Share
In deze tutorial leer je hoe je magische scènes kunt samenstellen uit verschillende stockfoto's, hoe je een sterke atmosfeer creëert en interessante lichten en schaduwen toevoegt. Je leert ook veel verschillende manieren van kleuraanpassingen om de exacte afbeeldingen te krijgen die je altijd al hebt gewenst. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Maak een nieuw bestand in Photoshop. Stel de afmetingen in op 600px (breed) en 900px (hoogte). Download de afbeelding van de achtergrond en sleep deze naar het zojuist gemaakte bestand. Geef deze nieuwe laag een naam, bijvoorbeeld BOVEN ACHTERGROND. Om de juiste grootte van deze laag in te stellen, drukt u op Command / Ctrl + T op uw toetsenbord (of gaat u naar Bewerken> Vrije transformatie) en wijzigt u het formaat in de juiste grootte. Houd tijdens het verplaatsen Shift ingedrukt om dezelfde verhoudingen te behouden. Om wijzigingen toe te passen, drukt u op Enter op uw toetsenbord.
Plaats de laag ACHTERSTE ACHTERGROND naar het bovenste gedeelte van de afbeelding.
Ik hou van de algehele serene sfeer van de stockfoto. Het heeft een raadselachtige, mistige bui die ik vooral aantrekkelijk vind. Maar ik hou ook van drama in mijn afbeeldingen. Om wat drama hier te brengen, creëer je hogere bergen aan de linker- en rechterkant.
Pak het gereedschap Lasso (L) en selecteer het juiste deel van de rotsen. Druk op Command / Ctrl + C om deze selectie te kopiëren en vervolgens Command / Ctrl + V om deze te plakken. Noem de nieuwe laag RECHTS ROTSEN en plaats deze boven de originele rotsen. Hieronder ziet u een voorbeeld van wat ik bedoel.
Zoals je ziet, ziet het er op dit moment erg onrealistisch uit. Om het er beter uit te laten zien, moet je het mengen met de rest van de afbeelding.
Je zou het kunnen doen met de Eraser Tool (E), maar ik heb een beter idee voor je - gebruikmakend van laagmasker. Wanneer u het gummetje (E) gebruikt, gaan de gewiste delen voorgoed verloren en is het erg moeilijk om ze opnieuw te laten verschijnen als u zich realiseert dat u iets anders wilt doen. Als u met laagmaskers werkt, zijn de onderdelen gewoon verborgen (niet gewist) en kunt u ze gemakkelijk weer laten verschijnen.
Het principe is simpel: als je iets wilt verbergen, schilder dan op het laagmasker met zwart over dat deel, als je iets zichtbaar wilt hebben, beschilder het dan met wit.
Zorg ervoor dat je op de RIGHT ROCKS-laag staat. Klik op de knop Laagmasker toevoegen. Je vindt deze knop in het onderste gedeelte van het palet Lagen. Als je dit palet niet ziet, druk je op F7 op je toetsenbord of ga je naar Venster> Lagen en het verschijnt.
Pak het penseel (B), selecteer een zachte ronde borstel en stel de hoofddiameter in op ongeveer 70 px. Zet de dekking lager op 40% en kies een zwarte kleur. Zorg ervoor dat het laagmasker actief is (klik er gewoon op) en begin RIGHT ROCKS met de achtergrond te mengen.
Doe nu precies hetzelfde proces met het linkerdeel van de rotsen. Op de onderstaande afbeelding kunt u zien hoe uw manipulatie eruit zou moeten zien na deze stap.
Download de stockfoto van zee die aan het begin van de tutorial wordt vermeld en sleep deze naar je manipulatie. Noem deze nieuwe laag SEA. Druk op Command / Ctrl + T en wijzig de grootte ervan zodat deze overeenkomt met de rest van de manipulatie. Druk op enter om de wijzigingen toe te passen.
U moet de SEA mengen met de rest van de afbeelding. Je zult hetzelfde doen als je rotsen hebt gemengd in de vorige stap. Voeg een laagmasker toe en schilder met het penseel (B) over de overgang tussen zee en rotsen. Gebruik dezelfde penseelinstellingen als in de vorige stap. Verf tot je een mooie zachte overgang hebt gemaakt. Op de onderstaande foto kunt u zien hoe het overvloeien eruit zou moeten zien.
