Share
Soms zal een foto je verbeelding ontbranden en je inspireren. Toen ik voor het eerst het voorraadbeeld zag van het model dat in deze zelfstudie werd gebruikt, riep haar embryo-achtige houding ogenblikkelijk gedachten op over een uit het lichaam ervaren ervaring of een lucide droom.
In de tutorial van vandaag zullen we laten zien hoe je een kosmische, dromerige compositie kunt creëren met behulp van enkele geavanceerde Photoshop-technieken. Laten we beginnen!
De volgende stockfoto's zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Het is ook vermeldenswaard dat het werk van de volgende kunstenaars ook als inspiratie diende voor deze tutorial:
Eerst moeten we het model nauwkeurig isoleren van de rotsachtergrond; Photoshop heeft veel tools om dit te bereiken, maar omdat de achtergrond complex is, zullen we paden moeten gebruiken.
Zet het gereedschap Pen (P) op Paden in de optiebalk, zoom in en teken rond de buitenrand van het figuur (aangegeven in rood). U moet uw oordeel gebruiken om het pad in de rots uit te breiden en haar pols te verduisteren (dit zal in de volgende stap duidelijk worden). Stel nu de optie van het hulpmiddel in om af te trekken en het binnenste subpad te tekenen (aangegeven in geel).
Vergeet niet dat u uw paden op elk moment kunt verfijnen door de Command-toets ingedrukt te houden om toegang te krijgen tot het gereedschap Direct selecteren (A) en de individuele richting / ankerpunten naar wens in te stellen. Wanneer u klaar bent, slaat u uw werkpad op door te dubbelklikken op de miniatuurweergave - dit voorkomt ook dat het te lang wordt geschreven.
Nu om het ontbrekende gebied te repareren - dit kan het beste op een afzonderlijke laag worden uitgevoerd, zodat fouten eenvoudig kunnen worden verholpen. Command-klik op uw padminiatuur om een selectie te genereren en een nieuwe laag toe te voegen. Zet de Clone Tool (S) op Current & Below en gebruik dan een middelgrote, zachte penseel in de selectie om de rots in de pols van het model te verwijderen.
Wanneer je klaar bent, houd je de selectie actief en druk je op Command + E om omlaag samen te voegen. Kies nu Selecteren> Wijzigen> Inkrimpen: 1 px en Kopieer naar het klembord.
Zet je achtergrondkleur op neutraal grijs (# 6d6d6d) en maak vervolgens een nieuw document aan: 15 cm x 22 cm; Resolutie: 300 dpi; Kleurmodus: RGB; Achtergrond Inhoud: Achtergrondkleur.
Plak je selectie als een nieuwe laag binnen een groepsmap genaamd "FIGURE". Druk nu op Command + T om het formaat te wijzigen, dan Control (of klik met de rechtermuisknop) en selecteer 90 graden CW Roteren. Noem de laag "Girl" De grijze achtergrond zal onthullen of er randinvloeden zijn van je eerste selectie, zo ja, kies dan Laag> Matting> en dan bij een pixel verspanen.
Vervolgens voegen we wat lang golvend haar toe, zodat ons model lijkt te zweven. Pogingen om elke haarlok te isoleren met behulp van paden van deze afbeelding zouden een onmogelijke taak zijn, dus we zullen een kanaal- of dichtheidsmasker gebruiken.
Schakel over naar het tabblad Kanalen en doorloop ze allemaal om te bepalen welke het meeste contrast tussen het haar en de achtergrond heeft - in dit geval is dit het blauwe kanaal. Dupliceer het door de miniatuur ervan over het pictogram Nieuw kanaal maken aan de voet van het palet te slepen. Druk nu op Command + L om het dialoogvenster Niveaus te openen en de invoerinstellingen hieronder in te voeren.
Wit werkt standaard als selectieve kanaalgebieden, dus druk op Command + I om om te keren. Je kanaal zou er nu ongeveer zo uit moeten zien.
