Share
Wat je gaat creërenHeb je vandaag je excuus gevonden om gore te schilderen? Nou hier is het! Met Halloween net om de hoek is het buitengewoon verleidelijk om een balans te vinden tussen horror, gore en schoonheid. En in deze tutorial laat ik de evolutie van een digitaal schilderij van begin tot eind zien door een spookachtig mooie Egyptische godin te maken. Mijn favoriete tools zijn Adobe Photoshop CS3 en een off-brand pentablet dat ik op eBay heb gekocht. Mijn proces omvat heel wat experimenten, een beetje hoop en een handvol aanpassingslagen. Leer de technieken om het beste uit je volgende stuk te halen!
Het volgende item is gebruikt tijdens de productie van deze zelfstudie.
Laten we beginnen! Velen beginnen met een resolutie van 300 dpi maar omdat ik deze schets zo snel mogelijk wil laten doen, zal ik beginnen met 72. Op de lange duur gaat deze stap voorbij aan de initiële vertraging die ik soms ervaar bij het voorbereiden van een nieuw schilderij.
Vervolgens worden het canvas en de onverzadigde referentie naast elkaar geplaatst, zodat het veel gemakkelijker is om over te kijken en mijn onderwerp te tekenen. Realiseer het volledige potentieel van uw referenties! Door simpelweg het beeld te dupliceren en om te draaien, kan ik haar hand gebruiken in de positie die ik verkies.
Hoewel de achtergrondlaag op het traditionele wit is ingesteld, gebruik ik een grijze, ronde borstel met een harde rand om mijn schets te illustreren.
Nog niet helemaal mooi, maar om er te komen. Het is belangrijk om de imperfectie hier te herkennen. Ik focus op de algemene positie van alle elementen voordat ik naar de gelijkenis ga.
De kleur veranderend van grijs in zwart, ik schets de belangrijkste details met behulp van mijn eerste schets als richtlijn. Een beetje grijs gluren eronder helpt mijn ogen trainen om de diepte op te merken, en het onderwerp omringen met een donkere achtergrond bevordert deze truc.
Als de schets is voltooid, kan ik de resolutie uiteindelijk instellen op 300 dpi voor de rest van dit stuk.
Simpel gezegd, schilderen in grijstinten is een redder in nood! Door eerst te focussen op de tonaliteit van een stuk, wordt kleur geen afleiding. Houd er echter rekening mee dat kleur later een belangrijk onderdeel van het stuk zal zijn. Maar voor nu zet de combinatie van een geweldige kalkachtige borstel en grijze waarden me op een duidelijk pad.
Krijtachtige penselen herinneren me aan traditionele kunst. Ik vind het leuk om ermee te beginnen, omdat ze me in staat stellen de soort textuur te bouwen die ik normaal niet kan bereiken met zachte, ronde borstels.
Nieuwe aanpassingslagen zijn ideaal om het hele stuk aan te passen, vooral wanneer u met meer dan één laag werkt. Ik zou enorm veel tijd kunnen besteden aan het schilderen van donkere tonen om mijn onderwerp te verdiepen, maar in dit geval zal ik gewoon vals spelen door te gebruiken Laag> Nieuwe aanpassingslaag> curves. Met de RGB kanaal geselecteerd, trek ik naar beneden om mijn onderwerp het donkerdere gevoel te geven dat ik oorspronkelijk van plan was.
Kijk, nu verschijnt het schilderij en komt ze langzaam tot leven! Na de Curves-aanpassing pak ik de kalkachtige kwast opnieuw om de definitie van de godin te geven.
Mengen met gestructureerde borstels is niet echt ideaal, vooral bij vrouwelijke onderwerpen. Dit is ongeveer het moment waarop ik een zachte, ronde borstel zou pakken om alle toegepaste tonen glad te strijken. Een penseel met een lagere dekking (meestal 1-50%) is geweldig om te mengen, terwijl een zwaardere penseel het onderliggende tonale werk neigt te overweldigen.
Hoewel haar huid gladder is, is Cleopatra's gezicht nu helaas plat. Dus het is tijd voor een operatie! Ik besloot in sterkere jukbeenderen te schilderen om het licht en de schaduwen te benadrukken en vulde haar lippen.
Het schilderij begint na verloop van tijd weg te trekken van de gelijkenis van mijn referentie. Wanneer nieuwe verlichtingscondities en -kenmerken in de vergelijking worden geïntroduceerd, moet u van versnelling veranderen in uw benadering. Alleen dan zul je evenwicht vinden in het werken aan deze nieuwe elementen.
Nu kan ik het bloed niet vergeten! Op een nieuwe laag schilder ik verschillende lange streken die langs de hals druipen. Ik heb deze laag ingesteld op Vermenigvuldigen om het een filmachtige, ondoorzichtige textuur te geven. Deze laag zal worden verborgen totdat ik de overgang naar de kleur moet maken.