Een ander element dat moet worden toegevoegd, is de steen op de voorgrond waarop de vrouw in de voorbeeldfoto zit. Download de stenen foto die aan het begin van de tutorial wordt vermeld. Sleep het naar je manipulatie, plaats het op de top van alle lagen, verklein het en noem het STEEN.
Net als bij voorgaande delen van de achtergrond moet je de steen goed mengen met de rest van de afbeelding. Voeg hiervoor een laagmasker toe aan de STONE. Pak het penseel (B), kies een zachte ronde borstel, stel de hoofddiameter in op ongeveer 150 pixels, zet de dekking lager op 50% en kies een zwarte kleur. Schilder over de gebieden van de STONE die je wilt verbergen. Op de onderstaande afbeelding kun je de inspiratie krijgen hoe de laag er uitziet met het laagmasker.
En er wordt getoond hoe de algehele manipulatie er tot dusver uitziet.
In deze stap concentreer je je op het aanpassen van de lucht. Op dit moment is het te helder, wat niet past in de sfeer die je met dit werk wilt bereiken. In deze stap maakt u het een beetje donkerder en daarna maakt u wat meer aanpassingen in de volgende stappen.
Download de stockfoto van de lucht aan het begin van de tutorial en sleep deze naar je fotomanipulatie. Plaats het op de top van de lagen en noem het SKY. Druk op Command / Ctrl + T of ga naar Bewerken> Vrije transformatie en verklein de grootte op het juiste formaat. Druk op Enter om de wijzigingen toe te passen.
U moet twee dingen doen om deze laag goed te laten overvloeien in de rest van de afbeelding - om de overvloeimodus te wijzigen en deze te laten overvloeien met behulp van een laagmasker.
Laten we beginnen met het wijzigen van de overvloeimodus. Je vindt het in het bovenste gedeelte van de paletlagen. Wijzig het van de modus Normaal in Vermenigvuldigen en verlaag vervolgens de dekking op 50% voor een zachtere uitwerking.
Voeg het laagmasker toe aan de SKY en meng het op dezelfde manier als in voorgaande stappen.
Op de volgende foto kun je vergelijken hoe de lucht er voor en na deze stap uitziet.
Laten we eens kijken hoe de volgorde van de lagen eruit moet zien:
Dit is een zeer snelle stap. Download de stockfoto van de vrouw en sleep deze naar je fotomanipulatie. Plaats het op de top van alle lagen en noem het VROUW. Druk op Command / Ctrl + T op je toetsenbord en verklein het formaat op het juiste formaat. Als je klaar bent, druk je op Enter op je toetsenbord om de wijzigingen toe te passen.
Op de onderstaande foto kunt u zien hoe de fotomanipulatie er tot nu toe uit moet zien.
Zoals je kunt zien, ziet de zijkant van de steen, waarop de vrouw zit, er echt raar uit vanwege de zeer zachte randen. Maar maak je geen zorgen, in deze stap voeg je stenen gezichten aan elke kant toe om het te repareren.
Download de stockfoto van het gezicht en open het in Photoshop. Knip de achtergrond weg. Je kunt het Lasso-gereedschap (L) of het gereedschap Pen (P) of een andere methode waarmee je vertrouwd bent om het te doen. Sleep daarna het gezicht naar je fotomanipulatie. Noem het RECHTS GEZICHT en plaats het op de top van alle lagen. Druk op Command / Ctrl + T op je toetsenbord en verklein het formaat op het juiste formaat.
Als u het gezicht beter wilt mengen met de rest van de afbeelding, wijzigt u de overvloeimodus van Normaal naar Overlay.
Op de volgende afbeelding kunt u vergelijken hoe het gezicht eruitziet wanneer dit is ingesteld op Normaal en op Overlay-modus.
Je wilt het gezicht ook aan de linkerkant van de steen hebben. Klik met de rechtermuisknop op de laag RECHTSGEZICHT en kies de optie Dupliceerlaag. Noem de nieuwe laag LINKER GEZICHT. Je moet hem omdraaien dus ga naar Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen. Pak het verplaatsgereedschap (V) en plaats het aan de linkerkant van de afbeelding.
