Share
Photoshop is een geweldig hulpmiddel omdat het ons in staat stelt creatief te zijn en beelden te produceren die anders onmogelijk te maken zijn. In deze tutorial zullen we een sneeuwlandschap creëren van woestijnfotografie en foto's van zand. Laten we beginnen!
U hebt de volgende items nodig om deze tutorial te voltooien. Als ze niet langer beschikbaar zijn, moet u mogelijk alternatieven zoeken.
De afbeelding die we gaan maken, is geïnspireerd op een scène uit de film Lovely Bones van Peter Jackson. Als je interesse hebt in fotomanipulaties, raad ik je ten zeerste aan de film te bekijken, want deze bevat fantastische kunstwerken van Michael Pangrazio. In de scène zien we twee meisjes van een heuvel glijden in een wereld gemaakt van sneeuw. Dit soort wereld is niet alleen een fantastisch visueel concept, maar het is ook een leuke technische uitdaging om de krachtige mogelijkheden van Photoshop te leren kennen.
Omdat we voor een fantasiewereld gaan, wilde ik beelden van woestijnduinen gebruiken om de sneeuw te creëren. Dit stelt ons in staat om het soort surrealistische golvende lijnen in ons landschap te hebben dat onmogelijk te verkrijgen is uit echte sneeuwfoto's.
Ik ben ook van plan een soort van kleurrijke avondlucht te hebben die bijdraagt aan de fantasie van ons imago. Nu, dat soort lucht impliceert over het algemeen sterke schaduwen, dus het eerste wat je moet doen is enkele fotofiguren verzamelen om te begrijpen hoe licht en schaduwen met sneeuw werken. Uit deze fotofiguren kunnen we begrijpen dat de schaduwen in de sneeuw niet zwart zijn, maar meer een zeer verzadigd blauw. We kunnen ook opmerken dat de schaduw meestal de tint van de lucht aanneemt, cyaan of donkerblauw. Deze elementen zullen heel belangrijk zijn om te onthouden om een geloofwaardige weergave te krijgen terwijl kleuren later de woestijnfoto's corrigeren.
Maak in Photoshop een nieuw bestand. Maak het bestand 4500 bij 2750 pixels.
Plaats Landscapes0143 (Bestand> Plaats) in je canvas en span het uit zodat het op de lengte van je canvas past. Noem de laag 'Achtergrondbergen'.
Meestal raad ik het niet uit om foto-elementen uit te rekken omdat het meestal het realisme schaadt. Omdat dit een achtergrondelement is, zal het echter waarschijnlijk onopgemerkt blijven. Geef je laag nu een masker (laag> laagmasker> alles onthullen) en schilder de lucht.
Importeer Sahara Dunes en noem de laag "Achtergrondduinen". Rek de laag 245% in de breedte en 135% in hoogte uit en plaats deze zoals in het voorbeeld.
Dupliceer de laag (Command / Ctrl + J terwijl de laag geselecteerd is), draai hem om (Edit> Transform> Flip Horizontal) en plaats hem meer links en onder de originele laag.
Pak het Rechthoekige selectiekadergereedschap (M), selecteer het linkerdeel van de laag en maskeer het.
Breng Lifes op een reis, geniet van de rit en Desert Sand. Plaats Desert Sand aan de linkerkant en de andere aan de rechterkant, en noem ze respectievelijk "Dunes Left" en "Dunes Right". Nu is "Dunes Right" een klein beetje, dus we zullen het moeten schalen. Plaats het in de rechterbenedenhoek, druk op Command / Ctrl + T en door op de linkerbovenhoek te klikken, schaaft u het omhoog totdat het het linkerdeel bereikt (moet ongeveer 195% zijn). Zorg ervoor dat je shift ingedrukt houdt om de verhoudingen tijdens het schalen te behouden. Beweeg tot slot "Dunes Left" totdat de twee bij elkaar passen.
Geef zowel "Dunes Left" als "Dunes Right" een masker. Gebruik de favoriete methode om de lucht voor beide afbeeldingen te verwijderen.