De mega-wimpers van Cleopatra moeten mijn absolute favoriete detail zijn! Snelle tip: schilder eerst een set wimpers. Zorg ervoor dat je een harde, ronde borstel gebruikt om op te zetten Pen druk. Dupliceer de laag, draai hem om (Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen), en pas het aan de andere kant aan! Voel je vrij om deze snelle trick te gebruiken wanneer je twee perfecte kopieën van één detail nodig hebt. Voilà, nu is ze een echte godin!
Als je al heel lang aan het schilderen bent, is het soms moeilijk om problemen te herkennen. Ga weg van je kunst en kom er met frisse ogen naar terug. Hier merkte ik dat het gezicht te breed was en de eigenschappen niet goed aanvulde, vooral de ogen.
Om dit te corrigeren, voeg ik eerst alle lagen bij elkaar. De ... gebruiken Selectiekader tool (m), Ik selecteer rond het gezicht en kies Filter> Uitvloeien. De Forward Warp Tool (W) is geweldig voor het knijpen in de slapen en de wangen, evenals het rechttrekken van de neus en kaaklijn.
Cleopatra ziet er nogal beperkt uit voor de strakke muren van deze canvasgrootte, dus ik ga naar Afbeelding> Canvasgrootte en voeg een inch toe aan de breedte en hoogte, waardoor het nu 11 bij 13 centimeter. Ik maak een nieuwe achtergrondlaag door deze te vullen met een helling van overgangs grijze tinten.
Details zijn wat het verhaal verkopen! Hoewel ik wil dat Cleopatra mooi is, is ze nog steeds behoorlijk dood. Zoals ik het verhaal zie ontrafelen, vermoed ik dat Cleopatra's lichaam, toen ze stierf, het traditionele Egyptische mummificatieproces begon. Maar kijk eens! Ze ontwaakte uit haar slaap met een dorst die ze niet helemaal kon doven!
Oké, genoeg verhalen vertellen! Mijn punt is, gooi details in die bijdragen aan de rijkdom van je verhaal. In dit geval heb ik meer stoffen banden aan haar armen en nek toegevoegd om de mummielook te verkopen zonder haar schoonheid uit het oog te verliezen.
Door heel veel vallen en opstaan heb ik geleerd dat ik mezelf de hoofdpijn van slechte kwaliteit kan besparen door de grijstinten op te schonen. Dit dwingt me om vast te houden aan een vaste compositie voordat ik op kleur ga. Met een variatie van gestructureerde en gladde borstels, blijf ik het schilderij verfijnen om haar meer leven te geven, meer details. Ik introduceer ook een cirkelvormig element achter haar omdat sterke geometrische vormen zo belangrijk zijn voor Egyptische thema's.
De ... gebruiken Kleur Dodge overvloeimodus, haal ik enkele van die donkere tonen in het haar eruit door er een zachte witte film aan toe te voegen. Nu kan ik het haar dat ik heb geschilderd echt zien, en blijf ik zijn vorm verbeteren.
Eindelijk is het tijd voor kleur! Overgang van grijswaarden naar kleur vergt veel experimenten. En helaas snijdt de kleurmodus het niet altijd.
Hier neem ik vijf verschillende lagen van verschillende Mengmodus om de beginkleur op dit schilderij aan te brengen. Ik begin met een bruine laag Kleur, een laag groen ingesteld op Pin Light, een afstoffen van blauw ingesteld op Kleur, en een paarse gevulde laag ingesteld op Kleur. Ik heb deze eerste proefrun afgesloten met een bedekking van rood voor het beste deel - het bloed. Hoewel het misschien een gekke manier lijkt om kleur toe te passen, neem ik deze stappen om de integriteit van mijn tonale werk te bewaren.
Ik heb een behoorlijk intense liefde voor Aanpassingslagen-ze redden altijd de dag. Een nieuwe laag van Kleur balans toegevoegde balans en contrast door de voorkeur te geven aan hoogtepunten van groen, terwijl er een laag voor is curves bracht een deel van het blauw terug dat ik kwijt was. Het experiment stopt hier niet. Aanpassingslagen brengen me eenvoudig een stap dichter bij het landen van het kleurenschema dat ik wens.
Dit schilderij moet eng en donker zijn, maar niet zo donker. Het is tijd om de Mengmodus nog een keer! Ik gebruik een warme oranje kleur ingesteld op Levendig licht om wat helderheid naar haar hoofd en nek te laten springen. En om de sieraden te kleuren, breng ik een laag gele set aan Kleur branden. Sinds ik haar weer in de duisternis heb verloren, ik bedekking een roze stof die een mooie gouden tint creëert.