Command-klik op je dubbele kanaal om het als een selectie te laden, target dan het bovenste RGB-composietkanaal en ga terug naar je tabblad Lagen. Dubbelklik op de standaardlaag om deze te ontgrendelen en druk vervolgens op Command + J om de selectie als een nieuwe laag te zweven. Prullenbak van de originele laag en gebruik een medium, hard geschuurde Eraser (E) om ongewenste gebieden te verwijderen.
Gebruik het gereedschap Lasso (L) om het rechterhandsegment ruwweg te omvatten en druk op Shift + Command + J om de selectie naar een nieuwe laag te knippen. Dit geeft u meer flexibiliteit bij het plaatsen van het haar rond het hoofd van het model in de volgende stap.
Pak nu het haar uit met dezelfde techniek op deze afbeelding. Deze keer bevat het rode kanaal het grootste contrast, dus dupliceer het en pas een niveauregeling toe.
Na het kopiëren van de kanaalselectie als nieuwe laag, het verwijderen van het origineel en het wissen, ziet uw afbeelding er ongeveer zo uit.
Begin met het toevoegen van het haar als nieuwe lagen (ingesteld op Vermenigvuldigen) in de map "FIGURE". Omdat u deze lagen meerdere keren moet vergroten, verkleinen, omdraaien en transformeren, kiest u eerst Convert to Smart Object in het fly-outmenu (rechtsboven op het tabblad Lagen). Uw lagen onthouden nu hun oorspronkelijke pixelinformatie en kunnen zo vaak als nodig worden getransformeerd zonder verlies van pixelkwaliteit.
Ga door met het opbouwen van het haar. Zweet niet over gebieden die het gezicht bedekken of centrale "gaten" - we zullen deze in de volgende stappen repareren.
Als je eenmaal tevreden bent met de haarlagen, kunnen ze worden gerasterd; om dit te doen, markeert u de miniatuur van uw bovenste haarlaag en Shift en klikt u op de onderste laag en kiest u Laag> Rasteren> Lagen. Voeg nu maskers toe aan alle haarlagen en verberg gebieden zoals vereist. Laad vervolgens de laag "Meisje" als een selectie (klik met de Command-toets op de laagminiatuur) en schilder vervolgens in de selectie op de haarmaskers om het gezicht te onthullen.
Voeg alle haarlagen samen en reset de resulterende laag terug naar Vermenigvuldigen. Noem het "Haar", stel vervolgens de Clone Tool (S) in op Current en vul het centrale "gat" met een grote, zachte penseel.
Richt de laag "Meisje", pak het gereedschap Branden (O) en gebruik vervolgens de instellingen Middelste en Hoogste bereik om de bestaande haarmengsels donkerder te maken - u krijgt een beter resultaat als u de belichting instelt op ongeveer 50% en geleidelijk bouwt verbeter het effect met een middelgrote, zachte penseel.
Dupliceer de laag "Meisje" en verander de Mengmodus in Vermenigvuldigen om het toonbereik donkerder te maken.
Houd de Option-toets ingedrukt en selecteer Niveaus in het vervolgkeuzemenu Nieuwe vul- of aanpassingslaag maken aan de voet van het palet. Controleer in het volgende venster de optie Knipmasker en pas vervolgens alle drie de invoerniveaus aan zoals getoond. Verander nu de aanpassingen Mengmodus naar Vermenigvuldigen.
Gebruik dezelfde techniek om een aanpassingslaag voor tint / verzadiging met behulp van deze instellingen te knippen.
Wijzig de kleur van de laag "Achtergrond" in # 2c0437. Importeer nu deze spatie als een nieuwe laag onder de map "FIGURE" en verklein / positioneer om de bovenste helft van je canvas te bedekken.
Dupliceer de laag, draai 180 graden en houd Shift ingedrukt en sleep naar de onderkant van je canvas. Voeg een masker toe aan het duplicaat, pak vervolgens het gereedschap Verloop (G) en houd Shift ingedrukt en sleep een zwart naar wit lineair verloop naar beneden om de twee lagen te mengen.
Markeer beide laagminiaturen en druk vervolgens op Command + E om ze samen te voegen en verander de mengmodus van de resulterende laag naar scherm. Hernoem de laag "Spatie", voeg een masker toe en gebruik een grote, zachte penseel om het middengebied te verbergen.
