Share
In de Illustrator-tutorial van vandaag laat ik je zien hoe ik een retro, psychedelisch, funky, op de jaren 70 geïnspireerd portret heb gemaakt met behulp van link-art, felle kleuren en de handige Swirl-tool.
Ik heb altijd bewondering gehad voor de felle kleuren, delicate lijntekeningen en psychedelische patronen van het werk van Marleen Weijman, ook bekend als WomanWithAGun. Hoewel ik in het verleden zelf lijnwerk heb gedaan, wilde ik altijd zelf een vet gekleurd stuk maken. Dus de tutorial van vandaag wordt beïnvloed door deze elementen in Marleen's werk.
Ik heb mijn standaardafbeelding gekozen en een zonnebril met vliegeniersstijl getekend in Photoshop. Als ik klaar ben, heb ik de afbeelding opgeslagen en Bestand> Geplaatst in een nieuw document in Illustrator.
Ik heb mijn lagen ingesteld zoals hieronder weergegeven, met de laag 'BG' met een grote rechthoek (M) met een witte vulling over het canvas, ingesteld op dekking 50%.
Maak met behulp van het gereedschap Pen (P) een witte vulling met een 4-punts zwarte lijnvorm voor het hele gezicht en de hele hand. U wilt de vorm op de haarlijn overlappen, dus wees genereus over de plaatsing. De volgende streken verdelen het portret in secties met een zwarte slag van 2,5 pt. Gebruik ten slotte een 1pt zwarte lijn om fijne lijnen toe te voegen.
Voor de zonnebril heb ik één Ellipse (L) -vorm gebruikt en deze bewerkt met het gereedschap Direct selecteren (A) om de vorm van één lens te produceren. Ik heb het gedupliceerd en Object> Transformeren> Reflecteren> Horizontaal, en vervolgens de onderstaande paneelinstellingen van Uiterlijk toegepast, waarbij het Offset-pad is ingesteld op -3pt.
Ik heb de rest van de zonnebril blijven tekenen met een 1pt zwarte lijn en een witte vulling.
Nu om de lijntekeningen te stylen. De eerste stap is het gebruik van Profielen op de lijnen. Als u CS5 niet hebt, kunt u deze vormen maken om op regels uit deze zelfstudie toe te passen.
Voor lijnen met een open uiteinde, zoals rond de neus, heb ik Breedteprofiel 1 voor het puntje van de neus en Breedteprofiel 3 voor de neusgaten gebruikt. Normaal zou ik Breedteprofiel 1 gebruiken op lijnen met een open einde, maar in dit geval voor de neusvleugels, heb ik Breedteprofiel 3 gebruikt. Dit komt omdat het gebruik van de eerstgenoemde een algemene dunnere lijn zou produceren, waardoor de neus minder voor de hand zou liggen.
Voor lijnen die elkaar snijden, past u Width Profile 4 toe.
Er zullen lijnen zijn, zoals de onderstaande met de pink, waar de lijn te lang is om een profiel toe te passen zonder dat het er te vervormd uitziet. Om dit te omzeilen, gebruikt u het gereedschap Breedte (Shift + W) om de breedte terug te brengen tot 0pt aan het einde en het laatste punt te verkleinen tot 2,5pt of 1pt afhankelijk van de aard van de lijn.
Het gereedschap Breedte (Shift + W) kan ook worden gebruikt als u een doorlopende lijn voor een vorm hebt en u wilt dat een gedeelte ervan slanker is dan de rest. Voor de lippen heb ik de breedte van de lijn op de onderlip zo dicht mogelijk bij 2.5pt vergroot.
Hier heb ik mijn voltooide lijntekeningen.
Ik ga een kunstpenseel maken voor de haarkrullen. Het begint met het gebruik van het gereedschap Lijnsegment (\) waaraan het breedteprofiel 1 is toegewezen. Object> Breid de lijn uit en geef deze een 2.5pt zwarte lijn en witte vulling.