Laten we hetzelfde doen voor de twee lagen "Achtergrondduin". Omdat een van hen al een masker heeft, gaan we ze groeperen en de groep een masker geven. Dit zal ons in staat stellen om beide maskers afzonderlijk te beheren als we ooit nog wat wijzigingen willen aanbrengen.
Laten we tot slot onze witte achtergrond een koude luchtkleur geven. Dit maakt ons hele plaatje gemakkelijker om mee te werken tot we de wolken toevoegen. Geef je eerste staal de kleur # 8098D8 en je tweede staal de kleur # D1D9E6. Klik op het gereedschap Verloop (G), selecteer de modus Radiaal verloop en sleep een verloop over het scherm zoals in het voorbeeld wordt getoond.
Om het zand te corrigeren, gebruiken we de aanpassing van de verloopkaart. Gradient Map is een zeer krachtige functie die vaak over het hoofd wordt gezien. Het gebruikt in feite de helderheid van de afbeelding om kleur toe te passen op basis van het verloop dat u maakt. Met andere woorden, dit betekent dat als u een rood naar blauw verloop toepast op een zwart-witafbeelding, de negers rood worden, dat het wit blauw wordt en alles daartussen een combinatie van beide wordt, afhankelijk van hun grijsniveau.
De laag voor het aanpassen van de gradiënt kan het echter niet allemaal alleen doen, daarom hebben we ook een curve- en een kleurbalansaanpassing nodig. Voeg als volgt alles toe:
Hoewel dit technisch gezien lijkt op sneeuw, zijn er een paar problemen die we kunnen opmerken. Ten eerste wordt de lucht beïnvloed door de aanpassingen. Ten tweede hebben het linker en het rechter deel van de duinen niet hetzelfde contrast. En tot slot, de verre duinen en bergen zijn een beetje uitgewassen.
Laten we eerst onze lucht blokkeren. Om dit te doen, krijgen we de selectie uit onze reeds geëxtraheerde duinenlagen en gebruiken deze selectie als een masker voor onze aanpassingslagen. Selecteer je aanpassingen voor drie lagen samen met de duinlagen (houd Shift of Command / Ctrl ingedrukt) en groepeer ze (Command / Ctrl + G). Noem de groep "Duinen", dupliceer de groep (Command / Ctrl + J) en voeg deze samen.
Command / Ctrl + klik op het vinkje "Dunes copy" om er een selectie van te maken, selecteer vervolgens je map "Dunes" en maak een masker. De voorgaande aanpassingen hebben nu geen invloed op onze lucht.
U kunt nu de "Dunes-kopie" -laag verwijderen omdat we deze niet meer nodig hebben.
Geef vervolgens zowel de "Duinen rechts" als "Duinen links" de volgende aanpassingslaag Curve. Zorg ervoor dat ze op de laag zijn geknipt zodat ze niets anders zullen beïnvloeden.
Voeg de volgende curvenaanpassingen toe in de map "Background Dunes". Het is niet nodig om het te knippen, omdat het masker van de map "Dunes" zal voorkomen dat het de lucht en de berg eronder beïnvloedt..
Dit begint er goed uit te zien. In deze stap verwijderen we de ongewenste planten en auto in het rechtergedeelte van onze afbeelding. Ook zullen we het midden bij elkaar mengen. We kunnen dit onder of over de kleuraanpassingen doen. Ik kies ervoor om ze onder te doen omdat dit me de flexibiliteit zal geven om de aanpassingen later te veranderen als ik dat ooit wil, zonder alles opnieuw te moeten overschilderen.
Verberg eerst de drie aanpassingslagen die zijn gebruikt om de sneeuw te maken. Gebruik vervolgens je favoriete gereedschap om over de auto en de planten te schilderen.
Laten we de compositie verbeteren door een kleine richel aan de rechterkant toe te voegen. Pak de Pen Tool (P) en teken een vorm volgens het voorbeeld. Klik in het deelvenster Pad op Pad laden als selectie. Maak een nieuwe laag en schilder de rand in de selectie. Noem de laag "Ledge".
Om de richel zachtjes te laten overvloeien in het linkerdeel, kunt u de zijkant zachtjes weggummen of maskeren met een grote zachte borstel.
