Share
In deze zelfstudie gebruiken we Illustrator (en een beetje Photoshop) om een afbeelding te maken die er ruwweg met de hand op getekend papier uitziet. We zullen een camera-afbeelding maken in deze ruwe, schetsmatige stijl.
Opnieuw gepubliceerde zelfstudieOm de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in juli 2008.
Laten we om te beginnen eens kijken naar de afbeelding die we gaan maken.
Maak een serie foto's van je onderwerp om te bepalen welke hoek het beste werkt. Hier is de link naar het gekozen camerabeeld.
Importeer de door u gekozen foto in Illustrator met Bestand> Plaats. Vergrendel deze laag en maak er een nieuwe bovenop.
Kies een rode 0,5 pt-lijn zonder vulling en gebruik het gereedschap Pen om de contouren van uw afbeelding te volgen. Begin met de hoofdlijnen en vervolgens de binnenste lijnen. Je hoeft niet te nauwkeurig te zijn, want we zullen later de regels verdraaien.
Gebruik het gereedschap Potlood om de fijnere details te tekenen.
Nu we klaar zijn met traceren, gaan we de tekening handiger maken. Kies het gereedschap Wrinkle (het bevindt zich in het submenu Warp-tool).
Misschien moet je met de instellingen experimenteren om het gewenste effect te krijgen; hier is wat ik gebruikte.
Vergrendel je fijnere details door ze te selecteren en op Command + 2 te drukken. Klik snel op je afbeelding om de lijnen te kreuken.
Ruim nu een beetje op met behulp van het gereedschap Direct selecteren om alle slagen opnieuw samen te voegen.
U kunt ook Object> Pad> Vereenvoudigen gebruiken om op te ruimen, vooral als het rimpeleffect te uitgesproken was in een gebied.
Ontgrendel nu al je lijnen, selecteer ze allemaal en maak ze zwart. Verander vervolgens de slagbreedten een beetje. Maak de hoofdomtrekken breder (ongeveer 1,5 pt) en de fijnere details dunner (0,5 pt - 0,7 pt).
Nu gaan we een aangepaste penseel maken om op onze lijnen toe te passen. Teken een dunne ovaal, zoals hieronder weergegeven.
Gebruik het Wrinkle-gereedschap er opnieuw op.
Schaal het vervolgens verticaal naar beneden om een dunne lijn te maken die eruit ziet als een krasserige inktlijn.
Sleep uw lijn naar het deelvenster Penseel en selecteer Art Brush vanaf de prompt.
Pas je eigen penseel toe op de streken. Mogelijk moet u de lijnbreedten opnieuw wijzigen om het er goed uit te laten zien.
Nu zijn we klaar in Illustrator, en het is tijd om wat kleur toe te voegen in Photoshop. (Je zou ook al deze stappen in Illustrator kunnen doen, maar ik vind het gemakkelijker in Photoshop.)
Plak je lijnen in Photoshop. Maak een nieuwe witte achtergrondlaag eronder. Maak vervolgens een nieuwe laag waarin je je eerste kleur toevoegt.
Gebruik het hulpmiddel Veelhoeklasso om de hoofdlijn ruwweg te volgen. Vul het dan met een mid-toned kleur (het is goed om geen realistische kleuren te gebruiken, maar tonen van dezelfde tint). Maak een nieuwe laag boven deze voor elke kleurtint. Vul schaduwgebieden met een donkerdere tint en markeer gebieden met een lichtere tint. Streef naar ongeveer vijf afzonderlijke kleuren.
Voeg ten slotte wat textuur toe. Download een scan- of stockbeeld van een structuurpapier. Ik heb op papier gescand naar dit ontwerp. Mogelijk moet u de helderheid en het contrast verhogen en de kleurbalans een beetje meer rood / geel instellen als warmte. Plak de textuur net boven je achtergrondlaag. Dupliceer deze laag en plaats deze onder de lijnlaag en boven de kleuren. Zet de mengmodus op Pin Light en de dekking op 20%.
Een laatste opruiming van het verwijderen van stukjes die te stekelig zijn en het veranderen van de opaciteit op je gekleurde bloklagen. Ik heb een kader toegevoegd dat past bij het onderwerp van de afbeelding - en het is klaar!
Accentsconagua