Dupliceer de vorm, verminder de hoogte van de lijn en geef deze een 1pt-streek en een lege vulling. Herhaal dit en voeg vervolgens een horizontale 1pt-lijn toe met behulp van het Lijnsegmenthulpmiddel (\). Groepeer alle elementen eenmaal klaar (Command + G).
Terwijl de groep is geselecteerd, klikt u op Nieuw penseel in het deelvenster Penseel. Selecteer Art Brush en zorg ervoor dat de richting horizontaal is ingesteld wanneer u het Art Brush Options-venster opent.
Als leidraad heb ik achter de hoofdlijn een Ellipse (L) getekend. Dit wordt later gebruikt als achtergrondvorm voor het haar.
Gebruik de Swirl-tool en maak wervelingen rond het haar om ervoor te zorgen dat u de randen van de Ellipse-geleider hebt bedekt. Werk vervolgens naar binnen met de wervelingen om het gebied te bedekken.
Geef de krullen een slagdikte van 1 t en breng vervolgens de haarborstel aan.
Maak een nieuwe laag en voeg wervelingen bovenop het gezicht toe zodat het over de haarlijn overlapt.
Voor degenen die niet zo zelfverzekerd zijn met de kleurselectie, is een van mijn favoriete manieren om een groot kleurenpalet te krijgen, het gebruik van de standaardstaalbibliotheken in Illustrator.
Een goed idee om te onthouden is de Skintones-bibliotheek, die u kunt vinden door op het drilldown-menu in het deelvenster Swatch> Open Swatch Libraries> Skintones te klikken. Klik op de map aan het begin van de kleuren die u wilt gebruiken en die u aan uw Swatch-paneel toevoegt. Ik ga "Skintone 7" gebruiken voor deze illustratie.
Als u iets minder generiek / standaard wilt, kunt u altijd Kleurengidsen gebruiken. Ik ben een grote fan van magenta (mijn eigen haar is deze kleur geverfd!) En daarom wil ik een kleurenschema waarin deze kleur is verwerkt.
Ik heb magenta als mijn vulling geselecteerd. Vervolgens ga ik naar de vervolgkeuzelijst Kleurengidsen en heb ik 'Hoog contrast 4' geselecteerd. Dit heeft me kleuren gegeven met tinten paars en groen. In het drilldown-menu in het deelvenster Kleurengids heb ik 'Show Warm / Cool' geselecteerd. Het zijn de roze, paarse en viooltjes die ik speciaal voor mijn illustratie wil gebruiken.
De eerste kleuring is het dupliceren van de originele groep die voor de haarborstel is gebruikt en gebruik de emmer met actieve verf (K) om de kleuren aan de delen van de haarborstel toe te voegen. Ik heb het toen als een nieuw penseel toegevoegd.
Daarna heb ik het op de krullen van de afro aangebracht. Ik heb de vorm van de geleidelips achter het haar een blauw / violet vulling gegeven.
Gedurende deze tutorial zul je merken dat de haarkrullen vaak in verschillende posities worden verplaatst of zelfs worden aangepast. Ik heb dit gedaan met de gratis transformatie tool (E).
Voordat we Live Paint op het model gebruiken, ga ik de originele basis van de skin dupliceren voor gebruik in een uitknipmasker. Er zijn profielen gekoppeld aan een aantal van de regels, evenals het gereedschap Breedte. Daarom moet ik Object> Uiterlijk uitvouwen, Object toepassen> Uitbreiden naar alle lijnen en vormen voor het model en haar zonnebril voordat ik de Live Paint Bucket (K) gebruik..
Als je opmerkt, heb ik de opening tussen haar hand / gezicht / schouder groen gekleurd en je zult zien waarom in de volgende stap.