Plaats Endless Sand Hills in de map "Dunes". Raak Command / Ctrl + T om de vrije transformatie-modus te openen en geef het een vorm die past bij de heuvels eronder. Voeg een curve en een verloopkaartaanpassing toe zodat de kleuren bij de scène passen.
Geef de laag een laagmasker en maskeer het bovenste linker- en rechterdeel van de laag met een zachte borstel.
Herhaal hetzelfde proces met Desolate Escape. Deze keer zul je ook de Wrap-transformatiemodus moeten gebruiken om de gewenste transformatie te krijgen.
Voor de meest rechtse duinen, doe je dit keer nog een keer hetzelfde met Quiet Dunes.
Importeer ten slotte nogmaals Desolate Escape en geef deze deze keer de volgende transformaties.
Plaats boven de laag "Achtergrond" Landscape 14 en trek het uit zodat het op het canvas past. Noem het "Sky1".
Maak hierboven Sunset 2 open, strek het uit zoals in het voorbeeld en stel het in op het scherm. Noem het "Sky2".
Nu voegen we de roze wolken toe. Dit effect werd bereikt nadat ik veel had gespeeld. Het is nogal een complex proces, dus ik zal proberen het zo goed mogelijk voor je te hervatten.
Open 4 november zonsondergang en plaats het in je compositie. Trek het uit zodat het op je canvas past.
U kunt delen van de lucht verwijderen die u niet wilt gebruiken met het gereedschap Blenden als in de Laagstijlen. Om de twee handvatten te ontgrendelen, houd je Alt ingedrukt voordat je ze klikt en versleept.
Nu wil ik wat aanpassingen in de kleurcorrecties aanbrengen op de laag, maar ik kan het nu niet doen omdat het de blauwe pixels die we zojuist verborgen hebben, zal verpesten. Om dit te voorkomen, voegt u de laag samen met een nieuwe lege laag. Nu kunt u Command / Ctrl + klikken op het vignet om het in een selectie om te zetten.
Importeer de wolkenlaag nogmaals en gebruik de selectie om de laag een masker te geven. Dit zal het mogelijk maken om de donkere blues te maskeren zonder de Blend If-methode te gebruiken.
Met de instelling Kleuring / verzadiging (Command / Ctrl + U) verwijdert u de geelachtige gebieden door de rode en gele kleur te wijzigen.
Nu kunnen we de laag vervormen om het een beetje meer bewegingen te geven. Ga naar Bewerken> Transformeren> Wikkel en vervorm het volgens het voorbeeld.
The Blues ziet er nog steeds een beetje te intens voor me uit. We kunnen dit corrigeren door opnieuw te spelen met de Blend If.
Als laatste, om de lichtroze tint aan de wolken te geven, kunt u de volgende twee aanpassingslagen toevoegen. Vergeet niet de laag "Pink Clouds" te noemen.
Als je klaar bent, zet je alles in een map en noem je het "Sky".
Een van de sleutels tot realisme is om waas over de afstand toe te voegen. Het is belangrijk om te onthouden dat objecten vanwege de dichtheid van de lucht en andere dingen zoals stof en nevel het contrast en de verzadiging verliezen wanneer ze verder van ons vandaan komen. Ze hebben ook de neiging om een blauwe tint te krijgen. Om dit effect te creëren, pakt u een grote zachte borstel en de kleur # C0C0DC op. Maak een nieuwe laag direct boven de map "Dunes" en teken een rechte lijn langs de horizon. Zet de laag op 30% dekking en noem deze "Haze".
Dupliceer de laag, verhoog de helderheid (Command / Ctrl + U), verticaal naar beneden en zet de dekking op 45%. Noem de laag "Haze2".
Nu zijn de bergen aan de achterkant een beetje te helder naar mijn smaak. Maak een nieuwe laag boven "Background Mountains", vul hem met # C0C9E0 (Bewerken> Opvulling> Kleur ...) en stel de laag in op de overvloeimodus voor donkere kleuren.