Als je nu naar je foto kijkt, zie je dat beide gezichten te helder zijn en daardoor niet passen bij de rest van de fotomanipulatie. Je maakt ze in deze stap donkerder.
Voeg nieuwe aanpassingslagen toe Niveaus boven het RECHTERGREP maar onder LINKERZICHT. Je vindt de knop Nieuwe vul- of aanpassingslaag toevoegen in het onderste deel van het palet Lagen rechts van de knop Laagmasker die je in vorige stappen hebt gebruikt.
Ik raad u sterk aan aanpassingslagen te gebruiken in plaats van directe aanpassingen die u krijgt via het pad Afbeelding> Aanpassingen> .... Als u de aanpassingslaag gebruikt, kunt u altijd teruggaan en de aanpassing aanpassen of gewoon verwijderen of alleen lokale wijzigingen aanbrengen.
Voeg dus nieuwe aanpassingslaagniveaus toe boven het RECHTERGEDICHT, stel de invoerniveaus in op 9; 0,21; 255 en de uitvoerniveaus op 17; 142.
Zoals u kunt zien, worden alle lagen onder de aanpassingslaag (in dit geval betekent dit dat alle lagen behalve LINKER GEZICHT die boven is) worden aangepast. En dat wil je niet, je wilt alleen JUISTE GEZICHT aanpassen. Gelukkig is er echt een snelle oplossing voor jou! Klik met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag die u zojuist hebt toegevoegd en kies de optie Clipping Mask maken. En alleen het JUISTE GEZICHT is donkerder.
Laten we LINKER GEZICHT gaan. Voeg nieuwe aanpassingslagen toe Niveaus boven aan alle lagen en stel deze hetzelfde in als u Niveaus instelt voor RECHTERGEDICHT (zie afbeelding hierboven). Om alleen LINKER GEZICHT in te stellen en niet het hele plaatje klik je met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag en selecteer je opnieuw de optie Creëer Knipmasker.
Op de onderstaande foto kunt u zien hoe de fotomanipulatie tot nu toe eruitziet.
De meeste hoofdelementen zijn al in de afbeelding geplaatst. Dus vanaf nu richt je je op het creëren van de sfeer van de foto. Als je nu naar de manipulatie kijkt, zie je dat het vrij saai is - er is geen interessant licht noch beweging, twee elementen die echt nuttig zijn terwijl je drama aan je manipulatie toevoegt..
Laten we in deze stap beginnen met het creëren van interessantere hoogtepunten.
Voeg nieuwe aanpassingslaagniveaus toe aan de bovenkant van alle lagen en stel de invoerniveaus in op 0; 2,83; 255.
Nu zul je een andere goede reden zien om laagmaskers te gebruiken in plaats van directe aanpassingen - de lokale wijzigingen.
Grijp het gereedschap Verfemmer (G) en kies een zwarte kleur. Klik op het laagmasker van de aanpassingslaag Niveaus en vul het met deze zwarte kleur. De aanpassing verdwijnt.
Het is hetzelfde principe dat je gebruikte bij het mengen van achtergrondfoto's aan het begin van de tutorial. Toen gebruikte je een zwarte penseel om het ongewenste deel te verbergen. Deze keer gebruik je een witte penseel om de aanpassing weer te geven op de onderdelen, die op dit moment lichter moeten zijn dan ze nu zijn.
Pak het penseel (B), kies een zachte ronde borstel, stel de hoofddiameter in op 10 px - 20 px. Verlaag de dekking op 5% en kies voor pure witte kleur. Begin met schilderen over gebieden die lichter moeten zijn. Dit zou gemakkelijker en sneller zijn als je een tablet hebt, maar met weinig oefening kun je ook geweldige resultaten behalen met je muis.
Je moet je richten op de wang en armen van de vrouw, de golven, de berg op de achtergrond en gezichten terwijl je schildert. Op de onderstaande afbeelding heb ik met rood de gebieden gemarkeerd die ik heb geschilderd om u een voorbeeld te geven.
De logische stap na het aanpassen van hooglichten is het aanpassen van schaduwen, dus laten we het doen!
Voeg nieuwe aanpassingslaagniveaus toe aan de bovenkant van alle lagen en stel deze keer de invoerniveaus in op 0; 0,19; 255.
