Share
Hoewel het creëren van dingen vanaf het begin een geweldige manier is om uw stijl en techniek onder de aandacht te brengen, is het gebruik van stockfoto's een eenvoudigere manier om impactvolle details aan uw werk toe te voegen. Om dat allemaal te kunnen doen, gebruiken we verschillende manieren om foto's te scheiden van hun achtergrond, deze te manipuleren en de algehele belichting, het contrast en de kleurbalans aan te passen om deze complexe illustratie te voltooien.
Dit is wat we vandaag zullen creëren.
Als het gaat om het maken van dit soort werk, gaat het erom je stuk stap voor stap te bouwen.
Ik ben begonnen met het willen gebruiken van een modelfoto. Ik wilde een eenvoudige en onpersoonlijke houding en vond dit Aziatische model op istockphoto. Het is de foto die me mijn thema gaf, dus ik ging op zoek naar dingen die ik daarmee kon gebruiken.
Ik besloot me te concentreren op de Japanse cultuur, dus bonsai bomen en pagodes waren een voor de hand liggende keuze. Omdat ik een soort bloementhema wilde hebben, vond ik genoeg orchideeën op sxc om te gebruiken als een belangrijk onderdeel van het stuk.
Als eerste poging gebruikte ik meestal dezelfde middelen als in de definitieve versie, maar maakte ik één cruciale fout: op kleine schaal werken. Hoewel de documentgrootte helemaal niet klein was, maakte de grote totale afmeting van de elementen het stuk rommelig en ook in je gezicht. Het was een gemakkelijke oplossing: gereedschap bijsnijden, alles selecteren, het vakje naar buiten slepen, met (een deel van) het oude en met (een beetje) het nieuwe.
Hoewel alle objecten in mijn eerste poging tegen hiërarchie vechten, spreidt het tweede stuk alle elementen uit, zodat ze allemaal naar het centrale deel, het gezicht van het model, leiden. Haar donkere haar maakt het ook gemakkelijk om de aandacht te trekken, dus vermeed ik het gebruik van te veel donkere tinten van kleuren in andere delen.
Vanuit compositorisch oogpunt heeft het stuk clusters van kleuren die uiteindelijk uitbalanceren: blauw water linksonder; blauwe lucht in de rechterbovenhoek. Rode bloemen en monument aan de linkerkant; rode grote pagode aan de rechterkant. Ze slaan een evenwicht op omdat ze allemaal in een volgorde van twee bij twee gegroepeerd zijn.
Elke onevenwichtigheid in kleur zal uiteindelijk een brandpunt worden en of het al dan niet in strijd is met wat je wilt dat de toeschouwer bekijkt, is afhankelijk van hoe je je stuk plant.
In plaats van tijd van tevoren door te brengen, heb ik deze balans onderweg gemaakt. Zodra ik een element had opgenomen, zou ik zeker de tegenmaatregel maken. Langzaam ontwikkelde het stuk zich tot wat het nu is. Het is een georganiseerde improvisatie die je bij elke stap voorwaarts verfijnt.
Een goede manier om te zien of je compositie goed is samengesteld, niet alleen chromatisch, is om het te desatureren. Hier is een zwart-witversie die ik heb gemaakt met een kanaalmixer ingesteld op Zwart en Wit met een groen filter (RGB). Het zal je laten zien of bepaalde delen te donker of te licht zijn en help je te wijzen op onbedoelde brandpunten.
Verkrijg eerst deze istockfoto en open deze in Photoshop. Als u mijn documentinstellingen behoudt (later vermeld), koopt u de grootformaatversie. In deze stap scheiden we het model van de achtergrond. Helaas is het rood, wat haar lippenstift, make-up en zelfs huidtint zal verstoren als ze niet goed wordt behandeld.
Het is niets dat we niet kunnen oplossen, dus open de foto in een PS-document. Dubbelklik op de achtergrondlaag en noem die iets om er een gewone laag van te maken. Gebruik het pipetgereedschap (I) om de achtergrondkleur van de foto te selecteren en ga naar Selecteren> Kleurbereik. Gebruik een geschikte vaagheid die zoveel mogelijk van het model zal bedekken. Maak je geen zorgen over een deel van het gezicht dat verschijnt, we zorgen ervoor dat dit in de volgende paar stappen gebeurt.