Nu ons bord klaar is kunnen we onszelf beginnen met de echte dingen! Voor het grootste deel van het kasteel zal ik Sand Castle 4 gebruiken. Als u echter niet wilt betalen voor het stockbeeld, kunt u deze afbeelding van DeviantArt gebruiken. Sterker nog, ik raad je ten zeerste aan om deze in plaats daarvan te gebruiken omdat deze meer contrast en meer volume heeft, waarnaar we streven. Gebruik je favoriete gereedschap om het bovenste deel van het kasteel uit de afbeelding te halen. Plaats de afbeelding in uw werkbestand en geef het een verloopkaart met kleuren die u in uw scène hebt gesampled. Noem de laag "Castle" en plaats deze in een groep met dezelfde naam.
Open Untitled en pak dit keer het rechterdeel uit met de deur en de twee torens. Plaats het in uw document en draai het om. Schaal het af en gebruik de vervormingsmodus voor Vervormen, vervorm het zodat de torens links en rechts verticaal zijn. In deze stap heb ik ook de Wrap-transformatiemodus gebruikt om het gedeelte rechtsonder zo in te stellen dat het recht is. Ik heb ook het kasteel een beetje meer naar rechts verplaatst, zodat het beter bij de poort past.
Met behulp van het gereedschap Pen (P) tekenen we de brug. Zorg ervoor dat uw pen in de padmodus staat en teken de vorm van de richels van de brug op uw canvas, converteer deze naar een selectie en vul deze met elke gewenste kleur.
Herhaal hetzelfde proces totdat de brug is voltooid. Zorg ervoor dat elk onderdeel zich op een andere laag bevindt en plaats ze allemaal in een map genaamd "Bridge"
Vergrendel de transparantie van elke laag en gebruik een zachte borstel (B) om kleuren uit je scène te nemen en verf in je laag zodat ze bij de rest van het kasteel passen.
Voeg dezelfde nieuwe techniek toe, voeg twee nieuwe lagen toe onder de groep "Kasteel" en geef ze het juiste licht en de juiste kleuren.
Open Castle in een nieuw venster en pak het uit de achtergrond, zonder de vlaggen te laten. Vergeet niet om het middelste raam schoon te maken met de mensen erin. Om dit te doen, kunt u eenvoudig het ene van het andere venster samplen en het over plakken. Ik ging ook door en maakte de mensen en de met gras begroeide gebieden op de bodem schoon met behulp van het Clone Stamp Tool (S) in een selectie. Bewaar dit bestand, want we hebben het twee keer nodig.
Voeg alles samen en breng het juiste deel van het kasteel in je compositie. Schaal het uit tot ongeveer 38%, selecteer het linkerdeel en vervorm het een beetje, zodat het een beetje perspectief krijgt. Geef tenslotte het volgende verloop:
Noem de laag "Right Part" en plaats deze in een map met dezelfde naam.
Dupliceer de laag en gebruik de Clone Stamp Tool (S) om de rest van de muur te tekenen. Wees voorzichtig om het perspectief te volgen om het realisme te behouden.
Laten we hetzelfde doen voor het linkerdeel. Plaats aan de linkerkant en schaal het naar beneden. Aangezien het licht zou worden geblokkeerd door het sneeuwkasteel, zou dit deel logischerwijs in de schaduw moeten zijn. Hiertoe maakt u een aanpassingslaag voor curven, knipt u deze naar de laag en zet u de hooglichten neer. Maskeer het donkere gedeelte zodat het algehele licht gelijk is.
Open Tower VI en haal de lucht eruit. Selecteer het middelste deel van de toren en breng het naar uw werkgebied. Schaal het op totdat het de grond bereikt. Geef de laag een zwart-wit Gradient Overlay-laagstijl in de soft light-overvloeimodus en voeg deze samen met een nieuwe laag om de laagstijl toe te passen (dit is belangrijk, anders werkt het volgende deel niet). Clip een verloopkaart om kleuren uit het bovenste kasteel te samplen zodat deze in het bovenste deel van de toren past. Creëer tenslotte een cirkelvormige selectie onderaan met het Elliptical Marquee Tool (M), keer het om (Shift + Command / Ctrl + I) en maskeer de onderkant van de toren.