Grijp het gereedschap Verfemmer (G), kies een zwarte kleur en vul het laagmasker ermee. Pak vervolgens het penseel (B), gebruik dezelfde instellingen als in de vorige stap (vergeet niet witte kleur te kiezen) en beschilder de gebieden waar diepere schaduw moet komen - onderste deel van de vrouwenjurk, bovenste deel van de hemel, tegenovergestelde kant van bergen en gezichten.
Net als in de vorige stap heb ik de gebieden gemarkeerd die ik heb geschilderd om u een beter idee te geven van waar u het zou moeten doen.
Na deze laatste twee stappen moet je fotomanipulatie eruit zien zoals hieronder.
In de vorige stappen hebt u wat meer drama gecreëerd door de lichtscène van de fotomanipulatie aan te passen. Laten we ons nu concentreren op wat beweging.
Als je naar de zee kijkt is het heel kalm en vredig. Zou het niet dramatischer zijn als er meer golven zouden zijn? Je voegt ze in deze stap toe.
Download de golvenborstels in het begin van de zelfstudie en installeer ze in Photoshop. Als u niet weet hoe u aangepaste penselen moet installeren, kunt u deze zelfstudie bekijken.
Voeg een nieuwe laag toe bovenaan alle lagen en noem die WAVES. Pak het penseel (B) en selecteer een van de golfborstels die u zojuist hebt geïnstalleerd. Druk op Alt op uw toetsenbord om het oogdruppelhulpmiddel (I) te activeren en selecteer een zeer lichte kleur uit de afbeelding. Probeer te voorkomen dat u puur witte en puur zwarte kleuren gebruikt (niet alleen in deze, maar in al uw fotomanipulaties). Beide zijn zeer harde kleuren en zien er zelden realistisch uit. Als je om je heen kijkt, zie je dat er maar weinig voorbeelden zijn van beide kleuren. Hoogstwaarschijnlijk zijn ze variatie van b.v. lichtgeel, lichtblauw ... in plaats van wit en donkergroen, grijs of bruin in plaats van puur zwart.
Schilder nu gewoon enkele golven rond de steen waarop de vrouw zit. Laten we eens kijken waar u ze zou moeten toevoegen.
Als je meer van mijn tutorials hebt gelezen, weet je waarschijnlijk al dat ik het leuk vind om mist toe te voegen aan mijn fotomanipulaties. De reden is dat mist volgens mij een heel mooi vleugje magische of raadselachtige sfeer kan toevoegen en dat is wat ik echt leuk vind aan beelden.
Voeg een nieuwe laag toe bovenaan alle lagen en noem deze FOG. Download de mistborstels die aan het begin van de tutorial staan vermeld (of gebruik een andere die gratis is) en installeer ze in Photoshop.
Pak het penseel (B), selecteer een van de mistborstels die je zojuist hebt geïnstalleerd, druk op Alt op je toetsenbord om het oogdruppelhulpmiddel (I) te activeren en kies een heel lichte kleur uit de afbeelding. Schilder nu gewoon wat mist rond de bergen op de achtergrond.
Zorg dat je niet op de vrouw schildert. Het zou niet realistisch lijken omdat ze op de voorgrond is waar geen mist is.
In deze stap doe je drie dingen: verhoog het contrast met het gebruik van de Gradiëntkaart, voeg blauwachtige tonen met niveaus toe en desatureer de huid van de vrouw een beetje met de aanpassingslaag Vibrantie. Laten we beginnen met het verhogen van het contrast.
Voeg een nieuwe aanpassingslaag toe Gradiëntkaart van de bovenkant van alle lagen. Kies het zwarte, witte verloop.
Het enige dat de gradiënt tot nu toe heeft gedaan, is dat de foto zwart en wit is. Maar u wilt een hoger contrast, nietwaar? Om dat te bereiken, wijzigt u gewoon de overvloeimodus van deze laag van Normaal naar Helderheid.
Hier kunt u zien hoe de aanpassingslaag Gradiëntkaart de fotomanipulatie beïnvloedt.
