met een zachte ronde borstel, waarbij de laag op elkaar is gelegd. Dit zal een beetje gloed toevoegen aan de achtergrondverlichting.
We zijn bijna klaar met de afwerking en je afbeelding zou er nu ongeveer zo uit moeten zien.
De laatste fase bestaat uit het gebruik van textuur- en kleurlagen om een gevoel van continuïteit te creëren in de illustratie, waardoor het beeld samen geleert.
Ik doe dit met behulp van verschillende overlays. De eerste is een vreemde textuur die ik vond van een of ander wollig tapijt, ingesteld op zacht licht met een lage dekking.
De tweede laag is een radiale gradiënt, van lichtblauw tot donkergroen, ingesteld op kleurverbranding bij een dekking van 25%.
Daarboven is een textuurlaag, ingesteld op zacht licht op 25%.
Dupliceer nu deze laag, gebruik het tint / verzadigingspaneel om het groen te kleuren, en zet het dan ook op kleurverbranding op 15%.
Ten slotte breng ik een meer dicht gestructureerde laag aan, om het gevoel van vreemd vreemd gereflecteerd licht toe te voegen dat ik graag zou willen zien.
Nu is de illustratie voltooid! Nog een paar details over. Voeg alle lagen samen en gebruik een slim scherp filter voor ongeveer 35%. Gebruik nu eindelijk het ruisfilter op 3 of 4%.
Accentsconagua