Knip een tint / kleurverzadiging aan de laag "Spatie". Controleer de optie Colorize en gebruik de onderstaande instellingen.
Voeg nog een laag toe die is gevuld met zwart boven de vorige aanpassing. Wijzig de mengmodus naar Vermenigvuldigen en voeg een masker toe. Gebruik nu een zachte penseel om het binnenste gedeelte te onthullen. Voor het beste resultaat verf eerst met een lage opaciteit en vervolgens op 100%. Noem deze laag "Zwart".
Nu maken we enkele vloeiende vormen in Illustrator. Open een nieuw A4 Illustrator-document en overlapt een reeks kleine cirkels met behulp van de Ellipse Tool (L). Hun kleur is in dit stadium niet relevant, omdat we ze later als paden in Photoshop zullen plakken.
Selecteer Alles en kies dan Samengestelde vorm maken in het uitvouwmenu in het palet Pathfinder.
Druk vervolgens op de knop Uitvouwen.
Kies Filter> Stileer> Ronde hoeken en voer rond 1-2 mm in, dit bedrag is afhankelijk van hoe groot je vorm is en het kan een paar pogingen kosten om het goed te laten lijken.
Gebruik het gereedschap Direct selecteren (A) om afzonderlijke ankerpunten of handvatten te verplaatsen en ook de ankerpunten van het gereedschap Pen (P) Toevoegen (+), Wissen (-) en Converteren (Shift + C) zoals vereist.
Ga door met het tekenen van verschillende vormen met hetzelfde proces. Als u klaar bent, selecteert u uw eerste vorm en kopieert u naar het klembord.
Schakel terug naar je Photoshop-bestand en plak. Vink de optie Path in het volgende venster aan en druk op OK.
Je vorm zal nu zichtbaar zijn als een tijdelijk werkpad, dus het is nu een goed moment om het op te slaan. Kies Aangepaste vorm definiëren in het menu Bewerken en dienovereenkomstig labelen.
Open het vervolgkeuzemenu op de balk met opties en u ziet de aangepaste vorm aan de onderkant van uw huidige bibliotheek.
Stel het Aangepaste vormgereedschap (O) in op Vormlagen, vink de optie Onbeperkt aan en verander de Kleurvulling in # 3f0c3e. Voeg nu je eerste vormlaag toe aan een nieuwe map met de naam "SHAPE LAYERS" onder de map "FIGURE". Om te beginnen streven we naar een subtiel effect, dus verander de mengmodus naar Overlay.
Voeg een masker toe aan de laag Vorm en gebruik vervolgens een grote, zachte penseel om het voorzichtig in de achtergrond te mengen.
Schakel terug naar uw Illustrator-bestand en kopieer> plak uw volgende vorm als een pad en sla deze op in uw vormbibliotheek. Voeg het nu toe als een tweede vormlaag met dezelfde vulkleur en meng met een masker.
Ga door met kopiëren> Plak je overige Illustrator-shapes. Vergeet niet om ze in uw bibliotheek op te slaan en vervolgens toe te voegen als vormlagen. Nogmaals, gebruik maskers om ze zachtjes in elkaar te laten overvloeien.
Als u de kleur van een vorm wilt wijzigen, dubbelklikt u eenvoudig op de laagminiatuur: ik heb een lichtere paarse achtergrond geïntroduceerd (# 641277). Experimenteer nu door hun opaciteit te verminderen en verschillende mengmodi uit te proberen, zoals Vermenigvuldigen of Schermen.
Voeg meer vormlagen toe met gebruik van hot pinks als opvulkleur (# cf68cc; # bb4cd6; # db75f3), deze werken het best ingesteld op Overlay of Soft Light. Probeer ook een bordeauxrood (# 87153e) ingesteld op Scherm.
Voer nu enkele kleinere vormlagen in met # ae183b ingesteld op scherm en pas hun opaciteit naar wens aan. U kunt de Ellipse Tool (U) ook instellen op Shape-layers om eenvoudige cirkelvormige vullingen toe te voegen. Als u klaar bent, wilt u misschien de laagmaskers opnieuw bekijken en aanpassen.
