Share
Wat je gaat creërenWanneer ik denk aan enkele van mijn favoriete Disney-films, De kleine Zeemeermin komt altijd voor de geest. In de tutorial van vandaag zullen we het stap-voor-stap-proces achter dit onderwater digitale schilderij volgen, geïnspireerd door mijn favoriete zeemeermin, Ariel. Cue themamuziek!
Hoewel ik werd geïnspireerd door De kleine Zeemeermin film voor dit stuk, ik heb er niet te veel naar verwezen voor de eigenlijke zeemeermin (ik deed echter voor Flounder haar vriend en sidekick).
In plaats daarvan verzamelde ik heel wat algemene verwijzingen online om een beter begrip van 'zeemeerminanatomie' te krijgen. Afkomstig van een gemengde culturele achtergrond, was mijn eerste idee om een meer cultureel ambigue Ariel te creëren. Haar accessoire is natuurlijk groot, gekruld rood haar.
Toen ik eenmaal op mijn idee was geland, schetste ik het grofweg in Photoshop met een Standaard ronde borstel op een 8 x 10 inch document op 300 dpi.
Nu zal ik dit zeggen: ruwe schetsen zijn geweldig voor het vaststellen van je oorspronkelijke idee, maar ik heb onlangs geleerd dat hoe concreter je schets is, hoe gemakkelijker het is om door het algemene schilderproces te navigeren.
Ik vind licht en schaduw nog steeds behoorlijk intimiderend, dus om mijn intimidatie tegen te gaan, begin ik meestal met een grijswaardenbasis om het algehele verlichtingsschema vast te stellen. Om dit te doen, maak ik een Nieuwe laag (Control-Shift-N) en gebruik a Harde ronde borstel om een lichtgrijze kleur te schilderen voor mijn zeemeermin.
Nadat ik deze basis heb gemaakt, vergrendel ik de laag en maak ik er nog tweeduplicaten van dezelfde laag, beide instellen op Vermenigvuldigen. Alleen met het eerste duplicaat maak ik een mooi donker tot lichtverloopeffect met de Gradient Tool (G).
Dan ga ik verder naar het tweede duplicaat om nog meer tonen te schilderen met een Zachte ronde borstel. Deze keer concentreer ik me op het vaststellen van de schaduwen voor het gehele lichaam, vooral op hoe ze het gezicht, de buik en de staart raken.
Het nemen van een schilderij van zwarte en witte tinten naar levendige, prachtige kleuren zal meerdere ronden van kleurtoepassing doorlopen Layer Blend-modi en Aanpassingslagen. Op een nieuwe laag ingesteld op Vermenigvuldigen, Ik schilder in een paar natuurlijke kleuren voor de huid, haar en zeemeerminnenstaart.
Vervolgens zet ik lagen op bedekking en Levendig licht, intense, warme kleuren gebruiken om het schilderij een beetje op te fleuren. Dit is ook wanneer ik een Harde ronde borstel om details voor het gezicht en lichaam uit te snijden.
Ik zet dit proces langzaam voort, met name gericht op het aanbrengen van kleur boven de schetslaag, zodat het schilderij geleidelijk van het canvas omhoog komt voor een prachtig 3D-effect.
Ik vind altijd een manier om te gebruiken Aanpassingslagen voor mijn digitale schilderijen. Stel een Nieuwe aanpassingslaag voor Kleur balans, en pas de kleuren aan om het blauw en rood te benadrukken middentonen in je stuk. Hoewel dit een algemene interpretatie is van De kleine Zeemeermin, het is belangrijk om bepaalde kleuren aan het verhaal te relateren om de relatie met het origineel te laten zien.
Het was rond deze tijd dat ik wist dat ik moest beginnen met het herwerken van details die de onderwaterwereld niet helemaal overdroegen zoals ik had gehoopt. Eerst gebruikte ik de Rechthoekig selectiekadergereedschap (M) om een strakkere scène te maken door een kleiner gebied te selecteren en vervolgens naar te gaan Afbeelding> Bijsnijden om het bij te snijden.
