Share
Wat je gaat creërenIn de volgende tutorial leer je hoe je een paars monochroom portret maakt van een foto, voor GLAAD's Spirit Day, in Adobe Illustrator.
Miljoenen gaan paars op Spirit Day in een strijd tegen pesten en tonen hun steun voor lesbische, homoseksuele, biseksuele en transgender (LGBT) jongeren. Jaarlijks sinds 2010 waargenomen, dragen individuen, scholen, organisaties, bedrijven en publieke figuren paars, wat 'geest' op de regenboogvlag symboliseert.
Ik ga een referentiebeeld van een vriend gebruiken van Envato Studio, Jordan McNamara, genomen door collega Envato-medewerker, Natasha Postolovski.
Ik heb deze afbeelding gekozen omdat het een duidelijke afbeelding van hoge kwaliteit is (zie de tutorials voor een download met een hogere resolutie) en Jordan glimlacht! Voor zo'n gelegenheid vind ik dat we een aardig positief imago nodig hebben.
Na het bijsnijden van de afbeelding Adobe Photoshop, Ik ga het kleurenschema van de afbeelding wijzigen.
Als u een standaard portret in lijnstijl maakt met minimale arcering, raad ik u aan om uw afbeelding zwart en wit te maken om het werken gemakkelijker te maken. ik ging naar Afbeelding> Aanpassingen> Zwart-wit en gebruikte de preset Maximaal wit om zoveel mogelijk van de zonwering te neutraliseren. Ik heb toen een paarse tint gebruikt om wat paletinspiratie te krijgen.
Zodra ik tevreden ben met de kleine wijziging in de afbeelding, ga ik deze opslaan en maak ik me klaar om deze in Adobe Illustrator te gebruiken. Ik bewaar ook een kopie van de foto in de originele kleuren, zodat ik vanuit beide afbeeldingen kan werken.
Maak een nieuw document en Bestand> Plaats uw foto's op het tekengebied. Als u de grootte van uw afbeeldingen wilt wijzigen, zorg er dan voor dat u ze allebei selecteert en verklein ze samen, zodat ze beide uitgelijnd zijn.
Ik stel vervolgens mijn lagen in zoals hieronder wordt getoond. In de laag "BG" neem ik een rechthoekige witte rechthoek op Dekking 50%. Dit is zodat ik de afbeeldingen hieronder gemakkelijk kan zien. Ik werk liever op deze manier dan de laag te dimmen, omdat ik de laag eenvoudig kan aan- en uitzetten door hide / unhide te gebruiken.
De ... gebruiken Artboard-tool (Shift-O), Wijzig ik de afmetingen van de randen van het tekengebied en wordt de afbeelding effectief bijgesneden. Let hierbij op uw Navigatie paneel omdat dit u een duidelijker beeld geeft van de compositie.
Omdat deze stijl het gebruik van lijnen vereist, is het de moeite waard om zelf taper-penselen te maken. Ik heb een verzameling zelfgemaakte penselen die ik gebruik voor dergelijke gelegenheden.
De twee belangrijkste die ik ga gebruiken zijn aan beide uiteinden taps toelopend en zijn een driehoekige taper borstel. Ze zijn allebei afkomstig uit een eenvoudige cirkel en hebben hun punten aangepast en de hoogte is verminderd.
Dan via de Borstels paneel, maak ik twee nieuwe kunstborstels met de volgende instellingen:
Laten we beginnen met het maken van de lijntekeningen voor ons portret. Ik begin altijd met het tekenen van de grootste vormen als eerste. Zorg er bij het tekenen van deze vormen voor dat uw lijnen elkaar snijden, omdat we later de functie Live Paint gebruiken.
Ik raad het gebruik van de Pen gereedschap (P) voor maximale controle met deze lijnen, zelfs als je een tablet hebt. Ik heb het slaggewicht verhoogd, zodat je de lijnen duidelijker kunt zien.
Ik blijf vervolgens de meer ondergeschikte lijnen en detaillering toevoegen. Maak je geen zorgen over je portret dat op dit moment niet echt op de foto lijkt. Er is geen stijl toegepast op de lijnen en het zijn basisvormen.
Laten we de op maat gemaakte kunstborstels toepassen op de illustratie. ik gebruik de Conische borstel op plaatsen waar de uiteinden van de lijn andere lijnen niet raken (roze). ik gebruik de Triangle Taper Brush op plaatsen waar het ene uiteinde een andere lijn kruist (blauw).
Pas de .... aan Beroerte gewicht van de regels in de Beroerte paneel afhankelijk van hoe delicaat of diep de lijnen op het portret zijn.
