Share
Deze zelfstudie geeft de lezer de opdracht om een foto te maken en er een vexel-afbeelding van te maken, via Photoshop. Talloze vexel-technieken worden aangeleerd. Je zult leren hoe je de Pen-tool gebruikt en het vervolgens goed gebruiken om honderden vormen te construeren die een volledig vexel-beeld vormen.
Laten we eens kijken naar de afbeelding die we gaan maken. Klik op de onderstaande schermafbeelding om de afbeelding op ware grootte te bekijken. Zoals altijd is het gelaagde Photoshop-bestand beschikbaar via ons Psdtuts + Plus-lidmaatschap.
Oké, wat je moet weten voordat je deze tutorial begint te lezen, is dat er veel manieren zijn om een vexel te maken. Dit is maar een manier die ik heb ontwikkeld om een realistische vexel te maken met behulp van de traditionele technieken.
Laat me je nu voorstellen aan het concept van een vexel. Een vexel is een op pixels gebaseerde techniek die vergelijkbaar is met de vectortechniek, maar de vexel-techniek gebruikt vectorlijnen om de afbeelding uit te zetten. Als u een vexel wilt maken, kunt u vectorlijnen en -vormen gebruiken om de afbeelding te illustreren die zij als basis gebruiken.
Om de vectorlijnen op een afbeelding te maken, kunnen we de afbeelding naar de posteriseren om de vectorlijnen ervan te bekijken, en dit geeft ons een gids over alle lijnen in de afbeelding en wat te traceren.
Het belangrijkste deel van dit project zal de Pen Tool (P) zijn. Dit zal de tool zijn die we het vaakst gebruiken. Als je een vexel wilt maken, moet je het goed kunnen gebruiken. Ik zal nu een mini-zelfstudie geven over het gebruik van de Pen-tool.
Het eerste dat u hoeft te doen, is de juiste instellingen van de Pen-tool in de opties ervan. Hieronder staat een afbeelding van waar de Pen Tool zich bevindt. En daarboven zijn de juiste instellingen die u voor deze tool had moeten instellen.
Nu we de juiste instellingen op de Pen Tool hebben, moeten we leren hoe we het correct kunnen gebruiken. Er zijn dus twee belangrijke manieren om het te gebruiken. Eerst zal ik de manier uitleggen waarop eenvoudig de basis Pen-tool wordt gebruikt. In de praktijk zullen we veel vormtracering doen; Dus ik zal laten zien hoe je een willekeurige vorm kunt traceren met de eerste Pen Tool-techniek.
Ok, hier is de eerste manier om de Pen-tool te gebruiken. Deze manier is niet 100% nauwkeurig, maar het is de gemakkelijkste manier. Nu hebben we een vorm die we kunnen traceren met de Pen Tool. Dit is nog steeds een kleine tutorial voor de Pen-tool om ons een beetje oefening te bezorgen.
Het eerste dat we zullen doen is beginnen bij een van de randen. U wilt inzoomen voor meer nauwkeurigheid. Haal nu onze Pen-tool tevoorschijn en klik met de linkermuisknop op de rand. Verplaats vervolgens onze aanwijzer naar de volgende rand boven en links en klik opnieuw. Dit is hoe je rond vormen traceert zonder afgeronde zijden.
Nu zou je zoiets als de tweede afbeelding hieronder moeten hebben. Ik heb het gedeelte van de afbeelding dat we traceren als eerste bijgesneden. Dus je hebt twee kleine dozen één open en één gesloten.
Ga nu naar het gebogen gedeelte van de afbeelding. We hebben nog steeds een klein horizontaal deel voordat de curve komt, dus neem je muis en klik op het punt vlak voordat het beeld begint te bochten. Als je met dezelfde afbeelding wilt oefenen, kun je het via de Photoshop-vormen krijgen.
Als je nu eenmaal klaar bent, draai je de muis ongeveer halverwege de curve en klik je op, maar laat je niet gaan. In plaats daarvan sleept u, nadat u hebt geklikt, uw muis omhoog totdat uw lijn overeenkomt met de curve. Hieronder ziet u hoe uw trace eruit zou moeten zien.