Noem ook je laag "Tower" en plaats deze in een map met dezelfde naam. Zorg ervoor dat de map op alles staat. Als je klaar bent, groepeer elk deel van het kasteel samen en noem de map "Castle Group"
Als je iets gemist hebt, is hier hoe je compositie eruit zou moeten zien.
Open Sandsation Stock VI en pak het uit de achtergrond. Plaats de laag tussen "Castle Group" en "Dunes". Geef het een verloopkaartaanpassing, noem het "Olifant" en plaats het in een map met dezelfde naam. Je kunt er ook een nieuwe laag bovenop knippen en er iets meer wit op rechtsboven op leggen (door simpelweg te schilderen met een zachte witte borstel).
Open IMG_0198 en doorloop opnieuw hetzelfde proces voor de drie pijlers.
Groepeer alle pilaren in een map en geef ze een naam op basis van hun posities.
Om een schaduw voor het kasteel te creëren, moeten we eerst een selectie van zijn vorm hebben. Dupliceer uw map "Castle" en voeg deze samen (rechtsklik> Groep samenvoegen). Command / Ctrl + klik op het vignet om de selectie te krijgen en vul deze met een donker verzadigd blauw. Gebruik de vervormings-transformatiemodus om de juiste hoek en perspectief te geven. Je kunt Wrap ook gebruiken om het de afgeronde vorm van de heuvel te geven. De sleutel voor realistische schaduwen is om een laag in te stellen op Vermenigvuldigen (voor de donkere toon) en één ingesteld op Normaal (om de details te verminderen), beide met lage dekking. Als je klaar bent, kun je de lagen groeperen en het deel van de schaduw afschilderen dat over de top van de heuvel gaat, omdat het logisch gezien niet zichtbaar is.
Maak in dezelfde map een nieuwe laag en schilder met een zachte borstel de schaduw voor het kasteel.
Doe hetzelfde voor de meest rechtse pijler. Aangezien het object zich zeer dicht bij het scherm bevindt, geeft u de schaduw een beetje bewegingsonscherpte om het realisme te vergroten. Omdat het voorwerp dichtbij ons is, zou de schaduw ook donkerder moeten zijn. Zet de laag Normaal op 40% dekking en de laag Vermenigvuldigen op 20%
Groepeer de twee lagen en maskeer voorzichtig de schaduwen weg als deze van de pilaar af gaan.
Je kunt nu dezelfde techniek gebruiken om de schaduwen te creëren voor de twee andere pilaren en de olifant.
Mensen toevoegen aan uw illustraties is vaak een heel goed idee, omdat het helpt de schaal van de objecten te bepalen en er ook wat leven aan toe te voegen. Ik kon echter niet genoeg goede aandelen vinden op de gratis websites. Ik moest mezelf opgeven om de aandelen te kopen van het betalen van websites. Als u dit niet wilt, kunt u deze stap overslaan. Anders open je Happy Little Kids Running en pak je ze uit hun achtergrond. Scheid de twee kinderen en plaats ze zodat het lijkt alsof ze hun handen vasthouden. U kunt de kleur van hun jassen aanpassen met een laag Kleuring / verzadiging die is ingekleurd en de maskerlaag gebruiken om de andere gebieden te blokkeren. Geef uiteindelijk aan beide lagen een aanpassing van het Fotofilter.
Open Cute Little Girl Running en doe hetzelfde proces, maar deze keer, gebruik de curves om het contrast te verzachten.
Doe hetzelfde opnieuw met Kinderen die buiten spelen. Aangezien dit beeld geen prominente lichtrichting heeft, voegen we meer schaduw toe aan de linkerkant met behulp van de Inner Shadow-laagstijl.
We voegen nog een innerlijke schaduw aanpassing toe, alleen deze keer om het licht aan de rechterkant te vergroten. Om dit te doen zonder de reeds aanwezige Inner Shadow te verwijderen, dupliceert u de laag en voegt u de Layer-stijl toe. Zorg ervoor dat de vulling van de laag is ingesteld op 0%, zodat de onderliggende niet wordt verborgen.
Open Happy Winter Day en plaats het op de Elephant zoals hij er naar beneden glijden. Dit helpt de lezer naar het midden van de afbeelding te brengen.