Ik ga de gebruiken Penseelgereedschap (B) en de Conische borstel om het haar op het portret te maken. Afhankelijk van de locatie van het haar, dicteert het de Beroerte gewicht, dus dienovereenkomstig aan te passen. De wenkbrauwharen zijn bijvoorbeeld dikker dan de wimpers.
Ik begin met de wenkbrauwen. Terwijl u het referentiebeeld gebruikt om de richting van de haren te tonen, tekent u eerst langs de buitenkant en vult u vervolgens het midden in.
Ik gebruik vervolgens het referentiebeeld om te beginnen met tekenen in het gezichtshaar. Je hoeft voor elke bakkebaard geen beroerte te plaatsen, net genoeg om de indruk van gezichtshaar te geven. Zorg ervoor dat je de richting van het haar volgt.
Ik gebruik een dikker Beroerte gewicht om haar langs de randen van de kaaklijn en aan de zijkanten van het gezicht te creëren. Dit gaat sneller dan het toevoegen van een groter aantal dunnere lijnen langs deze randen.
Mannen hebben wimpers, dus vergeet ze niet toe te voegen. Ik gebruik een dunnere streek om te voorkomen dat het lijkt alsof hij mascara draagt. Ik verander de leerlingen ook in een zwarte vulling.
Tijd om paars toe te voegen aan je portret om het Spirit Day-thema te behouden. Ik ga de gewijzigde referentie-afbeelding en de gebruiken Pipetgereedschap (I) om de donkerste en lichtste tinten paars te selecteren. Ik gebruik ze om er twee te vullen Rechthoeken (M).
Ik dan Blend (Control-Shift-B) de vormen samen om twee tinten paars ertussen te creëren. Eenmaal gedaan, ik Object> Uitbreiden en voeg alle vier de kleuren toe aan mijn Stalen paneel klaar om te gebruiken.
Na het wijzigen van de lijnkleur van mijn lijntekeningen naar het donkerste paars, dupliceer ik het en selecteer vervolgens de hoofdlijnillustratie en Object> Uiterlijk uitbreiden en Object> Uitbreiden het. Vervolgens gebruik ik het deelvenster Pathfinder en selecteer Samenvoegen om alle lijnen in één vorm te combineren. Dit is klaar voor gebruik met de Live Paint Bucket (K).
ik gebruik de Live Paint Bucket (K) om de vormen in te vullen met ons beperkte palet. Ik heb alle paarse vullingen gebruikt, afgezien van het wit in de ogen en tanden, waarvoor ik een witte vulling heb gebruikt.
Selecteer uw Live Paint-groep en ga naar Object> Uitbreiden. Boor de groep in de Lagen deelvenster en verwijder uw lijntekeningen. Je hebt nog steeds je originele lijntekeningen in een andere laag.
Dupliceer de vormen voor het gezicht en de hals / borst en vul ze met een transparante radiale kleurovergang om schaduw rond de gezichtshaargebieden te creëren. Gebruik de Gradient Tool (G) om de verloopbronnen waar nodig te plaatsen.
Ik heb het gewicht en de kleur van de lijntekeningen gewijzigd om een subtielere stijl te creëren. Je zult merken dat ik deze blijf aanpassen terwijl ik verder ga.
Terwijl ik aan het einde van mijn portret sta, voeg ik wat kleine details toe om het te verfijnen. De eerste is om twee cirkels te gebruiken met een witte vulling en een paarse lijn om een reflectie in de ogen te creëren. De tweede is een cirkel die een mol in de nek vertegenwoordigt. Ik voeg mollen toe aan al mijn portretten, zelfs als de persoon ze niet heeft.
Ik voeg dan een knop toe aan het shirt en gebruik streepjes met de Taper Brush om stiksels rond het shirt te maken. Dit helpt de mate van detaillering in balans te brengen, omdat je in het gezicht genoeg hebt met het renderen van je haar en er is weinig in het onderste deel van de compositie.
Ten slotte gebruik ik een lijnpatroon uit de standaard textuurpatroonbibliotheken van Illustrator (toegankelijk via de Stalen paneel) om een subtiele textuur aan de stof van het shirt toe te voegen.
Voordat ik de textuur toepas, pas ik het patroon via aan Patroonopties, gewoon om de kleur van het patroon te veranderen zodat het past in het kleurenschema.
Bedankt voor je deelname aan deze tutorial en ik hoop dat je Purple voor Spirit Day gaat gebruiken om je steun te betuigen.
Lijnkunst is een leuke stijl om mee te spelen in vectorportretten, omdat het snel en eenvoudig is. Toon me je lijntekeningenportret in de reacties!
Accentsconagua