Share
Wat je gaat creërenConcept-kunstwerken gaan meestal meer over een product dan over kunst. Ze hoeven niet perfect te worden verfijnd, ze moeten het idee gewoon verkopen. Ze kunnen echter ook niet rommelig zijn. Hoe deze balans te vinden? Hoe iets snel schilderen, maar zonder het op een doodle te laten lijken? In deze tutorial laat ik je een methode zien om snel een fantastisch wezen te schilderen, maar met een verfijnde look die bijna magisch gebeurt. Klaar om het te proberen?
Voordat we met het eigenlijke werk beginnen, moeten we de gereedschappen voorbereiden.
Maak een Nieuw bestand met dimensies die niet te krachtig zijn voor uw computer. Om te beginnen hebben we niets belangrijks nodig, en een kleinere werkruimte is misschien nog beter voor u, zodat u niet kunt inzoomen op details.
Gebruik de Verfemmergereedschap (G) om de achtergrond te vullen met zwart.
Als je wilt, kun je de achtergrond levendiger maken door een grunge-structuur toe te voegen of textuurborstels te gebruiken. Het is niet verplicht, maar soms werkt het om je te inspireren en geef je je onderbewustzijn ideeën die je anders nooit had gehad.
Onze basisborstel is een typische ronde borstel die je al in je set zou moeten hebben:
Het begin is altijd het moeilijkst. Een goed concept zal zichzelf verdedigen, zelfs als het slecht wordt weergegeven, maar een goede weergave van een slecht concept zal niemand imponeren. Zorg ervoor dat je goed op dit onderdeel let!
Je bent je hier misschien niet van bewust, maar het idee in je hoofd is nooit compleet totdat je het op papier / scherm probeert te zetten (tenzij je veel tijd besteedt aan het gedetailleerd in gedachten maken, maar het vergt ervaring). Wat je in gedachten hebt, is een essentie die je zo snel en gedachteloos mogelijk naar een echt medium moet overbrengen - op deze manier geef je je onderbewustzijn een manier om zich te manifesteren. Hoe meer ervaring je hebt om te tekenen, hoe gemakkelijker het is om deze stap te doorlopen. Hoe goed je idee ook is, het heeft je vaardigheden nodig om goed te worden gepresenteerd.
Wanneer de hoofdlijnen zijn vastgesteld, kunt u proberen meer details te schetsen. Probeer te raden wat je onderbewustzijn wilde bereiken en volg het. Werk aan een Nieuwe laag, met de vorige schets meer transparant (lager zijn ondoorzichtigheid).
Nu kan deze stap misschien een beetje controversieel zijn. Tekenconcepten zijn meestal gebaseerd op snel werk, want hoe meer je over iets denkt, hoe minder creatief je ideeën. Als je echter nog niet echt ervaren bent en je je formulieren nog niet volledig onder controle hebt, is het goed om hier te stoppen en het perspectief te bekijken. Ik heb het niet over verdwijningspunten, maar gewoon over een goede totstandbrenging van de zijkanten, zoals beschreven in deze tutorial. Zoek in principe naar de voorkant, achterkant, bovenkant, onderkant en zijkanten van je wezen en controleer of ze op de juiste manier zijn uitgelijnd.
Werk aan een nieuwe laag om het netjes te houdenVoordat we ingaan op details, moeten we het formaat van het canvas aanpassen aan iets groters. Verander de afmetingen (Ctrl-Alt-I) tot minstens drie keer groter dan het uiteindelijke beeld is bedoeld.
Zodra je basis is voltooid, kun je eindelijk de details schetsen. Plan ze niet! Teken ze snel op a Nieuwe laag, trillen met uw hand om de lijnen in onbedoelde richtingen te bewegen. Op deze manier wordt uw idee verrijkt.
Het is beter om in deze fase een iets minder voorspelbare penseel te gebruiken. U kunt uw favoriete kiezen of iets downloaden; hier ga ik een zeshoekige borstel gebruiken zoals beschreven in het eerste deel van deze tutorial.
Het menselijk oog herkent een vorm het snelst wanneer deze wordt gedefinieerd door licht en schaduw. Laten we ze gebruiken!
Verander de ondoorzichtigheid van de schets naar 10%. Gebruik wit om verlichte gebieden op a te schilderen Nieuwe laag. Teken ze dapper, probeer niet subtiel te zijn.
