Share
Wat je gaat creërenIn deze zelfstudie maken we een krachtig en emotioneel menselijk desintegratie-effect in Photoshop. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Laten we beginnen met het maken van een nieuw document in Adobe Photoshop. Kies het formaat van het document dat u verkiest, maar probeer het in een verticale vorm te houden, met een transparante achtergrond.
Zoek vervolgens een goede voorraadafbeelding van een bewolkte hemel die u als achtergrond kunt gebruiken. Je kunt ook doen zoals ik heb gedaan door verschillende wolkenfoto's in elkaar te vlechten om de achtergrond te creëren waar je de voorkeur aan geeft. Zorg ervoor dat de wolken "donker" genoeg zijn voor een laatste sfeer die past bij de andere elementen die je aan je creatie toevoegt.
De volgende stap is erg belangrijk, omdat je het personage moet kiezen dat de hoofdfocus van je hele stuk zal zijn. Ga hiervoor naar websites zoals SXC, Fotolia, iStock, enz ... en kies een model dat een sterke emotie uitstraalt. Zorg ervoor dat je een personage kiest dat je echt inspireert, want het zal de belangrijkste focus van je creatie zijn en het zal een grote rol spelen in je uiteindelijke resultaat. Zodra je het hebt geselecteerd, knip je het personage voorzichtig uit met behulp van het pengereedschap (P) en plaats je het in het midden, iets naar beneden verschoven.
Gebruik vervolgens het wissergereedschap (E) met de vorm "Splatters" - die u kunt vinden in de tutorials - de pootjes van het personage iets te wissen.
Als je net als ik bent en de kleuren van je personage wilt veranderen, neem dan het lasso-gereedschap (L) en omring de geselecteerde gebieden met je personage dat je zou willen wijzigen. Maak daarna een laag opvulling of aanpassing door op de zwart-witte cirkel in het tabblad lagen te klikken. In het genoemde tabblad kunt u de methode selecteren die het beste bij u past. Ik raad persoonlijk aan de kleuren te wijzigen met een laag Gradient Map en een laag Selectieve kleur. Een tip: vermijd fluorescerende kleuren en kies degene die lijken op de kleuren van je achtergrond.
Gebruik altijd de vorm "Splatters", neem je penseel (B) en creëer op een andere laag vormen die boven gaan, maar ook achter het model, zoals te zien is in de onderstaande afbeelding. Het is belangrijk om dezelfde kleuren en tinten te gebruiken die u op uw personage hebt gebruikt om het gewenste effect van desintegratie te creëren.
Er zijn verschillende manieren om een donker aspect aan je personage te geven en de indruk te wekken dat hij bezeten is. Persoonlijk geef ik er meestal de voorkeur aan intense rode aderen op zijn armen, nek en gezicht te tekenen, en de ogen en mond een beetje donkerder te maken met een kleine zwarte borstel die is aangepast aan "Zacht Licht".
Hier heb ik besloten om een ketting te maken die later een bovennatuurlijke uitstraling zal hebben, wat suggereert dat het personage omhoog vliegt vanwege de sterkte van het accessoire. Alles wordt gedaan met een klein penseel, door een grafisch tablet te gebruiken.
Nu zal deze stap de ketting een bovennatuurlijke uitstraling geven. Om dat te bereiken, moet u "krachtgolven" maken die uit de ketting komen. Breng op een andere laag een wit gebied op de halsketting aan met een zachte ronde borstel en veeg vervolgens met een kleinere, zachte ronde vorm het midden van dat witte gebied weg. Als het klaar is, dubbelklik je op de laag om het vak "Laagstijl" te openen en voer je de gegevens in zoals in de afbeelding wordt getoond. Als je dat allemaal hebt gedaan, dupliceer je de laag (Command / Ctrl + J) twee keer en maak je ze groter dan de vorige. Onthoud, hoe meer de golf uit de buurt van de ketting is, des te groter en minder ondoorzichtig.
Om het werk aan de ketting te voltooien, selecteer je de vormen met de titel "Light" die beschikbaar zijn in de tutorials, selecteer je je brush (B) en op een andere laag creëer je een wit "light beam" -effect uit de ketting.
Maak met dezelfde penseelvormen een wit "lichtstraal" -effect dat uit de romp van het model komt, zoals in de afbeelding wordt getoond. Dit effect geeft de indruk dat je personage een soort van bovennatuurlijke krachten bevrijdt terwijl het uiteenvalt.
Nu het grootste deel van het werk aan het personage is voltooid, moet je iets meer aan de sfeer werken. Met de vul- of aanpassingslaag, onder aan het tabblad lagen, maakt u de kleuren donkerder en dichter bij die van uw personage. Nogmaals, er zijn verschillende manieren om dit te doen, maar ik stel de laag Gradiëntkaart en de laag Selectieve kleur voor.
Breng daarna wat actie in het landschap door meteoren toe te voegen die vanaf de top naar beneden komen. Je vindt een pakket meteorieten in de tutorials. Plaats ze één voor één, zorg ervoor dat hun afmetingen variëren en dat hun kleuren aan de atmosfeer blijven kleven.
Deze volgende stap bestaat uit het gebruik van het vervagingstool op de meteorieten om ze dichtbij of veraf te laten lijken. Degenen die zich op dezelfde afstand als je personage bevinden, blijven onaangeroerd. Kortom, hoe meer een meteoriet ver van het model verwijderd is, des te groter de onscherpte.
Neem nu het Smudge-gereedschap met een kracht van 5 tot 10% en breng het aan op elk van de meteorieten, met kleine bewegingen van onder naar boven, om ze een snelheidseffect te geven.
Om een lichtbron te creëren van bovenaf van het lichaam van je personage, neem je een wit penseel (B) met dezelfde "Licht" -vorm gebruikt in Stap 10 en 11. Het is belangrijk dat de stralen van bovenaf intenser zijn dan die afkomstig van de torso van je personage. Je kunt ook verschillende kleine vormen tekenen die de bewegingen van dezelfde stralen volgen om het er meer magisch uit te laten zien.
Zodra je de vorige stap hebt voltooid, ga je terug naar je personage om het te verbeteren. Met de aanwezigheid van de nieuwe lichtbron van bovenaf van het lichaam van je personage, moet je het gereflecteerde licht op de romp en het gezicht vergroten met een zachte, ronde witte borstel aangepast aan de modus "Overlay".
Teken nu wat lichteffecten rond het lichaam van je model zodat hij beter kan worden geïntegreerd in het landschap en wordt omringd door meer kracht.
U kunt altijd meer "Splatters" toevoegen als u merkt dat het model niet desintegreert zoals u dat wilt.
Om alles te finaliseren, kun je terugkeren naar de kleuren, contrasteren en zelfs de heldere delen intensiveren met dezelfde technieken die je eerder hebt gebruikt. Kort gezegd, deze stap bestaat erin je laatste persoonlijke tintje aan je stuk te geven! Als je denkt dat je stuk klaar is gebruik je een scherpte filter, om een betere algehele kwaliteit te garanderen, door je uiteindelijke afbeelding te dupliceren en ga je naar Filter> Verscherpen> Verscherpen.
Accentsconagua