Share
Wat je gaat creërenDeze zelfstudie is oorspronkelijk gepubliceerd in oktober 2011 als een tutorial voor Tuts + Premium. Het is nu gratis te bekijken. Hoewel deze zelfstudie niet de nieuwste versie van Adobe Illustrator gebruikt, zijn de technieken en het proces nog steeds relevant.
Vandaag heb je een grote kans om de geheimen van het maken van een echte illustratie te leren. Dit kunstwerk behoort tot de reeks illustraties genaamd "Hanami" die zal deelnemen aan de illustratiewedstrijd voor een kinderboek. Deze tutorial is nuttig voor alle vectorfans, van beginners tot professionals.
"Hanami" is Japans voor "festival van het genieten van kersenbloesems." De "Hanami" -serie is gemaakt door Catherine Dedova (grootse vectorkunstenaar). In deze tutorial deelt ze de geheimen van haar vaardigheden met ons.
Raak geïnspireerd! Vind meer vectorafbeeldingen voor uw illustraties op Envato Market.
Om de stemming voor verder werk te creëren, maak ik een kleurenschets. U kunt dit in elke rastereditor doen. Ik gebruik Photoshop en de Wacom Graphics Tablet voor deze doeleinden. Je kunt elke borstel gebruiken, meestal gebruik ik een standaard borstel met zachte randen. Het is gemakkelijk om kleuren te mengen met dit soort penseel, want het is half transparant aan de randen.
Met een rastereditor hebben we onbeperkte controle over licht en kleur. Voor een schets die al is voltooid, kunt u bijvoorbeeld een filter toepassen, de balans van kleuren in de schaduwen wijzigen, de helderheid en het contrast verhogen of verlagen, enzovoort.
In dit werk gebruikte ik een textuurborstel gemaakt van een standaard set penselen, gewoon omdat het me hielp om mij psychologisch klaar te maken en de nodige gemoedstoestand over te brengen. Tijdens het werken in Adobe Illustrator keek ik naar de kleurenschets en bleef maar zeggen: "Ik wil hetzelfde gevoel van het voltooide werk".
Nu kan ik alleen een kleur kiezen met een Dropper tool (I). Daarom zal ik verderop in een willekeurige volgorde tekenen. Ik plak de kleurenschets in een aparte laag van Adobe Illustrator en vergrendel deze.
Heel vaak tijdens het werk moet ik de kleur aannemen met de Dropper tool (I) vanaf een bepaald punt. En op dit punt is het vaak al een aantal objecten met rastereffecten. Om de. Niet aan te passen Oogdruppelaar Gereedschap (I) tijdens het werk plak ik een volledig witte rasterafbeelding in de werkruimte van het document en plaats deze boven alle objecten.
Nu moet je de Vermenigvuldig de mengmodus voor dit object.
Als u de zichtbaarheid van het object in de Lagen palet, de Dropper tool zal de objecteigenschappen kiezen en als u de zichtbaarheid inschakelt, kunt u alleen de kleur van elk punt van de afbeelding kiezen.
Ik zou graag een schilderijeffect in mijn kunstwerk willen bereiken, daarom zal ik textuurborstels gebruiken. Laten we kijken hoe we ze kunnen maken. Maak een nieuw bestand in Photoshop (Bestand> Nieuw). U kunt penselen rechtstreeks op de achtergrondlaag maken. Neem de Penseel en open de Borstel paneel.
Open nu de Present Manager venster en download de Borstels voor droge media.
Kies de Krijtborstel # 36 of een andere die je leuk vindt en klik op de "Gedaan"knop in het dialoogvenster.
Configureer nu het geselecteerde penseel. Stel de tussenruimte parameter gelijk aan 50%.
Tik op Shape Dynamics en verplaats de Angle jitter schuif zo dat de oorspronkelijke vorm van de borstel rond zijn as roteert.
Tick Scattering en Overdracht opties. set Dekking Jitter andere dan nul in de Overdracht instellingen.
In dit geval zal de borstel heterogyn zijn. Creëer nu een willekeurige vorm met deze borstel.