Neem nu deze twee eenvoudige stappen en pas deze toe op de rest van de vorm. Ga gewoon rond de hele vorm. Zodra je het volledig hebt getraceerd, ga je terug naar je startpunt en sluit je het aan door simpelweg op het open vakje te klikken.
OK goed, nu hebben we een volledig getraceerd object. Ook is ons spoor gesloten, wat betekent dat er geen openingen zijn en geen lijnen die niet verbonden zijn. De laatste stap is om dit spoor te vullen. U moet dit weten, want we vullen onze sporen met huidskleuren bij het maken van onze vexel.
Je moet nog steeds de getraceerde zijn U-bocht vorm. Het volgende dat je doet is een nieuwe laag maken. Selecteer het en verplaats uw aanwijzer binnen de vorm en klik met de rechtermuisknop. Ga vervolgens naar Pad vullen en plaats in elke gewenste kleur en klik op OK. Klik nogmaals met de rechtermuisknop en verwijder het pad. Dit verwijdert het spoor dat we net hebben gedaan en laat ons nieuwe gevulde object achter.
We hebben nu de eerste manier geleerd om vormen te traceren en vormen met de Pen-tool. Nu zullen we de tweede leren die erg op elkaar lijkt, maar hij gebruikt een extra deel van de Pen Tool om zijn vormen nauwkeuriger te maken. Het wordt het ankerpunt genoemd.
Nu hebben we een nieuwe, moeilijkere vorm om te traceren. Deze is ook te vinden in de Shape-bibliotheek van Photoshop. Deze vorm heeft veel bochten en is perfect voor het gebruik van de Pen-tool met het ankerpunt. Dus we beginnen met onderaan een bocht te gaan en ons eerste punt te maken. Sleep vervolgens naar de andere kant van de curve en maak een diagonale lijn.
Gebruik ons ankerpunt om een curve te maken. Neem onze aanwijzer en sleep deze naar het midden van onze lijn. Klik vervolgens met de rechtermuisknop en selecteer Ankerpunt toevoegen.
OK, nu zie je een klein vakje in het midden van de regel. Houd Command ingedrukt om je Pen-tool in een aanwijzer te veranderen. Sleep hiermee het kader naar de top van je curve en laat het los.
We hebben nog steeds twee delen van de lijn die niet helemaal zijn getraceerd langs onze curve. Dus laten we er ook ankerpunten aan toevoegen, op dezelfde manier als bij de eerste. Gebruik dezelfde methode om Command vast te houden en ze naar de curve te verplaatsen. Daar heb je het.
Nu kun je doorgaan en de rest van de vorm voltooien door dit proces te herhalen. U kunt dus de techniek gebruiken waarmee u zich meer vertrouwd voelt en deze toepassen op het vexeling-proces. Als je nog steeds niet 100% vertrouwd bent met de manier waarop het ankerpunt de pen gebruikt, is hieronder nog een stap-voor-stap-stap om vorm te maken.
U bent nu klaar om uw imago te kwellen. Het enige dat u hoeft te doen, is uw afbeelding uitzoeken. Nu kunnen niet alle afbeeldingen die u ziet, netjes worden geëtiketteerd. Je moet een afbeelding van een persoon vinden die al hun attributen volledig zichtbaar heeft en niets verborgen achter een schaduw van een vaag beeld. De afbeelding die voor deze zelfstudie wordt gebruikt, staat bijvoorbeeld hieronder. Let ook op de redenen waarom ik deze afbeelding heb gekozen.
Denk er bij het kiezen van uw voorraad aan dat een grotere resolutie beter is. De oorspronkelijke resolutie van de afbeelding die voor deze zelfstudie is gekozen, is 1414 pixels bij 2121 pixels. Dus je wilt zoiets of groter. Nu we onze voorraad hebben, zijn we klaar om met het vexeling-proces te beginnen.