Verlaag de ondoorzichtigheid van de laag naar 20%. Op deze manier krijgen we meer ruimte voor een helderder licht.
Er is te veel ruimte tussen het licht en het donkerste van de schaduwen op onze foto. Als u dit wilt verwijderen, maakt u een Nieuwe laag en gebruik donkergrijs om de zwarte gebieden te vullen, waardoor de duisternis alleen in de spleten achterblijft.
Een les om vanaf te nemen: zwart, net als wit, is een buitengewoon krachtige kleur. Het komt niet vaak voor in de natuur, behalve 's nachts. Kijk rond en probeer echt zwarte schaduwen te vinden. Zijn er? De conclusie is dat ze zeldzaam zijn, en daarom zien ze er niet natuurlijk uit als je er te veel gebruikt. Mijn advies voor realistische schilderkunst is om ten koste van alles zwart te vermijden, en laat het alleen voor spleten.
Het is een goed moment om texturen toe te voegen. Ik ga stenen van texturemate gebruiken.
Plak de textuur en verander deze Overvloeimodus naar bedekking, en ondoorzichtigheid rond 40%. Gebruik dan de Gratis transformatie tool (Controle-T) in schering modus om de vorm aan het perspectief aan te passen.
Beperk jezelf niet tot slechts één textuur! Je kunt ze overal neerzetten en hun grootte en vorm veranderen.
Het is belangrijk om te begrijpen waarom we texturen gebruiken. In mijn geval gaat het niet om het toevoegen van elementen die ik zelf niet wil tekenen, maar om een toe te voegen suggestie van schets. Hoe werkt het? Bedenk wanneer je naar een chaotisch patroon op de vloer of een muur keek en daar een geweldig wezen zag. Je zou nooit zoiets geweldigs kunnen tekenen, en zie, het werd zelf gecreëerd uit chaos! Dat is hoe we texturen kunnen gebruiken. Ze voegen chaos toe die compatibel is met onze schets en geven ons meer ideeën en een basis voor toekomstige verlichting.
Laten we sterker licht toevoegen, maar alleen op plaatsen die zwaar verlicht zijn (Nieuwe laag nogmaals!).
Verander de Overvloeimodus naar bedekking om het te laten schijnen!
Tijd om in te zoomen en alles te definiëren wat je kunt zien. Kies de kleur (schaduw) van elk element met de Eyedropper Tool (IK) en teken er duidelijkere randen voor. Het lastige is dat je niet één kleur hoeft te kiezen en deze overal moet gebruiken - op deze manier zou je het allemaal platter maken. De manier is om te picken, te tekenen, te halen en niet te tekenen, te tekenen of te tekenen. Als het vermoeiend klinkt, onthoud dan dat je snel een kleur kunt kiezen door vast te houden alt bij het schilderen.
Naar mijn mening is de vloek van beginners niet een gebrek aan vaardigheden, maar de drang naar snelle effecten. Vandaar de grote slagen en liefde voor tools als Blur, Smudge, Dodge en Burn. Als u beter wilt worden, verwacht dan geen snelle en gemakkelijke resultaten. Neem je tijd - met oefenen wordt het sneller!
Laten we nu aan de kristallen werken, omdat ze ons brandpunt zullen zijn. Schets ze licht op a Nieuwe laag, transparante blokken maken.
Om de kristallen er van binnen dik uit te laten zien, vult u ze met witachtige mist.
Voeg tekortkomingen toe aan de kristallen - zonder hen zouden ze meer op glas lijken.
Dit is een goed moment om zwart te gebruiken! Schaduw de zijkanten met zeer lichte of zeer donkere tinten.
U kunt de zijkanten steviger maken door ze met horizontale lijnen te "snijden".
Voeg schaduw toe aan de basis van de kristallen om ze in het lichaam te mengen.
Je kunt nu wit gebruiken om mooie plekken toe te voegen en een aantal randen te definiëren.
Om het mengen vollediger te maken, voegde ik er eenvoudige kristallen pieken aan toe.
We kunnen ook alle spikes, tanden en klauwen op dezelfde manier in kristal veranderen. Verf ze eerst in het zwart ...
... bedek ze dan een beetje met grijs ...