Het tweede dat u in deze stap gaat doen, is blauwe tonen toevoegen. Om dat te doen, voegt u nieuwe aanpassingslaagniveaus toe boven in alle lagen. Kies Blauwe kanalen en stel de uitvoerniveaus in op 19; 255.
Laten we eens kijken hoe deze aanpassing de afbeelding verandert.
En het laatste ding - desaturate de huid van de vrouw een beetje. Voeg nieuwe aanpassingslaag Levendigheid toe aan de bovenkant van alle lagen en stel de waarde Levendigheid in op -10.
(Als je een oudere versie van Photoshop hebt (ik denk CS2 of lager), is de aanpassing Vibrance daar niet beschikbaar. Maar je kunt hetzelfde effect bereiken door de aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging toe te voegen, als kleur Rood kiest en de waarde Verzadiging in te stellen -10.)
Laten we eens kijken naar hoe uw fotomanipulatie eruitziet na al deze stappen en aanpassingen.
Vanwege de eerdere aanpassingen is de jurk van de vrouw te helder, wat geen interessant contrast creëert tussen de kleding en de rest van de afbeelding. Je lost het in deze stap op.
Voeg nieuwe aanpassingslaagniveaus toe aan de bovenkant van alle lagen en stel de invoerniveaus in op 25; 0,70; 255.
U wilt alleen de jurk van de vrouw aanpassen en niet de rest van de foto. Daarom moet je het laagmasker van deze laag vullen met een zwarte kleur en dan over de gebieden schilderen die je donkerder wilt hebben.
Grijp het gereedschap Verfemmer (G), kies een zwarte kleur, zorg ervoor dat het laagmasker actief is (klik gewoon op de laagmaskerminiatuur) en vul het. Pak vervolgens het penseel (B), selecteer een zachte ronde borstel, stel de hoofddiameter in op ongeveer 50 pixels en zet de dekking op 100%. Kies een witte kleur en beschilder het kleed om het donkerder te maken.
Op de volgende foto kunt u vergelijken hoe de foto eruit ziet vóór en na deze stap.
Het is een vrij subtiele verandering, maar ik ben ervan overtuigd dat je tijdens het manipuleren van foto's meer fatsoenlijke aanpassingen moet maken in plaats van één radicaal. Hierdoor krijg je natuurlijker en interessantere afbeeldingen.
Volgens mij ontbreekt de compositie op dit moment nog steeds aan drama dat ik wil bereiken. Het zou helpen als je de bergen op de achtergrond nog iets hoger maakt. Om dat te doen, klikt u op de laag RIGHT ROCK en selecteert u de optie Duplicate layer. Noem deze nieuwe laag bijvoorbeeld RIGHT ROCK II en plaats deze op de top van alle lagen. Grijp het verplaatsgereedschap (V) en verplaats de berg naar boven zodat deze er hoger uitziet.
Als u de laag op de juiste manier wilt mengen met de rest van de afbeelding, voegt u er een laagmasker aan toe. Pak het penseel (B), stel de hoofddiameter in op ongeveer 30 pixels en verminder de dekking op 50%. Kies een witte kleur en schilder over de randen van de berg om het te mengen.
Doe dan precies hetzelfde proces met de linkerkant van de berg.
Op de onderstaande foto kun je zien hoe de manipulatie er tot nu toe uitziet.
Ik denk dat de lucht op dit moment een gebrek aan details heeft en daardoor saai oogt. In deze stap voeg je stormachtige, dramatischere wolken toe. Download de afbeelding van clouds die aan het begin van de zelfstudie wordt weergegeven. Plaats het op de top van alle lagen en noem het WOLKEN. Druk op Command / Ctrl + T op je toetsenbord en verklein het formaat op het juiste formaat. Druk vervolgens op Enter om de wijzigingen toe te passen.
Als u de wolken goed wilt mengen met de rest van de afbeelding, wijzigt u de overvloeimodus van Normaal naar Overlay.
Als u naar de onderstaande afbeelding kijkt, ziet u wellicht dat er een felle overgang is tussen alleen toegevoegde wolken en de rest van de afbeelding.
U wilt het mengen. Voeg daarvoor een laagmasker toe aan CLOUDS. Pak het penseel (B), selecteer een zachte ronde borstel, stel de hoofddiameter in op ongeveer 100 pixels en verlaag de dekkracht op 50%. Kies een zwarte kleur en beschilder de overgang om een mooie, zachte te krijgen.