Open je kanalenmenu (Venster> Kanalen). Binnenin zie je alle beschikbare kanalen van de afbeelding. Het rode kanaal bevat alle rode pixels en de andere twee komen overeen met hun eigen kleuren. Het RGB-kanaal is alles in één.
In een ideaal geval zou de achtergrond van de foto een groen scherm zijn. Als dit het geval is, is het beter om een selectie te maken van het groene kanaal in plaats van een kleurbereikselectie te gebruiken. Als u kanalen wilt combineren of op de een of andere manier wilt laten communiceren, gaat u naar Beeld> Berekeningen. Daar kun je een kanaal boven een ander kanaal toevoegen, aftrekken of overvloeien.
Open de snelle maskermodus (Q). Er verschijnt nu een nieuw kanaal, dat is ons snelle masker. Maak alle andere kanalen onzichtbaar (RGB, R, G, B). U ziet nu een silhouet van het model - het model gemaakt met de Kleurbereikselector.
Alle witte gebieden vertegenwoordigen een selectie, dus we moeten ervoor zorgen dat het binnenste deel van het silhouet volledig zwart is. Grijp het penseel (B) en verf met zwarte binnenkant, om eventuele witte secties te bedekken.
Verlaat de snelmaskermodus (Q) en klik op het kleine pictogram in het lagenmenu om er een masker van te maken.
Open nu een nieuw Photoshop-document. Het is een (zeer) vreemde maat: 28,45 cm bij 17,64 cm bij 300 ppi (3360 bij 2084 px). Breng het uitgesneden model naar binnen. We doen nu een kleine bijwerking. Voeg een tint / verzadigingsaanpassingslaag toe (laag> nieuwe aanpassingslaag) en maak er een knipmasker van (Command + Alt + G).
Voeg ook een aanpassingslaag voor curven toe.
Om een overbelichte look te simuleren, voegen we glows toe aan veel elementen. Dubbelklik op de laag van het model om een paar laagstijlen toe te voegen. Gebruik de onderstaande instellingen.
Knip deze bloem uit met de Pen Tool en plaats deze achter het model. Voeg de juiste laagstijl toe.
Dupliceer het en voeg er nog een paar toe.
Voeg ook wat toe boven het model.
Download deze foto, knip deze uit en plaats deze achter het model. Leg een rode gloed in een nieuwe laag onder de bloem. Wijzig de kleuren door de volgende stap te volgen.
Voeg deze aanpassingslagen toe: Kleurtoon / verzadiging en Selectieve kleur, met behulp van de onderstaande instellingen.
Dupliceer de rode orchideeën en verplaats ze naar de andere kant. Verander hun kleuren met deze aanpassingslagen en voeg er een blauwe gloed bovenop toe.
Zoek de laag "model" en maak een paar nieuwe lagen als knipmasker. Schilder een schaduw van de bloemen op haar rechterschouder, een lichte gloed op haar hoofd en vul haar pupillen met zwart (verf met een zwarte, zachte borstel).
Download deze foto en maak er een selectie van met de Marquee Tool. Buig het (Selecteer> Wijzig> Doezelaar) en kopieer het in een nieuwe laag. Plaats het op de pupil van het model, dupliceer het en plaats het aan de andere kant. Draai niet aan het tweede oog, maar transformeer het vrij (Command + T), vervorm het en verplaats het midden van het raster totdat de pupillen overeenkomen met de vorige ogen van het model.
Voeg een aanpassingslaag toe voor beide ogen.
Je kon ervoor kiezen om dit weg te laten, maar ik wilde een meer onpersoonlijke uitstraling. Schilder een lichtgroene zachte punt over de iris op een aparte laag.
Krijg nu deze istockfoto van een bonsai-boom en maak je klaar om gek te worden door hem te scheiden. Sommige dingen zijn geweldig om geïsoleerd te hebben op wit. Ik heb deze liever in een andere kleur. Hoogtepunten zijn moeilijker te selecteren dan vervreemde kleuren omdat je wit selecteert, je kunt (en in dit geval) in hoge mate interfereren met de eigen hoogtepunten van het object. Selecteer wit als voorgrondkleur en ga naar Selecteren> Kleurbereik. Gebruik de onderstaande instellingen - vergeet niet het vak Omkeren aan te vinken.