Laten we de foto instellen. Zodra u uw voorraad hebt geselecteerd, opent u deze in Photoshop. Het eerste wat je moet doen, is het origineel een keer dupliceren. Verander vervolgens de naam van de originele voorraad in "Origineel", zodat u weet welke het origineel is. Nu heb je het duplicaat, selecteer het en plaats het boven je "Origineel". Ga vervolgens naar Filter> Vervagen> Slim vervagen en gebruik de onderstaande instellingen.
Dupliceer je nieuwe Smart Blur-laag. Nu zou je er twee moeten hebben. Verberg de gedupliceerde laag die zich bovenaan bevindt. Degene tussen het duplicaat en het origineel zou niet verborgen moeten blijven. Selecteer nu die laag die zich in het midden bevindt, die de laag Smart Blur zou moeten zijn, en ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Posterize. Dit effect is heel erg belangrijk.
U kunt zien dat wanneer u dit effect toepast, u verschillende vormen op uw voorraad krijgt. Dus je moet een niveau van rond de 20-25 kiezen. Ik koos er 23 omdat het er voor mij gewoon het beste uitzag. Wanneer u nu uw niveau probeert te selecteren, moet u inzoomen op de skin van de stocks om te zien hoe de shapes op dat niveau worden weergegeven.
U wilt een niveau dat u een goede stroom van vormen en huidtinten geeft maar het overboord gaat. Zoals je op de afbeelding hieronder kunt zien, gaf het 23e niveau me een mooie balans van vormen die ik kon traceren.
Als je goed kijkt naar de kleuren van de huid, zijn er veel kleuren die je nooit zou zien op een echte huid, zoals roze, groen en blauw. Dus we moeten ze kwijtraken.
U zou nog steeds die gedupliceerde Smart Blur Layer moeten hebben. Verberg het en plaats het dan op de afbeelding met de poster. Zet dan de mengmodus op Kleur. Dit zou alle kleuren naar realistische huidtinten moeten brengen. Hieronder staan de afbeeldingen voor en na.
Laten we ervoor zorgen dat je meegaat. De afbeelding hieronder laat zien hoe de lagen op dit punt zouden moeten kijken.
Nu! we zijn klaar om te ergeren! We hebben onze voorraad opgezet en we zijn klaar om aan de slag te gaan. Dus de eerste vraag die we zouden moeten hebben, is: wat moet ik eerst beginnen met vexelen? Persoonlijk vind ik het niet leuk om met de huid te beginnen omdat het te moeilijk is om te voorkomen dat je de ogen en de mond kwelt terwijl je de huid doet.
Ik vind het leuk om bovenaan te beginnen door de ogen en de mond te kwellen en vervolgens naar het lagere niveau te gaan en het gezicht te doen. Het maakt niet echt uit of je liever de mond of de ogen doet, maar ik begon met eerst de lippen en tanden te doen. Dus dat doen we.
Neem onze Pen-tool en maak een nieuwe laag. Onthoud alsjeblieft een heel belangrijk ding. Elke vorm moet een nieuwe laag hebben. Dit zorgt ervoor dat je veel lagen hebt. Ik beveel ten zeerste aan dat je alle stukjes van de vexel van elkaar scheidt. Dat betekent dat je de lippen doet, dan maak je een nieuw document en doe je de ogen, enzovoort.
Als je een document hebt met elke vorm erin, dan zal Photoshop erg langzaam werken. Dit zal ervoor zorgen dat je veel verknoeit. Dus onthoud om elk lichaamsdeel te scheiden en een nieuwe laag te maken voor alle vormen.
Wat u moet doen is inzoomen (Ctrl en +). Ik ga meestal naar ongeveer 600 - 800%, maar dat is alleen ik, omdat ik het liever realistisch vind. Zodra u inzoomt, ziet u veel vormen. Pak dan je oogdruppelhulpprogramma. Dit is de 2e belangrijkste tool voor vexeling.
Voor de lippen begin ik meestal in het midden en werk ik rond. Zoek nadat je een plek in het midden hebt gekozen naar een vorm om vanaf te beginnen. Zodra je dat hebt, gebruik je de Dropper om zijn kleur te krijgen. De kleur moet je voorgrondkleur zijn.