... en voeg de glans toe. Een harde borstel (100% hardheid) kan hier erg handig zijn! Merk ook op hoe een eenvoudige witte punt aan het uiteinde van een spijker er scherp uitziet.
Omdat ons beest gedeeltelijk uit kristal bestaat, laten we hier en daar kleine stenen toevoegen. Het maakt het oppervlak rijker zonder details handmatig te tekenen.
Maak een Nieuwe laag, neem je ronde penseel en verander de instellingen (F5) zoals hieronder getoond:
Om het verspreide penseel meer 3D in uiterlijk te maken, laten we toevoegen Schuine kant en reliëf in Meng opties (dubbelklik op de laag om deze te openen).
Teken nu gewoon de textuur op donkere plaatsen naar wens.
Wat als we de hele achterkant van het wezen met kristallen spikes willen bedekken? Een aangepast penseel is de gemakkelijkste optie, maar ze maken zwart transparant en dat is niet wat we willen. Laten we een coole functie gebruiken genaamd de Mixerpenseel!
Op een Nieuwe laag,bereid een basis voor de tool, een cluster van spikes.
Wijzig een ronde borstel en wijzig de instellingen zoals hieronder:
Neem de Mixerpenseel (het staat in het menu Penseel, net waar je het potlood kunt vinden) en verander de combinaties in de bovenste balk naar Droge, zware belasting. Zeker weten dat Sample alle lagen is niet gecontroleerd. Wijzig vervolgens het formaat van je penseel om in de spikes binnen te passen, houd vast alt en klik stevig.
Schilder nu een teststreek en zie de magie gebeuren!
Gebruik het penseel om hier en daar een paar trossen te schilderen.
Helaas heeft de Mixerpenseel geen optie om de inhoud ervan te roteren, dus u moet een nieuwe sample maken om de richting van spikes te wijzigen.
Gebruik dezelfde techniek om andere coole functies toe te voegen.
Op dit moment is ons monster een beetje te donker. Laten we het nog wat verlichten. Het lastige is dat de willekeurige spikes moeten worden gearceerd volgens de lokale verlichting, anders zullen ze niet op hun plaats passen. Om wat tijd te sparen kun je er in schilderen Scherm Schildermodus: op deze manier worden uw streken helderder telkens wanneer u ze herhaalt.
Voeg voor gereflecteerd licht aan de andere kant toe. Vergeet niet dat het niet helderder kan zijn dan het hoofdlicht!
Voordat we een kleur toevoegen, moeten we helderheid (relatieve helderheid) sorteren. Verschillende kleuren hebben verschillende helderheden, bijvoorbeeld geel is erg helder en blauw is donker, zelfs als ze hetzelfde helderheidsniveau hebben. Daarom moeten we de kleuren plannen en sommige gebieden donkerder maken en sommige helderder maken.
Gebruik een Nieuwe laag in bedekking modus om sommige gebieden op te helderen. Voor mij zijn dit de spikes en schalen die helder cyaan zijn.
Om sommige delen donkerder te maken (het lichaam zal blauw / paars zijn) gebruik a Nieuwe laag in Vermenigvuldigen mode.
Nu kunnen we de kleuren veilig schilderen op a Nieuwe laag in Kleur modus. Indien nodig kunt u altijd terugkeren naar vorige lagen om de helderheid aan te passen aan de kleuren.
Tip: vul eerst de laag met donkerblauw (kleur van de schaduw) en schilder het licht. Gebruik er geen grote slagen voor, schilder schaal op schaal zonder in de schaduw te komen. Anders maak je het plat.
Op een Nieuwe laag in bedekking modus kunt u meer licht toevoegen door een warmere versie van kleur te kiezen (meer roodachtig / geelachtig) en over slechts een deel van het verlichte gebied te schilderen.
Een andere manier om licht toe te voegen is om een Nieuwe laag in Scherm modus en verf met een warme kleur zoals fel oranje. Ga hiermee niet overboord - het is goed om de ondoorzichtigheid laag.
Je bent eindelijk klaar. Je kunt een paar mooie details toevoegen, maar het zijn slechts decoratie.
Was het niet snel? Het ziet er in het begin misschien best verfijnd uit, maar als je het van dichterbij bekijkt, blijkt het niets meer dan een hoop rommelige stippen en klodders. En dat is precies wat we wilden: iets snel dat niet snel lijkt. Missie bereikt!
Accentsconagua