Ga naar het menu Kanalen, druk op Q, maak het snelmaskerkanaal zichtbaar en andere onzichtbaar. Gebruik het penseel (B) op wit om te schilderen in gebieden met donkere accenten en moet volledig wit zijn, zoals de schors en delen van het gebladerte. De borstel moet ongeveer 95% Dekking bevatten.
Zodra het boommasker volledig wit is, drukt u nogmaals op Q en voegt u een laagmasker toe. Om dit te doen, moet u dubbelklikken op de achtergrondlaag en deze omzetten in een gewone laag.
Simuleer hetzelfde overbelichte effect en voeg enkele overvloeimodi aan de boom toe.
Dupliceer de boom, draai hem om en plaats hem achter alle andere lagen.
Download deze foto en isoleer hem net als de bonsai-boom. Voeg een aanpassingslaag voor niveaus toe om deze lichter te maken en zo meer op de achtergrond te laten vervagen.
Het is tijd voor een achtergrond. Download deze foto en plaats deze achter alle lagen. Wis alles dat langs het dak van de Pagoda gaat (naar de rechterkant).
Voeg een witte grote gloed toe met het penseel (B) aan de linkerbovenkant en vervaag de bergen van de horizon op dezelfde manier.
Voeg nu een aanpassingslaag voor de verloopkaart toe en maak er een knipmasker van voor de scène.
Voeg de foto opnieuw toe aan de andere kant, met dezelfde verloopkaart toegepast.
Nu kunt u deze foto traceren met het gereedschap Pen en de selectie in een nieuwe laag kopiëren. Het belangrijkste is om beide lagen (inclusief de achtergrond waarvan u deze hebt gekopieerd) te bewaren en ze in het document te plaatsen. Voeg een tint / verzadigingsaanpassingslaag voor de gekopieerde laag toe als knipmasker. In de onderstaande schermafbeelding is de achtergrondfoto niet zichtbaar.
Maak de achtergrondfoto zichtbaar en voeg een aanpassingslaag voor de verloopkaart toe. Wis ook alle zijkanten en laat de bodem in zodat het een reflectie op de andere waterfoto creëert.
Download deze stockfoto en deze ook. Traceer, kopieer en plaats ze in de scene. Voeg mengmodi toe, net als bij de bloemen.
We zullen nu een paar kleuraanpassingen aanbrengen in de volgende paar stappen. Selecteer de bovenste laag van het hele document en maak een paar aanpassingslagen. Eerst een curven en een tint / verzadiging.
Er zijn nogal wat manieren om de kleuren in een bepaald stuk in Photoshop te veranderen. Je kunt een aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging, Kanaalmixer, Fotofilter, Kleurbalans, Selectieve kleur, enz. Gebruiken. Mijn persoonlijke favoriet is de Verloopkaart en dat is wat we nu zullen gebruiken. Als u er een wilt maken, gaat u naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Verloop toewijzen. Nadat u er een hebt gemaakt, selecteert u het juiste verloop in het menu en sleept u de laagdekking naar 20%.
Voeg een andere verloopkaart toe, maar met een andere gradiënt en een andere overvloeimodus voor de laag, gebruik Overlay.
En als laatste element wilde ik een soort persoonlijke afbeelding toevoegen. Maak een elliptische vorm (U) die veel groter is dan de vorm van het document. Zijn kleur is niet relevant.
Dubbelklik op de laag om deze overvloeimodi toe te voegen. Het eerste wat u moet doen, is de vuldekking naar 0 slepen in het gedeelte Geavanceerd van het menu Mengopties (het eerste dat u ziet).
Nadat u deze hebt toegevoegd, voegt u er een paar meer toe over de lagen met verschillende kleuren. Als u naar een andere kleur wilt overschakelen, bewerkt u de Slagschaduw uit de vorige stap.
Ten slotte voegde ik een paar zachte witte gloed over de takken toe om het meer realistische verlichting te geven. Daarmee is het stuk nu klaar. Bedankt voor het lezen, iedereen!
Accentsconagua