Het was nooit mijn bedoeling Cleopatra met fel oranje haar te houden. Maar wanneer u kleur toepast, verandert u niet alleen de tint maar ook de toon. Om de ongewenste kleuren terug te bellen maar de opgehoogde toon te behouden, gebruik ik een laag wit ingesteld op Kleur om over de hele linie te verzadigen. Maar ik wil natuurlijk niet alle kleur verliezen! Met de Eraser Brush (E)geselecteerd, ik wis het midden om een piek te tonen van de prachtige greens, goud en rood die zijn gemaakt met eerdere aanpassingen.
Telkens wanneer ik het schilderij te donker zie worden, haal ik er een tevoorschijn Aanpassingslaag. Laag> Nieuwe aanpassingslaag> levels is een van de gemakkelijkste oplossingen voor superdonkere composities. Naarmate ik dichter bij een blauwere kleurenschema ben gekomen, Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleurbalans is handig om deze wijzigingen snel door te voeren.
Het is officieel, ik wil dat Cleopatra meestal blauw is. En die spookachtige huidskleur zal een mooi contrast vormen met haar gouden sieraden. Vreemd genoeg heb ik deze blauwere waarde bereikt door een vulling van donkerbruin aan te brengen Verschil, het kiezen van de ondoorzichtigheid terug naar 75%.
Tijd voor de grens! Het uitrekken van het canvas gaf me meer ruimte, maar ik wil deze ruimte minimaal houden. Voor de middelste tot de onderste helft van de grens, stuif ik een mooie gele kleur en zet ik deze op Kleur Dodge. Dit zorgt voor een leuk aanvullend effect dat mijn onderwerp niet wegneemt.
Tijd voor opruimen! Deze fase is cruciaal voor het slijpen van details. Ik gebruik een Standaard ronde borstel (B) met een zwaardere dekking (50-100%) om de algehele schilderkunst te verfijnen. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat de randen schoon en helder zijn, dus dit is het moment waarop ik echt ga inzoomen en alles definieer. Ik heb veel aandacht besteed aan het licht en de schaduwen en heb het gezicht en de omringende gebieden zoals de handen en sieraden verder benadrukt.
Bloed schreeuwt gewoon meridiaan! Ik bestudeerde de kenmerken van alles wat vloeibaar was, van bloed tot water. Mijn studies concluderen dat bloed donkerder is als het dik is en gemakkelijker door te zien als het dunner wordt. Ik voegde deze kenmerken toe terwijl het bloed langs haar nek naar beneden druppelde en de consistentie veranderde terwijl het van huid, doek en metaal liep. Blending in huidskleuren helpt ook om de doorschijnende kwaliteit ervan te illustreren, terwijl heldere witte vlekken mooie, glanzende glans creëren.
Ik wil ervoor zorgen dat het hele kleurenschema zinvol is, en op dit moment voelt de kroon niet op zijn plaats. Ik stop nooit met kleurencorrectie Mengmodus, en hier schilder ik licht in wat oranje en zet ik het erop Pin Light. Nu ziet de kleur er authentieker uit bij gouden sieraden.
Met behulp van de kalkachtige borstel vanaf het begin heb ik textuur aan de kroon toegevoegd met stukjes glans zodat het beter als metaal kan worden gelezen. Ik heb ook gekozen voor een prachtig rood juweel dat bij het bloed past.
De huid van Cleopatra ziet er behoorlijk zijdeachtig uit, dus ik wil het beangstigen door aderen toe te voegen. Eerst teken ik kronkelende adertjes over de huid, inclusief de handen. Dan neem ik een lage dekking Gumborstel (E) en geleidelijk wissen voor een betere overgang over de huid. Denk aan de krijger verf van de schets? Ik wilde de gemoedstoestand absoluut niet vergeten, dus ik heb dit ook in dit detail toegevoegd.
Ik kon er niets aan doen! Ik heb dit als laatste behandeld Kleur balans laag op ponsen van de rode en blauwe tonen.
Als ik weer een harde, ronde borstel grijp, kom ik weer bij het aanscherpen van de resterende details van het schilderij. Ik focus me vooral op het haar en gezicht, maar ga snel over op een kalkachtige borstel.
Ik meng het bovenste gedeelte van de achtergrond met meer textuur, terwijl het onderste gedeelte nog steeds een rand is. Ik denk dat dit een uniek effect op het schilderij geeft.
Cleopatra staat bekend om haar verleidelijke dapperheid en nu haar onlesbare dorst naar bloed!
Ik hoop dat je het leuk en leuk vond met deze tutorial! Het is belangrijk om mee te nemen dat experimenten ongelooflijk invloed hebben op het digitale kunstproces. Beperk jezelf niet tot regels of richtlijnen. Photoshop zit boordevol hulpmiddelen en instellingen die de beste kwaliteiten in uw werk naar voren kunnen halen. Veel succes, en blijf hongerig (alleen niet voor bloed)!
Accentsconagua