Pak nu je Pen-tool en volg deze vorm. De meeste vormen zijn ruwe vormen met veel randen. Ga dus niet elke rand na. Je zou moeten traceren om er meer cirkelvormig en zachter uit te zien. Kijk hieronder, ik heb een afbeelding van mijn voorraad die op 700% is ingezoomd. Kijk naar de eerste vorm die ik heb geplukt en hoe ik het heb getraceerd. Zodra het getraceerd is met het gereedschap Pen, rechtsklikt u en vult u het met die kleur. En dat was je eerste vorm!
Ga naar je laatste vormlaag en Command + klik op de laag. Dit zal het selecteren. Dit helpt omdat het je precies laat zien waar het is. Dit helpt als je de volgende vorm maakt, omdat je er niet overheen gaat. Je neemt ook niet de verkeerde kleur aan.
Nu dat je dat hebt geselecteerd, maak je een nieuwe laag over de laatste vorm. Zoek vervolgens naar de volgende dichtstbijzijnde vorm en herhaal het proces. Het enige wat u moet doen, is de selectie deselecteren door op Ctrl + D te drukken voordat u uw nieuwe vorm vult. Hieronder is het proces dat ik gebruikte om de volgende vorm te krijgen.
Dit is een repetitieve techniek. Je moet dit proces een tijdje herhalen. Het is een eenvoudig proces om de kleur van een specifieke vorm aan te nemen en de Pen-tool te gebruiken om die vorm te maken. Dus ik hoop dat je nieuwe lagen hebt gemaakt voor al je vormen. Na ongeveer negen vormen lijken mijn lippen op de afbeelding hieronder.
Na ongeveer vijfentwintig lagen zou je wat progressie moeten zien. Ik heb mijn vijfentwintig lagen hieronder weergegeven. U kunt zien hoe de mijn eruit ziet en deze vergelijken met de uwe.
Oké, na vijftig lagen zou je met minstens de helft van de lippen klaar moeten zijn. Houd in gedachten dat ik opzettelijk de binnenkant van de mond en de tanden vermijd. Je zou hetzelfde moeten doen omdat dit later een apart onderwerp zal worden. Dus focus niet op de binnenkant van de mond als je figuur in de mond van je afbeelding open is. Concentreer u gewoon op de buitenkant.
Aan het einde had ik ongeveer negentig of meer lagen op de lippen. Zodra je het hebt gedaan, zullen we onze originele lagen verbergen. Op deze manier is alles wat we hebben een transparante laag met onze lippen. Ga vervolgens naar Afbeelding> Afbeelding toepassen op een nieuwe laag.
Selecteer nu die nieuwe laag en plaats deze over alle lipvormen. Ga vervolgens naar Filter> Verscherpen> Verscherpen. Dit draagt gewoon bij aan het realisme en geeft het een goed effect. Het beeld voor mijn lippen is lager. Als je klaar bent met je lippen, moet je het vergelijken met de originele foto en kijken of je kleine wijzigingen kunt aanbrengen
Sommige van deze veranderingen kunnen de kleuren van de vormen veranderen. U kunt dit doen door de vorm te selecteren en op Ctrl + U te drukken. Pas vervolgens de tint of verzadiging aan. U kunt ook Penselen gebruiken als u glans aan de lippen wilt toevoegen. Vergeet niet om origineel te zijn en denk aan mooie manieren om je vexel er interessant en realistisch uit te laten zien.
We willen dat onze lagen worden georganiseerd. Dit is belangrijk gedurende het hele project. Ga naar je lagen en klik op de mapknop om een aparte map voor de lippen te maken. Draag vervolgens al je lipvormen in die map. Noem die map "Lips".
Maak er dan ook een voor de "originelen" en een voor de "Tanden" die we hierna gaan doen. Hierna zou u de map "Lip" s bovenaan moeten hebben, de map "Tanden" hierna en de "originelen" onderaan.
Maak nu een nieuwe laag in onze map "Tanden", die zich onder de map "lips" zou moeten bevinden. Zoom vervolgens in op ons beeld en begin met het kwetsen van de tanden, of wat er in de mond in uw afbeelding zit.