Aanvankelijk dacht ik dat een prachtige gekrulde fro het perfecte kapsel was voor mijn zeemeermin. Maar toen ik naar tientallen onderwaterreferenties keek, realiseerde ik me dat er geen manier was om weer in tact te blijven. In plaats daarvan koos ik ervoor om vloeiende strengen krullend haar te schilderen die moeiteloos onder normale omstandigheden konden bewegen.
Weet je nog dat ik zei dat het beter was om te beginnen met een schone schets? Dit waren slechts de eerste van vele interpretaties van Ariel's handen die ik besloot opnieuw te tekenen. Een van de vele voordelen van werken in Photoshop is dat u de details telkens opnieuw kunt schilderen zonder de rest van uw werk kwijt te raken. Zelfs als de handen niet perfect zijn, neem deze tijd om snel geschikte tijdelijke aanduidingen te tekenen.
Net zoals in onze vorige stappen, gebruikte ik een combinatie van Layer Blend-modi plus Nieuwe aanpassingslagen om door te gaan met het aanpassen van de kleuren van het schilderij. Eerst heb ik zachte rode kleuren toegepast naar Zacht licht, en toen vulde ik een nieuwe laag met een heldergroene kleur ingesteld op Verlichten.
Vervolgens gebruik ik een Aanpassingslaag van Kleur balans om blauwere tinten terug te brengen naar het algehele kleurenschema.
Ik volg dan een laag met Blootstelling voor direct contrast en intensiteit.
Terwijl je gebieden van je schilderij blijft bepalen, experimenteer je met overvloeimodi voor prachtige kleureffecten. In dit geval heb ik een laag ingesteld op bedekking beginnen met het schilderen van mooie warme kleuren om het verlichtingscenario verder te intensiveren.
Nu om die langverwachte fouten aan te pakken! Je kunt zolang aan je fouten ontsnappen, dus probeer ijverig te zijn om jezelf te dwingen deze fouten aan te pakken om je algehele techniek te verbeteren. Voor de handen nam ik genoegen met ontspannen poses die niet al te goed gedefinieerd hoefden te zijn. Ik gebruikte een Harde ronde borstel met de ondoorzichtigheid ingesteld op 50-100% om deze details te voltooien.
Ariel staat bekend om haar eenvoudige clam-bh-top, maar omdat ik de clam niet kon krijgen, besloot ik in plaats daarvan een flowy boer-top te kiezen. Voor die extra sprankeling heb ik helderwitte stippen toegevoegd om het uiterlijk van paillettenstof of strassstenen na te bootsen.
Je kunt gemakkelijk problemen in je portretten rechtzetten door eenvoudig tutorials op make-up te bestuderen op YouTube. Leer meer over contouren en verschillende make-uptechnieken om op uw digitale schilderijen toe te passen voor een mooie, zwoele look.
We zijn bijna aan de finish! Om dit schilderij te voltooien heb ik me geconcentreerd op het uitpersen van elk laatste beetje intensiteit door a te gebruiken Harde ronde borstel op Hoge dekking (50-100%). Deze dekking zorgt er ook voor dat de kleuren goed overkomen op verschillende schermen en apparaten.
In deze laatste stappen heb ik het haar schoongemaakt, met speciale aandacht voor hoe de strengen samenvloeiden.
Vervolgens heb ik luchtbellen rond Ariel en bot geschilderd om de vloeiende beweging in mijn onderwatertafereel te laten zien.
Ik hoop dat je het leuk vond om deze zelfstudie gevolgd door De kleine Zeemeermin! Het maken van je eigen versie van je favoriete jeugdfilms kan niet alleen heel leuk zijn, maar is ook een geweldige manier om je portfolio te bouwen en je algehele techniek te verbeteren. Veel plezier met het herbeleven van deze ongelooflijke Disney-magie en voel je vrij om je eigen interpretaties hieronder te plaatsen. Succes!
Accentsconagua