Vervolgens maken we een puntpatroon. Open een nieuw A4 Illustrator-document en selecteer Raster tonen / Uitlijnen op raster via het menu Beeld. Kies nu Illustrator> Voorkeuren> Gidsen & raster en voer 5 mm in de rasterlijn elke en 1 in het vak Subdivisie in.
Maak een zwarte cirkel (linksboven) om vier rasterdivisies te vullen en spreid vervolgens een andere cirkel naar beneden en naar rechts. Selecteer en groepeer beide vormen en vervolgens Option + Shift-sleep om de vorm naar rechts te kopiëren. Druk nu Command + D acht keer om de transformatie te herhalen.
Groepeer deze rij stippen, vervolgens Option + Shift-sleep naar beneden en druk vervolgens nog eens 8 keer op Command + D. Je zou nu een aantal cirkels moeten hebben zoals getoond. Selecteer Alles en druk op Command + 8 om een samengestelde vorm te maken.
Kopieer de vorm en plak vervolgens als pad in uw projectbestand. Nu moet je het pad naar beneden schalen in grootte, dus ga naar Bewerken> Transformeer Pad> Schaal, dan Optie + Verschuiving - schuif van een hoek naar binnen om het pad centraal te houden.
Schakel vervolgens Snap / Snap to Layers in het menu View in en voeg vervolgens centrale handleidingen toe, zoals weergegeven.
Stel het Ellips-gereedschap (U) in op paden en vink de optie Doorsnijden aan. Optie + Shift - Schuif vanuit het midden naar buiten. Als u het pad niet in het midden van het pad krijgt, selecteert u het met het gereedschap Pad selecteren (A) en verplaatst u het opnieuw. Voeg het nu toe aan uw aangepaste bibliotheek ...
Voeg de nieuwe vorm toe als een paar Shape-lagen in de map "SHAPE LAYERS" met een vulling van # 641277 en verminder vervolgens hun opaciteit naar smaak.
Voeg toe als een andere vorm, markeer de vectormaskerminiatuur en kies vervolgens Bewerken> Transformeer paden> Verdraaien. Sleep nu in het kettinggaas en trek ook aan de hoekpunten om het te vervormen.
Verklein en positioneer rechts van de schouder van het model en verander de vulling in # ae183b. Verander nu de mengmodus naar scherm. Dupliceer de vorm, plaats dan in de buurt van de pols van het model en verander de mengmodus in lineaire brand met 57% dekking. Voeg ten slotte maskers toe aan deze twee lagen en meng hun harde randen.
Nu maken we enkele golvende punten met Illustrator's Blend Tool; dit is een nette manier om twee vormen in elkaar te laten morphen door een bepaald aantal stappen ertussen te gebruiken.
Open een nieuw Illustrator-document (u hebt hier niet het raster nodig) en voeg twee cirkels toe gevuld met 7% C; 100% M; 97% Y. Maak de onderste cirkel iets kleiner, pak de Blend-tool (W) en klik op beide objecten.
Dubbelklik op het gereedschap Overvloeien in de werkbalk om naar de overvloeiopties te gaan. Stel de afstand in op opgegeven stappen en voer een bedrag in zodat uw overvloeiing er ongeveer zo uitziet.
Pak de Pen Tool (P) en voeg (+) een aantal extra ankerpunten toe aan het pad, converteer ze vervolgens (Shift + C) om punten te verzachten en trek aan hun bedieningshendels om een mooi gebogen pad te maken. U kunt ook uw originele eindcirkels selecteren met het gereedschap Direct selecteren (A) en ze naar behoefte verplaatsen.
Probeer nu een andere overvloeiing te maken, maar voeg deze keer een andere kleinere cirkel toe aan de bovenkant (hieronder rechts weergegeven). Onthoud dat blends live blijven, tenzij ze uitgevouwen zijn, dus je kunt ze op elk gewenst moment wijzigen.