Het eerste wat ik hier deed was een donkere kleur in de mond nemen en die open plek vullen met die kleur. Toen schetste ik met een nieuwe laag de tanden en vulde de contouren met een gemeenschappelijke kleur op de tanden. Laten we daarna beginnen met het toevoegen van details aan de tanden en wat er in de mond zit.
Voor dit deel van de vexel heb ik de Pen-tool niet gebruikt. Neem voor het aansteken op de tanden een zachte borstel en proef nog een andere veel voorkomende kleur uit de tanden van het posterbeeld. Borstel vervolgens de tanden met een kleine borstel. Nadat al het poetsen naar de tanden was gedaan, had ik ongeveer negen lagen. Het uiteindelijke beeld voor de mond is hieronder.
Ok nu aangezien we klaar zijn met onze "lippen" lagen, zouden we nu naar de "ogen" lagen moeten gaan. Voor de ogen zijn de technieken iets anders, maar grotendeels hetzelfde als de lippen.
Laten we dus een nieuw document maken, want we zijn klaar met onze lippen. Als je veel lagen op je lippen hebt, maak dan een nieuw document zodat Photoshop niet te langzaam wordt. Vergeet niet de map met de originelen mee te nemen naar uw nieuwe document.
Maak een nieuwe map voor onze "Ogen", dan maken we een nieuwe laag in die map en starten we het proces van de ogen. Begin met de bodem en werk je omhoog. Je moet dus zeker beginnen met de zakken van de ogen. Dus kies je oog, neem rechts of links, en zoom nog een keer in met ongeveer 700%. Begin met het maken van de vormen op de zakken van de ogen.
Dus zes lagen in was ik klaar met de tassen. Zodra je dat hebt gedaan, moet je naar de bovenkant van het oog gaan, waar meestal de wimpers zitten. Dus begin daar maar eens over. In mijn geval was het helemaal zwart dus het was niet moeilijk om te ergeren.
Ok na tien lagen was ik klaar met de boven- en onderkant van het oog. En nu zijn we klaar om in het echte oog te komen.
Ok nu moeten we de vorm van het werkelijke oog schetsen. Zodra we het hebben geschetst, maken we een nieuwe laag en vullen deze met een lichtgrijze kleur. Zodra we dat gedaan hebben en beginnen met het toevoegen van wat meer vormen van het posterbeeld, doe je gewoon de buitenkanten rond de pupil na 20 lagen vormen zou je zoiets als hieronder moeten hebben.
Maak een nieuwe laag over de laatste laag die je hebt gemaakt. Beschrijf vervolgens de eigenlijke pupil van het oog en vul deze met een donkere kleur. Ik heb de mijne gevuld met heel donkergroen, maar het hangt af van de kleur van het oog van de persoon. Vul het gewoon met een donkere versie van de oogkleur van die persoon.
Laten we wat detail toevoegen aan de ogen. Om dit te beginnen door een nieuwe laag te maken. Neem vervolgens het oogdruppelhulpmiddel en bekijk de voorbeeldkleuren die in het oog van de posterized afbeelding zijn. Haal dan een kleine zachte borstel tevoorschijn. Maak een nieuwe laag en borstel kleine lijnen op deze leerling. De kleuren moeten degene zijn die in het oog worden gevonden.
Je schildert dus vrijwel de leerling. Je wilt het realistisch krijgen, dus schilder de streken precies over waar ze echt in het oog liggen. Schilder vervolgens het witte gedeelte waar de reflectie vandaan komt. Voeg al die "ogen" -lagen samen en ga naar Filter> Verscherpen> Verscherpen.
Voeg wat licht toe aan het oog omdat de mijne er een beetje donker uitziet. Dus maak een nieuwe laag en neem een kleine zachte borstel en plaats deze met de witte kleur. Borstel dan over het midden van het oog, slechts een klein stipje verlicht het oog. Zet vervolgens de dekking op ongeveer 35%. Dit geeft het oog een beetje een lichtere toon.