Ik veronderstel dat je het principe begrijpt van het maken van een penseel, nu word je alleen beperkt door je verbeeldingskracht. Maak nog een penseel en voeg een paar witte lijnen toe aan de gemaakte vorm en voeg vervolgens arcering toe met een standaard ronde borstel 2-3 pixels in grootte. Ga naar om het contrast te verhogen Afbeelding> Aanpassingen> Helderheid / contrast?
Het contrast moet worden verhoogd, omdat alle grijze delen verdwijnen na tracering in Adobe Illustrator. Besteed aandacht aan het "silhouet" van de gecreëerde vormen - vormen met een rafelige en complexe rand zullen gemakkelijker het gewenste effect bereiken. Hier zijn enkele voorbeelden van dergelijke vormen.
Sla het bestand op met de vormen erin JPG formaat.
Plak de rasterafbeelding met texturen-vormen in de werkruimte van Adobe Illustrator (Bestand> Plaats). Houd de afbeelding geselecteerd, ga naar Object> Live Trace> Trace-opties. Probeer dergelijke waarden van de parameters van de te vinden Drempel, Pad fitting en Minimum Gebied, zo dicht mogelijk bij om de contouren van onze vormen te behouden. Kruis aan Negeer wit en klik op de Spoor knop in het dialoogvenster.
Ga naar Object> Uitbreiden. Ungroup alle objecten en Groep ze weer omhoog volgens de vormen waartoe ze behoren.
Hieronder staan de voorbeelden van textuurborstels na het traceren.
De resulterende penselen kunnen in verschillende combinaties worden gecombineerd: voeg transparantie en hellingen toe, overlappen elkaar. Het is heel gemakkelijk om in Photoshop verfeffecten of imitatie van traditionele dingen te krijgen, het zal moeilijker zijn in Adobe Illustrator.
Ik maak de objecten door vormen te dupliceren en ze handmatig te combineren. Natuurlijk hadden we een kunnen maken en configureren Scatter Brush, maar naar mijn mening zou het resultaat in dit geval onvoorspelbaar zijn.
Bekijk het werk met textuurpenselen op het voorbeeld met een boom op de achtergrond van de compositie.
Neem de Pen gereedschap (P) en creëer de vorm van de stam en takken van de boom, Vullen de vorm met een Lineair verloop van twee tinten bruin.
Nu met de hulp van de Pen gereedschap (P) creëer de vorm van de schaduw op de boomstam.
De vorm die verder gaat dan de contouren van de stam kan worden verwijderd met de Shape Builder Tool of de knop Snijden van de verkenner paneel.
Ik maak kleine objecten op de stam met behulp van de Pencil Tool (N). Om snel te tekenen, Dubbelklik op het pictogram van de tool, zet de Blijf geselecteerd optie en schakel de Vul nieuwe potloodslagen in het dialoogvenster.
Ik gebruik deze techniek voor kleine voorwerpen. Het kunnen bladeren, gras, enz. Zijn.
Boomstam maken, eerst maak ik een schaduw. Maak een V-vorm en Vullen met hen Lineaire verlopen van donkere kleuren. Een lineair verloop heeft twee identieke kleuren, Transparantie van een van de schuifregelaars is gelijk aan 0%.
Voeg nu textuurborstels toe en ook Vullen met vergelijkbare hellingen.
Gebruik textuurborstels van verschillende vormen, vul ze met een effen kleur, stel voor sommige een andere transparantie in.
Daarna maak ik geleidelijk de verlichte delen van de kroon, met dezelfde techniek, maar lichtere tinten van kleur.
Om een kroonvorm te maken, gebruik ik ook ellipsen met halftransparant Radiale verlopen.
Ik maak een deel van de kroon met behulp van de Pen gereedschap (P) en pas half-transparante gradiënten toe op de vorm of het gebruik Dekkingsmasker.
Eindelijk, met behulp van de Pencil Tool (N), Ik maak afzonderlijke bladeren en kleine twijgen. U kunt lezen over de instellingen van de Pencil Tool (N) in vorige stappen.
Als u lichte vlekken wilt maken, kunt u ook een rastereffect gebruiken Veer (Effect> Stileren> Veren), gecombineerd met de transparantie van het hele object.