Kopieer> Plak je eerste vorm als een slim object in een nieuwe map met de naam "PATHS" onder het "FIGUUR". Transformeer / positioneer rond de figuur en verander dan de mengmodus in Zacht licht. Herhaal dit voor je tweede vorm en label ze dienovereenkomstig.
Slimme objecten blijven ook actief, dus dubbelklik op de miniatuur van uw eerste vormlaag om deze als een onderliggend document te openen. Selecteer nu beide eindvormen en verander hun vullingen in 95% M en Opslaan.
Het slimme object wordt nu automatisch bijgewerkt in uw Photoshop-bestand. Herhaal dit voor je tweede gestippelde pad, verander dan hun mengmodus naar scherm en verlaag hun opaciteit naar wens. Het is de moeite waard te vermelden dat als u meerdere instanties of duplicaten van hetzelfde slimme object heeft, deze ook zullen worden bijgewerkt.
U kunt ook een aantal complexe, golvende vormen maken met Illustrator's Blend Tool. Teken eerst een gebogen bovenste pad (opvulling: nul, 1 pt zwarte lijn) met behulp van het gereedschap Pen, teken dan een lager pad en meng, en pas het aantal stappen aan. Maak zoveel verschillende golvende melanges als je wilt, verander dan al hun streken in wit en kopieer de eerste naar het klembord.
Plak als een slim object in de map "PATHS". Verander nu zijn mengmodus in zacht licht. Transformeer / positioneer rond het model, voeg vervolgens een masker toe en gebruik een grote, zachte penseel om over te laten in de achtergrond. Plak en herhaal nu met uw andere illustrator-lijnmengsels.
Vervolgens gebruiken we het Polar Coordinates-filter om een paar glimmende bollen te maken. Open eerst het zonsondergangbeeld en pak vervolgens het gereedschap Bijsnijden (C). Houd Shift ingedrukt en sleep een vierkant rechtsboven, dubbelklik vervolgens om het bijsnijdcommando te accepteren.
Kies Filter> Vervormen> Polar coördinaten en selecteer vervolgens de optie Polar naar rechthoekig. Dit veel te weinig gebruikte filter converteert een selectie van de rechthoekige naar de poolcoördinaten en vice versa, afhankelijk van de geselecteerde optie.
Kies Afbeelding> Canvasgrootte en schakel de optie Relatief uit. Stel de hoogte in op 200% met behulp van het vervolgkeuzemenu en veranker de plaatsing van de afbeelding naar het midden bovenaan.
Dubbelklik op de laag om de transparantie ervan vrij te maken. Dupliceer de laag, draai 180 graden en kantel horizontaal. Houd nu de Shift-toets ingedrukt en sleep naar de onderkant, zodat er een pixel of zo van transparant canvas achterblijft.
Voeg de bovenste laag samen en druk op Option + Command + F voor toegang tot het laatste filter. Kies nu de optie Rechthoekig naar Polair, wat resulteert in een langwerpig ovaal.
Als u dit in een cirkel wilt transformeren, selecteert u Afbeelding> Afbeeldingsgrootte, schakelt u beperkingsverhoudingen uit en vinkt u het selectievakje Beeld opnieuw berekenen aan en wijzigt u vervolgens de hoogtewaarde zodat deze overeenkomt met de breedte. Vervolgens vergroten we de sfeer; kies Filter> Vervormen> Knijpen: -77%. Deze negatieve waarde verschuift pixels weg van het midden.
Voeg ten slotte witte centrale markering toe met een grote, zachte penseel en Opslaan.
Heb plezier en herhaal het proces om meer sferen te maken; Ik heb een ander gedeelte dan het zonsondergangbeeld bijgesneden om een tweede bol te maken. Ik heb dit ruimtebeeld ook gebruikt om een derde en laatste sfeer te maken. Voel je vrij om de kleur en het toonbereik van deze bollen te harmoniseren met je projectbestand.
Zet je eerste bol in je werkbestand in een nieuwe map met de naam "SPHERES 1" onder de map "FIGURE". Pas een niveauregeling toe om de schaduw- en middentoongebieden donkerder te maken, dupliceer vervolgens meerdere keren, verklein en plaats rond het model en labeer alle lagen dienovereenkomstig.