Voor het laatste deel moeten we de wimpers toevoegen. Maak een nieuwe laag en ga naar ons palet Penseel. Stel vervolgens het hoofdpenseel in op de 1px. Vervolgens stellen we de kleur in op zwart. Neem daarna je Pen-tool en maak een lijn die eruit ziet als een wimper. Klik vervolgens met de rechtermuisknop en Lijn afleggen. Herhaal dit totdat je alle wimpers hebt gemaakt.
Herhaal wat je net hebt gedaan met één oog en doe hetzelfde voor het andere oog. Hieronder is het eindresultaat voor beide ogen.
Dus omdat we een ander belangrijk deel van de vexel hebben voltooid, moeten we een nieuw document maken. De volgende sectie die we zullen doen is de huid van het gezicht. Dit is de langste die je kunt doen en er zullen veel lagen nodig zijn om het er realistisch uit te laten zien.
Ik had ongeveer vierhonderd plus lagen voor het gezicht. Dus wees klaar om veel lagen te hebben. Zoom ongeveer 300% in op de afbeelding met poster. Zoek dan een leuke plek om te beginnen. Je plek moet het lichtste of het donkerste deel van je gezicht zijn. In mijn geval begon ik met het donkerste deel, wat de schaduw was die uit de neus kwam.
Nu we onze eerste plek hebben uitgekozen, moeten we die vorm vinden en uitzoeken. Voor het gezicht zullen we met lagen werken die iets anders zijn dan hoe we met hen aan andere delen hebben gewerkt. We zullen elke nieuwe laag onder de laag plaatsen die er voor kwam. Betekenis zodra je het hebt gemaakt vorm nummer 1 dan vorm nummer 2 zal eronder komen en niet erover. Dit helpt je omdat je geen extra vormen hoeft te maken om ruimte te vullen en het de juiste niveaus bestuurt.
Nadat je je eerste vorm hebt gemaakt, vul je deze met de kleur uit de afbeelding met poster. Ga vervolgens naar de laag en Command + klik erop om de selectie te maken. Pak vervolgens je oogdruppelhulpprogramma en maak de volgende kleurselectie. Maak een nieuwe laag onder de eerste en traceer zijn vorm. Blijf dan gewoon dit patroon volgen.
Hieronder zie je hoeveel ik heb gedaan na twaalf lagen werk. Bekijk dat en vergelijk het met het jouwe.
Als je huid er nu niet erg soepel uitziet, wil je iets gebruiken dat Transitie-lagen heet. Simpel gezegd, een overgangslaag is een laag die tussen twee vormen wordt geplaatst, waardoor ze beter kunnen worden gemengd.
Als je nog steeds last hebt van huidskleuren, kun je kijken naar dit kleurenpallet vol huidtinten. Als u problemen ondervindt bij het vinden van die tonen in uw posterbeeld, dan helpt het u de kleuren te vinden die u nodig hebt.
OK, dus hieronder staan de voortgangsfoto's bij volledige weergave. Vervolgens een paar ingezoomde foto's op 300% van belangrijke delen. Op deze manier kunt u de technieken analyseren die hier worden gebruikt.
OK, nu je het gezicht hebt geërgerd, kun je naar het haar gaan. Sinds vexeling begint een beetje saai en repetitief te worden. Als je te veel lagen al in je 'gezicht'-bestand hebt staan, wil je een nieuw document maken.
Nu hebben we het posterbeeld niet nodig om het haar te doen. We hebben alleen het 'origineel' nodig. Nadat u een nieuw document hebt gemaakt, neemt u de "originele" afbeelding over naar dat nieuwe canvas. Pak je Pen-tool en kijk naar het haar.
Deze techniek is ook van toepassing op zowel mannelijk haar als vrouwtjes. Kijk naar je haar en vind de enige lichttoon. Als je het eenmaal hebt gevonden, pak je de Eye Dropper Tool en verkrijg je de kleur ervan. Nu gaan we een nieuwe laag maken en inzoomen op het haar met ongeveer 300%.
