Share
In deze tweedelige zelfstudie laten we zien hoe je een panoramische post-apocalyptische fotomanipulatie in Photoshop maakt. In deel 1 leggen we uit hoe je de benodigde foto's maakt, hoe je batch-aanpassingen maakt in Camera Raw, automatisch uitlijnen en samenvoegen en vervolgens hoe je het perspectief kunt corrigeren. In deel 2 zullen we laten zien hoe je deze panoramische afbeelding kunt gebruiken om een besneeuwde, post-apocalyptische fotomanipulatie te creëren. Laten we beginnen!
In deel 2 van deze tutorial transformeren we deze scène in een post-apocalyptische matte schilderij. Blijf kijken!
Voordat we begonnen, maakte Alvaro Guzman een heel goede tutorial over het maken van panorama op deze site waarover je het hier kunt vinden. Ik raad je ten zeerste aan om dit voorafgaand aan deze tutorial te lezen als de technieken die hij liet zien, vooral de eerste 3 stappen zijn goed en ik zal ze hier niet behandelen. In deze zelfstudie gebruiken we een alternatieve manier om de afbeeldingen samen te voegen.
Naast zijn zeer nuttige tutorial zou ik nog drie aanvullende inzichten toevoegen over het fotograferen van foto's.
Als je van plan bent een panorama te maken, raad ik je ten zeerste aan een professionele camera te gebruiken. Hiermee kunt u de sluitertijd en het diafragma zelf beheren, zodat u ervoor kunt zorgen dat ze voor elke opname hetzelfde blijven, resulterend in consistentie op de foto's, wat onmisbaar is voor een kwaliteitspanorama. Ik raad u ook aan om uw camera handmatig scherp te stellen nadat u de eerste foto hebt gemaakt om ervoor te zorgen dat de scherptediepte hetzelfde blijft.
Een andere reden waarom ik het gebruik van een professionele camera aanraad is omdat ze de mogelijkheid bieden om je foto in RAW-kwaliteit te maken. Ik zal niet in details treden over het formaat (je kunt hier meer informatie krijgen, maar je kunt het zien als een onverwerkte film in traditionele fotografie: het geeft je een beter beheer over je foto's, waar we later in dit document op ingaan. zelfstudie.
Dit is echt een goede tip bij het doen van een horizontaal panorama. In principe zal elke cameralens een lichte natuurlijke vervorming in het beeld veroorzaken. Deze zouden waarschijnlijk niet eens merkbaar zijn op een enkele foto, maar kunnen problematisch worden wanneer u meerdere foto's samen wilt naaien. Als u de camera in een verticale positie plaatst, is er minder vervormingsconflict omdat het linker- en rechtergedeelte van uw foto minder hinder ondervinden van de vervorming. Voor een beter begrip, kunt u verwijzen naar de volgende afbeelding.
Ik moet er echter op wijzen dat deze tip in onze tutorial niet zo nuttig zal zijn, omdat we een panorama met 3 rijen zullen maken waarin vervorming onvermijdelijk is.
Allereerst, laten we beginnen met het openen van Adobe Bridge. Zoek de map van uw afbeelding op en open de map "Gebouw". Selecteer alle afbeeldingen in de map, klik met de rechtermuisknop en selecteer "Openen in Camera Raw".
Als u dat nog niet hebt gedaan, drukt u op U en O om zowel de waarschuwingsknoppen voor schaduwen als voor het markeren van strepen in te schakelen. Je zou iets als de afbeelding hieronder moeten krijgen.
Je kunt zien dat de lucht is gevuld met rood en dat er blauwe delen van de gebouwen zijn. Dit is een waarschuwing dat, gezien deze instellingen, de afbeelding geen kleurgegevens zal bevatten behalve puur zwart en wit voor dat gebied, wat meestal een slechte zaak is. Maak je geen zorgen, we zullen dit later oplossen.
Nu ben ik geen Camera Raw-expert, maar ik heb de volgende aanpassingen aan mijn afbeelding toegevoegd. In feite heb ik geprobeerd de Temperatuur en de Tint te beheren, zodat de grijze gebieden een uitgebalanceerde hoeveelheid rood, groen en blauw hebben. Ik heb de schuifregelaar Recover and Fill Light gebruikt om een deel van het gebrande zwart-witgebied te herstellen. Ik gaf het beeld ook een beetje aan verscherping en verzadiging.