Open Casper 1 en voer hetzelfde proces ook uit voor de hond.
Gebruik dezelfde techniek als in stap 14 en maak een schaduw voor elk kind.
Door de lagen te groeperen en de groep een masker te geven, kunnen we de schaduwen een beetje verzachten naarmate ze verder van hun onderwerp komen.
Als we inzoomen op het kasteel, kunnen we deze grote stenen uit de muur zien komen. Deze kleine details helpen verkopen het feit dat het kasteel is gemaakt van sneeuw en geven de afbeelding een fantasie voelt. We voegen dezelfde stenen toe aan de rest van de kasteelmuren. Creëer op een nieuwe laag een zwarte rechthoekige vorm. Selecteer het en ga naar Bewerken> Penseedrukvoorinstelling definiëren. Gebruik nu onze nieuwe penseelvorm om een aantal rechthoeken te tekenen volgens het voorbeeld. Selecteer ze en plaats ze in de Vervorm-transformatiemodus in perspectief.
Dupliceer de laag. Verplaats de onderste eronder (in het voorbeeld rood) een beetje naar boven en naar links. Geef het een donkerblauwe kleur en pas de volgende laagstijlen toe op de bovenstaande laag.
Met dezelfde techniek kun je ook het voorste deel van het kasteel doen.
Teken opnieuw met dezelfde techniek een aantal afgeplatte cirkels op de brug en geef ze de volgende laagstijlen.
Open het sneeuwpad en plaats het in perspectief volgens uw voorbeeld. Zorg ervoor dat de laag zich onder de "Kasteelgroep", "Kinderen" en al deze lagen bevindt, maar dan in de map "Duinen". U kunt het grootste deel van de laag verbergen met de mengvorm-methode en de rest verbergen met een masker.
Op dit punt kunt u de laag samenvoegen met een lege om de blend If toe te passen, en geeft u deze de volgende aanpassing.
Met nog een ander masker kunt u sommige delen van het pad tekenen om het minder uitgerekt te laten lijken.
Zet met de standaard krijtborstels van Photoshop sporen op de sneeuw achter de hond en geef deze de volgende laagstijlen.
U kunt dezelfde techniek gebruiken om meer sporen te creëren waar de kinderen zich bevinden.
Je kunt ook wat sneeuwtextuur toepassen in de mengmodus Zacht licht om je kasteel een meer overtuigende uitstraling te geven. De sleutel hier is om de textuur in perspectief te plaatsen met behulp van de Vervorm-transformatiemodus.
U kunt overgaan tot de rest van de brug met behulp van deze techniek.
Op een nieuwe laag kunt u overschilderen over het deel van de afbeelding dat niet goed bij elkaar past. In dit voorbeeld is de gehele afbeelding gemaakt met de standaardkleuren voor het analyseren van krijtborstels in de afbeelding.
Een andere manier om het hele beeld bij elkaar te voegen is om aanpassingen voor de Gradiëntkaart toe te voegen die zijn ingesteld op lage dekking en verschillende overvloeimodi. Deze twee Gradient-kaarten geven ook een warmere tint aan de hoogtepunten van onze foto's.
We kunnen ook een meer dicht en overtuigend licht creëren door een enorme zachte cirkel in de rechterbovenhoek te tekenen. Voor een overtuigend effect is het belangrijk dat u de laag in de normale overvloeimodus laat. Verlaag de dekking van de laag tot 20%.
Als u klaar bent, dupliceert u elke laag en voegt u ze samen. Geef ze de volgende Smart Sharpen en Add Noise-effecten. Deze twee effecten zullen helpen om het hele beeld bij elkaar te brengen en het een beetje meer te laten uitkomen.
Voor een vleugje realisme kunnen we ook wat zachte vallende sneeuw toevoegen. Plaats Sneeuwval op je canvas. Nu kunnen we eenvoudig de laag instellen op de overvloeimodus voor schermen, maar er is een manier om een meer overtuigende sneeuw te krijgen. Masseer eerst het zwart met de Blend If-techniek.
Dupliceer de laag een paar keer en schaal ze uit volgens het voorbeeld.
Accentsconagua