Haal de Pen Tool eruit en begin vanaf elke gewenste kant (boven, onder, rechts, net niet in het midden). Probeer haarvormen te maken door die eerste lichte toon van het haar te traceren. Hieronder een voorbeeld van hoe ik een paar haarlokken heb kunnen traceren. En daaronder staat een voorbeeld van de lichte kleuren die op het haar te vinden zijn.
Nadat u alle lichte strengen hebt geschetst, klikt u met het gereedschap Pen op de rechtermuisknop en vult u uw lichte kleur in. Neem dan de Burn Tool en loop een beetje over de haarstreng met een zachte Brush ingesteld op MidTones op ongeveer 30%.
Je wilt niet dat al je haar dezelfde kleur heeft. Dit geeft het wat schaduw en diversiteit. Hieronder is de eerste laag haar. Ik heb het achter een donkere achtergrond geplaatst. Op die manier kun je het beter zien.
De volgende stap is heel eenvoudig. Je doet precies hetzelfde, behalve dat je deze keer in een andere tint werkt. Deze keer doe je de middentonen (de middelste tint van het haar). Als u het gedetailleerd wilt maken, moet u ongeveer twee of drie verschillende mediumtonen in het haar gebruiken.
Ze moeten allemaal worden gemaakt op nieuwe lagen onder de lichtste schaduw van het haar. Vergeet niet om de Burn-tool op hen te gebruiken. Je kunt ook de Dodge Tool gebruiken om ze een mooiere gloed te geven. Hieronder ziet u de voortgang van het ontwerp tot nu toe.
OK, het laatste deel van de haarlokken zijn de donkerste lokken haar. Ze zijn meestal erg donkerbruin of zwart. Dus je zou er ongeveer twee moeten hebben, die de haarkleur zullen versterken en het haar wat dieper zullen maken.
Dus als je net als ik je nog steeds een aantal ruimtes in het haar die niet zijn gevuld. Laten we dat oplossen door een nieuwe laag onder alle haarlagen te maken. Kies vervolgens een kleur die u veel ziet in uw haarbeeld. Ik heb een lichtbruine kleur gekozen.
Neem je Pen-hulpmiddel en schets je haar, of schets alleen de delen die je kunt doorzien. Vul het dan met die kleur. Dit zou alle lege plekken achter de haarlokken moeten vullen.
Nu zullen we het haar afwerken met wat schaduw. Maak jezelf een nieuwe laag over alles. Verberg alles behalve het hoofdhaar. Dus je zou je achtergrond moeten verbergen. Het enige dat overblijft is een transparante achtergrond en het haar.
Ga met je nieuwe laag geselecteerd naar Afbeelding> Afbeelding toepassen. Dit zou je al je haar moeten geven op een nieuwe laag. Nu kunt u de Burn and Dodge Tool gebruiken om het haar te verduisteren of op te fleuren. Gebruik een zachte borstel met een middentint van 30%.
Dus dat is het voor het haar. Je kunt het haar scherpen als je dat wilt, en het een mooie uitstraling geven. Hieronder ziet u wat uw afbeelding moet doen om het gezicht en het haar te doen.
Dit is een unieke foto die ik gebruik omdat deze er bont in heeft. Niet iedereen heeft een vexel-afbeelding en daarom geef ik een snel overzicht van hoe ik het heb gemaakt. Het is heel simpel, omdat je net het haar hebt gedaan.
Het is vrijwel precies hetzelfde proces als vexeling haar, maar deze keer moet je de strengen van bont volgen, omdat ze overal buigen en buigen. We maken dus geen vormen met de Pen-tool. In plaats daarvan gaan we lijnen met hen maken. Koop een 3px harde kwast en haal de Pen Tool eruit.
Zoek een rij bont uit. Klik met de rechtermuisknop en ga naar Stroke. Controleer ook of Simulate Pressure is aangevinkt. Doe dit nu en bedek alle vacht, zoals je deed met het haar. Hieronder ziet u de voortgang van de illustraties.
Dit is wat ik tot nu toe heb gedaan voor het gezicht, haar en de vacht.
Nu heb ik gewonnen, verspil je tijd niet en leg uit hoe je de armen moet doen, want het is pre
Accentsconagua