Als u klaar bent, kunt u op het kleine tekstregeltje onder het voorbeeldgebied klikken.
In dit gebied kunt u enkele technische aspecten van uw foto's beheren. Als dit nog niet is geselecteerd, kiest u de kleurinstelling Adobe RGB (1998). Omdat dit slechts een zelfstudie is en omdat de afbeeldingen groot zijn en later veel tijd in beslag zouden nemen om te verwerken, liet ik de grootte vallen op 1024 bij 1536 pixels. Voor een professioneler resultaat of als u de kwaliteit van uw afbeelding wilt behouden, moet u echter de instelling gebruiken die aan het einde geen + of - bevat. Als u klaar bent, drukt u op OK.
Als u tevreden bent met het resultaat, klikt u op de knop Alles selecteren linksboven in het venster en klikt u vervolgens op Synchroniseren. Er verschijnt een ander venster met de instelling die u op uw foto's wilt toepassen. Klik op OK en vervolgens op Gereed om de Camera Raw-interface te sluiten.
Terug naar Bridge, selecteer je nog een keer je foto's en ga je deze keer naar Tools> Photoshop> Bestanden laden in Photoshop-lagen. Dit proces kan enige tijd duren.
U zou nu één Photoshop-bestand moeten hebben met alle foto's op afzonderlijke lagen. Terwijl u al uw lagen geselecteerd hebt (klik op de eerste, houd Shift ingedrukt en klik op de laatste), ga naar Bewerken> Lagen automatisch uitlijnen. Er zou een venster moeten verschijnen met een veelvoudige manier om uw lagen op één lijn te brengen, afhankelijk van het gewenste resultaat. Kies Auto en controleer zowel Vignette verwijderen en Geometrische vervorming en druk vervolgens op OK. Als u de afbeeldingsgrootte in de vorige stap niet hebt verkleind, wapent u dan met geduld, want dit proces kan ook behoorlijk lang duren.
Je zou zoiets moeten krijgen.
Ga vervolgens met al je lagen geselecteerd naar Bewerken> Lagen automatisch overvloeien. Er verschijnt een ander venster waarin u wordt gevraagd of u een panorama wilt of afbeeldingen wilt stapelen. Kies Panorama; vink Naadloze tonen en kleuren aan en druk op OK. Dit zou ook een tijdje moeten duren.
Je zou dit moeten krijgen.
Het panorama is klaar, maar het is allemaal vertekend. Om dit gemakkelijker te corrigeren, moeten we eerst onze afbeelding een rechthoekige vorm geven. Selecteer het gereedschap Bijsnijden (C), zorg ervoor dat de velden Breedte, Hoogte en Resolutie leeg zijn en sleep deze selectie over uw afbeelding. Vergeet niet om het gewas groter te maken dan wat u wilt dat uw uiteindelijke afbeelding is. Zorg er vervolgens voor dat het uitgesneden gebied is ingesteld op Verwijderen en druk op Enter.
Voordat je wijzigingen in je afbeelding aanbrengt, raad ik je aan om je bestand op te slaan. Druk op Command / Ctrl + R om je linialen te laten verschijnen. U kunt nu op uw linialen klikken en slepen om hulplijnen over uw canvas te plaatsen. Plaats verticale hulplijnen waar u visuele lijnen ziet die door de elementen in uw afbeelding zijn gemaakt.
Je zou ook een gids op de horizonlijn kunnen plaatsen. Een goede tip om het te vinden is om te zoeken naar convergerende visuele lijnen zoals de vensters op het gebouw.
Als uw camera niet perfect horizontaal was toen u de foto's nam, moet u de afbeelding mogelijk draaien zodat deze overeenkomt met uw horizonlijn. In ons geval is dat echter niet nodig.
Om de vervorming te corrigeren, gebruiken we de tool Warp Transform. Selecteer je laag en ga vervolgens naar Selecteren> Alles (of druk op Command / Ctrl + A) om de hele afbeelding te selecteren. Ga vervolgens naar Bewerken> Transformeren> Verdraaien, of druk gewoon op Command / Ctrl + T, klik met de rechtermuisknop en kies Wrap.
Nu kunnen we beginnen met spelen met de handvatten om het perspectief te corrigeren. De truc hier is om de verticale lijnen gemaakt door de architecturale elementen overeen te laten komen met uw verticale hulplijnen. We zullen ook proberen de visoogvervorming te herstellen die we kregen bij het uitlijnen van onze lagen. Begin met het eenmaal goed weergeven van de afbeelding door de handgrepen linksboven en rechtsboven naar boven te slepen, en linksonder en rechtsonder naar beneden. Druk op enter om te bevestigen.