Het algemene beeld zou er beter uitzien als de lucht wat donkerder is. Je doet het bij deze stap. Voeg nieuwe aanpassingslaagniveaus toe aan de bovenkant van alle lagen en stel de invoerniveaus in op 15; 0,90; 250.
U wilt alleen de ene laag onder (WOLKEN) aanpassen en niet de rest van de afbeelding. Om dat te bereiken, klikt u op de aanpassingslaag voor niveaus en selecteert u de optie Creëer knipmasker.
Voeg een beetje meer diepte toe aan de lucht en verduister het bovenste gedeelte een beetje. Voeg nog een aanpassingslaag toe Niveaus boven aan alle lagen en stel deze keer de invoerniveaus in op 0; 0,45; 255.
U wilt alleen het bovenste gedeelte van de hemel aanpassen. Grijp daarom het gereedschap Verfemmer (G), kies een zwarte kleur en vul het laagmasker van deze aanpassingslaag. Pak vervolgens het penseel (B). Gebruik dezelfde grootte en hetzelfde type borstel als in de vorige stap. Zet de dekking op ongeveer 30% en kies een witte kleur. Schilder nu over het bovenste deel van de hemel. Op de onderstaande afbeelding kunt u de ideeën ophalen waar deze is gemarkeerd met een rode kleur.
Uw afbeelding moet vergelijkbaar zijn met die hieronder.
Dit zal echt een snelle stap zijn. Ik heb al gezegd dat ik het leuk vind om mist in mijn afbeeldingen te gebruiken vanwege de raadselachtige sfeer die het creëert. Een ander favoriet element is vliegende vogels vanwege de beweging die ze toevoegen aan de afbeelding. In deze stap voeg je er een paar toe.
Download de vogelborstels aan het begin van de zelfstudie en installeer ze in Photoshop. Voeg een nieuwe laag toe bovenaan alle lagen en noem deze VOGELS. Pak het penseel (B) en selecteer een aantal penselen die u zojuist hebt geïnstalleerd. Houd Alt op uw toetsenbord ingedrukt om het pipetgereedschap (I) te activeren en selecteer een donkerblauwe kleur uit de afbeelding. Schilder wat vogels! Schilder er niet te veel van, omdat het er niet realistisch uitziet.
Laten we een volgende stap zetten. In dit laatste deel concentreer je je op het creëren van meer interessante atmosfeer door meerdere kleuraanpassingslagen toe te voegen.
Laten we beginnen met het donker worden van sommige delen van de afbeelding. Voeg een nieuwe laag toe bovenaan alle lagen en noem deze bijv. Darkening. Wijzig de mengmodus van Normaal naar Zacht Licht.
Pak het penseel (B), selecteer een zachte ronde borstel en stel de hoofddiameter in op ongeveer 30 pixels. Verlaag de laagdekking met 10% en kies een zwarte kleur. Verf over sommige delen van de wolken om het donkerder en dramatischer te maken.
Verander dan de kleur van zwart naar wit en schilder over de top van de bergen om een interessanter lichteffect te creëren. Op de onderstaande foto kun je zien waar te schilderen.
Volgens mij zou de algehele "zee-achtige" atmosfeer beter moeten worden opgeroepen, zou het totaalbeeld meer cyaan / blauwe tonen moeten hebben. Je voegt ze in deze stap toe.
Voeg een nieuwe laag toe bovenaan alle lagen en noem deze MEER CYAAN. Grijp het Paint Bucket Tool (G) en pak wat cyaan of blauwe kleur. Als je exact dezelfde kleur wilt gebruiken als ik, typ dan # 649395 in het gemarkeerde vierkant.
Als u deze laag wilt gebruiken voor kleuraanpassingen, wijzigt u de overvloeimodus van Normaal naar Zacht Licht en voor een gladder, zachter effect, vermindert u de dekking op 25%.
Laten we eens kijken naar hoe uw fotomanipulatie er tot nu toe uit moet zien.
In deze stap maakt u twee voorzichtige aanpassingen. Je maakt de foto een beetje donkerder en meer contrastrijk.