Laten we nu kijken hoe we een gloed kunnen creëren. Lichte stralen rond objecten hebben een zeer herhalend effect op de illustratie. Ik imiteer de gloed door transparante lichtgele ovalen met de radiale dekking en stel de Overvloeimodus voor hen in de Transparantie paneel.
Soms gebruik ik Veer effect op de objecten van willekeurige vormen. Vergeet niet dat de vervaging van de contour afhankelijk is van het aantal pixels en dus van de grootte van uw afbeelding. Stel de Resolutie voor rastereffecten gelijk aan 300 dpi (Effect> Document Rastereffect> Instellingen).
Om bloemen van de Sakura-boom op de voorgrond te maken, maak ik een paar ellipsen met de Ellipse Tool (L). Dan combineer ik ze met de hulp van Verenigen van de verkenner paneel en Vullen met eenvoudig Lineaire verlopen.
Textuur borstels toevoegen.
Nu, met behulp van de Pencil Tool (N) voeg bladen toe en maak er een paar slagen op, en pas dan de Veer effect.
Je moet de volgorde van creatie van de elementen van de compositie begrijpen. Ik zal het opnieuw schrijven:
Dat was de volgorde die ik gebruikte om bergen te creëren.
Ik heb een waterval in dezelfde volgorde gemaakt. Om waterstralen te imiteren, heb ik gesolliciteerd Radiale vervaging (Effect> Vervaging> Radiaal vervagen) op enkele verticale uitstrijkjes.
Laten we nu leren hoe we planten kunnen maken.
Het is erg handig om varens en stengels van planten te maken met behulp van Kunstborstels. Ik gebruik alleen twee soorten borstels, maar voor alle doeleinden. Maak een langwerpige driehoek en een ellips. Creëer een Art Brush van elk van de vormen, bewaar ze in de Borstels paneel.
Nu kunnen we een plant creëren met behulp van eenvoudige lijnen.
Deze penselen zijn handig voor het maken van de complexe vorm van het varenblad. Met de hulp van de Pen gereedschap (P) creëer de vorm van het blad.
Nu, met behulp van een driehoek Art Brush, maak bochten in plaatsen van bezuinigingen op het blad.
Selecteer alle curves en ga naar Object> Uiterlijk uitbreiden.
Selecteer de vorm van een blad en alle rode topvormen en klik vervolgens op de Minus voorkant knop van de verkenner paneel.
Met de Pen gereedschap (P) maak een lijn die het blad in twee helften verdeelt.
Selecteer het blad en de regel en klik vervolgens op de Verdelen knop van de verkenner paneel.
Nu hoeven we alleen helften van het blad te vullen met verschillende gradaties van groene tinten.
Met deze eenvoudige technieken kun je alle planten in onze compositie maken.
Met behulp van de techniek van onze kleurenschetsvoorbereiding kunt u in elke reeks illustraties maken. Figuurlijk gesproken kun je beginnen met een zeemeeuw in het venster en eindigen met de hoofdpersoon. Dat is de belangrijkste charme van de afgewerkte schets - er bestaat al een oplossing, deze moet voorzichtig worden omgevormd tot een vector!
Maar sommige dingen kunnen het beste worden getrokken door het principe 'van algemeen naar specifiek'. Dat betekent dat je eerst een silhouet van een boom met takken maakt, dan licht en schaduw, enz. Je creëert uiteindelijk een afbeelding van de schors. Als we eerst de schors beginnen te maken, moeten de grotere vormen naar beneden worden verplaatst.
En de helft van de tijd zullen we besteden aan het lokaliseren van de objecten. Daarom is het beter om objecten in de juiste volgorde te maken om de hoeveelheid werk niet te vergroten.
In dit geval is het gemakkelijker om fouten te corrigeren. Bovendien moeten de lagen op volgorde worden gehouden, vooral als uw illustraties veel objecten bevatten. Teken een boom, voeg alle gerelateerde objecten in één laag samen en vergrendel deze.
Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en dat je er iets nieuws en nuttigs in hebt gevonden. Succes!
Accentsconagua