Sommige delen van de afbeelding, zoals het linker en het rechter gebouw, zijn gemakkelijker te herstellen als ze afzonderlijk worden gedaan met behulp van selecties. Laten we beginnen met het linker gebouw. Neem de Rechthoekige selectiekadertool (M) en maak een selectie in het linker gebouw. Ga vervolgens opnieuw naar de transformatie-modus Wikkelen en speel met de linkerhandgrepen om het gebouw recht te trekken.
Laten we vervolgens hetzelfde doen voor het gebouw aan de rechterkant.
De linker en rechter gebouwen hellen een beetje naar buiten. Om dit op te lossen, selecteert u het Rechthoekig selectiekader, maak een selectie in het linker gebouw. U kunt de veelhoekige lasso gebruiken en een deel van de selectie verwijderen om alleen het linker gebouw te hebben. Pas vervolgens, met behulp van de transformatietool Warp, het gebouw aan op de verticale hulplijnen die we eerder hebben gemaakt.
Doe dan hetzelfde voor het juiste gebouw. Voor deze moeten we het in twee stappen doen.
Uiteindelijk zou je zoiets als dit moeten krijgen. Dit is niet 100% perfect, maar het is genoeg voor wat we proberen te bereiken. Voel je vrij om meer in detail te gaan voor een beter resultaat, maar houd er rekening mee dat elke keer dat je een transformatie toepast, de kwaliteit van het beeld wordt verlaagd. Dus probeer het te doen met een beperkt aantal transformaties.
Onze transformaties hebben een paar lege gebieden in onze afbeelding gecreëerd die we moeten herstellen. Command / Ctrl + klik op je afbeelding om een selectie ervan te maken en keer het om (Command / Ctrl + Shift + I of Select> Omkeren).
Ga naar Selecteren> Wijzigen> Uitbreiden en vouw je selectie uit met 1 pixel. Ga vervolgens naar Bewerken> Invullen (Shift + F5) en kies de inhoudsbewust vullen in het vervolgkeuzemenu Inhoud. Druk op OK. Zorg ervoor dat je je selectie behoudt voor de volgende stap.
Maak een nieuwe laag (Shift + Command / Ctrl + N) waaraan je de correcties toevoegt. Kies met je selectie uit de vorige stap de Clone Stamp Tool (S). Zorg ervoor dat je tool is ingesteld op Sample: All Layers. Zoom in op het juiste gebouw, houd Alt ingedrukt en klik in de lucht om een voorbeeldgebied te kiezen en verf het gebied dat slecht gevuld is met bouwelementen. Mogelijk moet u nog meer kloonstempelen uitvoeren nadat u de selectie hebt verwijderd om een goed resultaat te krijgen.
Met behulp van dezelfde techniek kunt u de resterende onvolkomenheden of vervelende elementen in uw afbeelding herstellen.
Als u tevreden bent met de afbeelding, voegt u alle lagen samen (Shift + Command / Ctrl + E of Layer> Zichtbaar samenvoegen). Neem vervolgens het gereedschap Bijsnijden (C) en teken een selectie uit het gebied dat u wilt bijsnijden. Vergeet niet om ervoor te zorgen dat de velden Breedte, Hoogte en Resolutie leeg zijn en bevestig.
Een goede manier om een klein beetje punch toe te voegen aan het beeld is door de scherpte te vergroten. Ga hiervoor naar Filter> Verscherpen> Slim verscherpen. Vink het vakje Voorbeeld aan en speel met de instelling totdat u tevreden bent. U kunt het contrast ook verhogen met behulp van een curve-aanpassing (Afbeelding> Aanpassing> Curves of Command / Ctrl + M).
De techniek die in deze zelfstudie wordt getoond, is slechts een van de vele manieren waarop u een panorama in Photoshop kunt maken. Lagen automatisch uitlijnen en automatisch mengen zijn twee zeer krachtige functies in Photoshop die de moeite waard zijn om te weten. In dit geval hebben we ze gebruikt om een panorama te maken, maar er zijn veel andere toepassingen die u voor hen kunt vinden.
Blijf op de hoogte voor het volgende deel van deze tutorial, waarin we deze scène omtoveren tot een post-apocalyptisch mat schilderij!
Accentsconagua