Ga door met het toevoegen van meer bollagen, inclusief de variaties die u aan het einde van stap 13 hebt gemaakt. Verminder nu de dekking van enkele van de kleinere om een gevoel van diepte te creëren.
Vervolgens passen we het filter Liquify toe op een samengevoegde kopie van het model. Schakel de zichtbaarheid van alle lagen en mappen uit behalve het "FIGUUR".
Voeg een lege laag toe bovenaan de stapel en kies Afbeelding> Afbeelding toepassen en druk op OK in het volgende venster. Je hebt nu een samengestelde afbeelding op de nieuwe laag.
Ga naar Filter> Uitvloeien (Shift + Command + X) en gebruik een groot aantal grote borstels op volle sterkte om de onderste helft van het model te vervormen. Hier heb je wat plezier en experimenteer je met de verschillende penseelopties - en als je een fout maakt, gebruik dan de Reconstruct-knoppen. Zodra je tevreden bent, druk je op OK.
Noem de laag 'Girl liquify' en schakel vervolgens de zichtbaarheid van alle lagen / mappen in. Plaats nu de laag onderaan in de map "GIRL". Voeg een masker toe en gebruik een grote, zachte penseel om het haar, hoofd en romp te verbergen. Voel ook vrij om de laaginhoud uit te rekken, zodat het duidelijker wordt.
Verander nu de mengmodus naar het scherm voor een subtiele verwrongen gloed rondom het model.
Voeg een masker toe aan de map "GIRL" en gebruik een verscheidenheid aan zachte randen met een lage dekking om de dij en de billen van het model in de achtergrond te mengen.
Voeg een nieuwe map toe met de naam "VERSPREIDE GEBIEDEN" onder de "SHAPE LAYERS" -map. Voeg nog een grote bol in de map toe en vul opnieuw uit.
Noem de laag "Vervormd 1", transformeer / positioneer zoals getoond en verander zijn Mengmodus in Hard Licht en verberg dan overtollige gebieden met een masker.
Vervolgens gebruiken we een geavanceerde mengtechniek; dubbelklik op het laagpictogram om de mengopties te openen. Nu Option-klik (om te splitsen) de bovenste witte Blend Als schuifregelaar. Uw laag zou nu een zachter uiterlijk moeten hebben - zo niet, ga dan naar het venster Overvloeimogelijkheden en pas het dienovereenkomstig aan.
Knip een tint / kleurverzadiging aan dezelfde laag aan en bewerk de algehele tint, en bewerk vervolgens de rode kleuren zoals weergegeven. Nogmaals, viel vrij om deze instellingen naar eigen voorkeur aan te passen.
Dupliceer de vloeibare bol en de aanpassingslaag en transformeer / positioneer zoals getoond. Hernoem het "Vervormd 2" en laat de dekking op ongeveer 30% komen.
Voeg extra bollen toe in een andere map met de naam "SPHERES 2" bovenaan de stapel. Verminder nu de opaciteit van selectieve lagen en verander enkele van hun mengmodi in Lichter.
Nu passen we het filter Liquify toe op selectieve sferen in beide mappen; begin met de grotere rechts van het hoofd van het model.
Verdeel vervolgens enkele van de kleinere sferen.
Als het beeld bijna voltooid is, neem dan even de tijd om uw werk te beoordelen en eventuele last-minute wijzigingen uit te voeren. U kunt de lagen verplaatsen en meer vervormde bollen toevoegen die zijn ingesteld op Overlay- en Verlichtingsmodi. U kunt ook het haar van het model een beetje donkerder maken met een niveauregeling.
Open ten slotte de Preset Manager, klik in het volgende venster op de Command-klik (om uw Custom Shape-miniaturen te markeren) en klik op de knop Set opslaan. Geef ze een gedenkwaardige naam en sla ze op in de map Custom Shape in de presets van Photoshop. Nu kunt u ze laden zoals en wanneer nodig.
Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en ontdekte onderweg ook enkele nieuwe technieken!
Accentsconagua