Zodra u Live Paint hebt gebruikt, Object> De groep uitvouwen. Gebruik het gereedschap Direct selecteren (A) om de groene vormen te selecteren en gebruik vervolgens Pathfinder> Minus voorzijde. Dupliceer deze vorm en geef deze een slagdikte van 4 punten en vul bij nul.
Gebruik de originele vorm om een uitknipmasker (Command + 7) voor het model te maken. Je zult nu de krullen achter de hand kunnen zien. Plaats de 4pt-beroeringsbasis voor de groep Clipping Mask. De reden dat ik dit heb gedaan is omdat de originele lijntekeningen, deze interne sectie slechts een slag van 2,5 pt had en ik wil ervoor zorgen dat de algemene grenzen van het model een dikke 4pt is om consistent te blijven.
Ik ga een verloop toevoegen aan de zonnebril met behulp van de kleuren uit de Kleurengids. De eerste zijn radiale verlopen en ik gebruik het gereedschap Verloop (G) om de bron onderaan de zonnebril te plaatsen.
Ik heb vervolgens een magenta lineaire gradiënt toegepast op het mengmodusscherm, dekking 50%, offset door 2pt op dubbele vormen van de lenzen.
Voor de lippen heb ik een blauw transparant radiaal verloop toegevoegd als een hoogtepunt. Deze staan ingesteld op Overvloeimodus Lichter met dekking 70%.
Ik heb toen een paars, transparant, radiaal verloop gebruikt om diepte aan de lippen te geven. Dit is ingesteld op Mengmodus Vermenigvuldigen, Dekking 50%.
Voor de spijkers heb ik een magenta, transparante, radiale gradiënt toegevoegd aan het mengmodusscherm met dekking 100%.
Voor de huidschaduwen heb ik Blends (Command + Alt + B) gebruikt in belangrijke delen van het gezicht en lichaam om subtiele diepte te geven aan de huid, maar niet te veel.
Beide vormen in de overvloeiingen hebben dezelfde kleur met dit verschil dat de kleinere vorm is ingesteld op dekking 100% en de grootste is ingesteld op dekking 0%. Ik ging toen naar Object> Blend> Mengopties om ervoor te zorgen dat elke blend is ingesteld op Spacing: Specific Distance en de waarde van 4pt.
Elke blend is ingesteld op Blending Mode Normal, Opacity 50% - 70%, afhankelijk van de locatie.
Nu ik aan de zonnebril werk, heb ik de vulling van het frame in een medium grijs veranderd. Ik heb toen lijnen getekend met de Pen Tool (P), kreeg een lichtgrijze lijn en paste Breedte Profiel 1 toe om hoogtepunten te maken.
Ik ga wat cliché-sprankeling toevoegen aan de frames. Om dit te doen gebruik ik de Star Tool met een off-grijze vulling en pas dan Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat aan op -200%.
Ik heb een nieuwe vulling toegevoegd en zet deze op Laagdekking 10% en Offsetpad op 2pt om er een vage glans aan te geven. Vervolgens heb ik de vorm overal in het frame gedupliceerd, met behulp van het gereedschap Vrije transformatie (E) om het te roteren en het formaat te wijzigen.
Voor de achtergrond heb ik een grote swirl toegevoegd met de Swirl Tool, met een 6pt Stroke Weight en onze Hair Colour-brush toegewezen. Dit is ingeklemd tussen twee rechthoeken (M). Eén heeft een paarse opvulling op de achtergrond en bovenaan is een zwart transparant radiaal verloop ingesteld op Overvloeimodus vermenigvuldigen.
Tot slot heb ik drie sterren toegevoegd met de Star Tool en een zwarte vulling op de schouder. Deze kunnen worden gezien als een funky gevormde mol of tatoeage.
Met behulp van Color Guides en verschillende opties voor slagen en hulpmiddelen voor het maken van lijnen, kun je ook een retro-lijkend psychedelisch funky portret maken. Veel plezier en blijf fantastisch!
Accentsconagua