Laten we beginnen met donker worden. Voeg nieuwe aanpassingslaagniveaus toe aan de bovenkant van alle lagen en stel de invoerniveaus in op 5; 0,95; 255.
Als u het contrast wilt verhogen, voegt u een nieuwe aanpassingslaag toe met de Gradient Map bovenop alle lagen. Kies een zwart, wit verloop.
Verander de mengmodus van Normaal naar Helderheid. Om een milder en realistischer effect te krijgen, vermindert u de dekking op 30%.
Laten we ons concentreren op het onderste gedeelte van de afbeelding omdat er geen contrast is. Op dit moment is de steen op de voorgrond zo licht als de zee, die er niet interessant uitziet. Ook moet het onderste gedeelte van de jurk iets donkerder zijn - het is nat en kleding heeft meestal de neiging donkerder te zijn.
Voeg nieuwe aanpassingslaagniveaus toe aan de bovenkant van alle lagen en stel de invoerniveaus in op 0; 0,5; 255.
U wilt alleen lokale aanpassingen maken. Grijp daarom het gereedschap Verfemmer (G), kies een zwarte kleur en vul het laagmasker. Pak vervolgens het penseel (B), kies een witte kleur en begin te schilderen over de gebieden die u donkerder wilt hebben.
Op de volgende afbeelding kun je inspiratie opdoen waar te schilderen. Die gebieden zijn gemarkeerd met rode kleur.
De jurk moet nog donkerder zijn. Om dat te doen, voegt u een nieuwe aanpassingslaag Hue / Saturation aan de bovenkant van alle lagen toe en stelt u deze in zoals hieronder wordt weergegeven.
Net als voorheen wilt u alleen lokale aanpassingen doen. Vul het laagmasker van deze nieuwe aanpassingslaag met een zwarte kleur. Grijp dan het penseel (B), kies een witte kleur en beschilder de gebieden die op de volgende afbeelding met een rode kleur zijn gemarkeerd.
Dit is weer een hele snelle stap waarin je hoogtepunten een beetje donkerder maakt. Voeg nieuwe aanpassingslaagniveaus toe aan de bovenkant van alle lagen en stel de uitvoerniveaus in op 0; 235.
Op de volgende afbeelding kunt u vergelijken hoe de manipulatie er voor en na deze aanpassing uitziet.
Ik ben nog steeds niet tevreden met de kleur van de jurk. Het is te licht en te rood. Je zult het in deze stap wijzigen.
Nieuwe aanpassingslaag toevoegen Selectieve kleur bovenaan alle lagen. Kies in het kleurenpalet rood en stel dezelfde waarden in als op de onderstaande afbeelding.
De hand en het gezicht van de vrouw zijn nu ook aangepast, maar het ziet er niet mooi uit - het is te cyaan. Om de aanpassing op die gebieden te verbergen, pakt u het penseelgereedschap (B), kiest u een zwarte kleur, klikt u op de miniatuur van het laagmasker en schildert u eenvoudig over haar handen en gezicht.
Op de volgende afbeelding kunt u vergelijken hoe het beeld er uitziet wanneer de huid van de vrouw wordt aangepast door middel van Selectieve kleur (vóór) en na het te verbergen met een laagmasker (na).
Dit is de laatste lokale aanpassing die u moet doen voordat u deze zelfstudie hebt voltooid. De huid van de vrouw lijkt te fel. Om het te repareren, voegt u nieuwe aanpassingslaagniveaus toe bovenaan alle lagen en stelt u de invoerniveaus in op 0; 0,8; 255 en de uitvoerniveaus op 25; 255.
Om alleen de huid van de vrouw aan te passen, vult u het laagmasker van deze laag met een zwarte kleur. Pak vervolgens het penseel (B), kies een witte kleur en beschilder de gebieden die u wilt verduisteren. Je kunt inspiratie krijgen op de onderstaande afbeelding. Gebieden waar ik schilderde zijn gemarkeerd met rode kleur.
Dit is de allerlaatste stap en het is erg snel en gemakkelijk. Je maakt de afbeelding iets lichter.
Voeg nieuwe aanpassingslagen toe Niveaus helemaal bovenaan alle lagen en stel de invoerniveaus in op 0; 1,00; 240. En dat is alles!
Accentsconagua