Share
In deze zelfstudie laten we ons inspireren door deze films van weleer en nemen we een retro poster in B-filmstijl over. Ik begeleid je stap voor stap door het hele creatieproces met behulp van fotografie en 3D-renderers. Dan nemen we een sprong in de derde dimensie - door effecten toe te voegen die alleen zichtbaar zijn als ze worden bekeken met een anaglyph 3D-bril. Dus houd uw stoelen vast, want verbluffende bezienswaardigheden springen echt in 3D naar u: precies zoals de poster zegt!
Voor deze zelfstudie zijn de volgende bronnen vereist:
En je hebt een 3D-bril nodig die je kunt vinden met 3D-strips en dvd's, of online beschikbaar.
Vóór de komst van computers, vertrouwde de filmindustrie op stop-frame of stop-motion animatie om hun monsters tot leven te brengen; speciaal effect artiesten zoals Ray Harryhausen gebruikten deze techniek op klassiekers zoals "One Million Years BC" en "The Valley of Gwangi". De jaren 1950 waren ook getuige van een 3D-filmexplosie - en Hollywood's recente 3D-opwekking betekent dat bioscoopbezoekers van vandaag de volgende generatie 3D-technologie kunnen ervaren.
Anaglyph-afbeeldingen worden gebruikt om een stereoscopisch 3D-effect te bieden, bekeken met een bril in twee kleuren (elke lens heeft een chromatisch tegenovergestelde kleur, meestal rood en cyaan). Afbeeldingen zijn opgebouwd uit twee kleurlagen, over elkaar heen geplaatst, maar ten opzichte van elkaar verschoven om een diepte-effect te produceren. Meestal bevindt het hoofdonderwerp zich in het midden, terwijl de voorgrond en de achtergrond zijwaarts in tegenovergestelde richtingen worden verschoven. De afbeelding bevat twee verschillend gefilterde afbeeldingen, één voor elk oog. Wanneer bekeken door de "kleurgecodeerde" "anaglyph-bril", onthullen ze een geïntegreerd stereoscopisch beeld. De visuele cortex van de hersenen combineert dit met de perceptie van een driedimensionale scène of compositie.
Bron: wikipedia.
Maak een nieuw A4-portretdocument (21 cm x 29,7 cm) op 300 dpi in de RGB-modus en kies Wit in de vervolgkeuzelijst Achtergrondinhoud.
Zorg ervoor dat Snap and Snap To Aan> Alles is geselecteerd onder Weergave. Trek nu enkele hulplijnen in en knip ze naar alle vier de randen van het canvas.
We hebben een royale hoeveelheid afloop nodig om het 3D anaglyph-effect te compenseren; ga dus naar Afbeelding> Canvasgrootte (Option + Command + C) en voeg 2 cm toe aan zowel de Breedte- als Hoogte-velden (23 cm x 31,7 cm). Markeer vervolgens de centrale referentie van het verankeringspunt en stel de kleur van de uitbreidingskaart in op Wit.
Dit is een geweldige techniek om snel zowel ontluchting als gidsen toe te voegen; het snijdt ook het rekenwerk af van het handmatig plaatsen van handleidingen via het menu Beeld.
Sleep de straatscène afbeelding naar een nieuwe laag, druk op Command + T om te transformeren en plaats zoals getoond. Maak je geen zorgen over het vullen van de onderkant van het canvas. Als je verwijst naar het definitieve ontwerp, zie je dat het wordt afgedekt door de oranje balk. Plak nu de laag "Plaats".
In de volgende paar stappen vallen we in een dramatischer luchtruim, dus we moeten de gebouwen isoleren. Ga eerst naar je kanalenpalet om te bepalen welke het meeste contrast bevat - in dit geval het blauwe kanaal. Dupliceer het door de miniatuur ervan naar het pictogram Create New Channel te slepen. Druk vervolgens op Command + L om het dialoogvenster Niveaus te openen en de getoonde instellingen te gebruiken.
Gebruik nu een grote zwarte, harde penseel om de gebouwen in te vullen en een witte borstel in de lucht. Sommige gebieden zullen onmogelijk te maskeren zijn, zoals het portaal boven de rechtse toren. Verwijderen door een pad uit te zetten met uw Pen-tool (P) met behulp van de optie Paden.
Genereer vervolgens een pad-gebaseerde selectie en vul met wit. U kunt ook de tools Dodge en Burn (0) gebruiken - respectievelijk ingesteld op Highlights en Shadows om een schoon masker te krijgen.
Voor complexe gebieden is het het beste om de zichtbaarheid van het bovenste RGB-composietkanaal tijdens het werken in te stellen. Teken nu verdere paden, maak selecties en vul met wit om meer onnodige details op het kanaal te verwijderen.
Wanneer uw kanaalmasker klaar is, klikt u met de rechtermuisknop op de miniatuur om een selectie te genereren (standaard worden hier de witte gebieden geselecteerd) en drukt u op Verwijderen. Je kunt nu je extra kanaal verwijderen.
Zet de "Sky.jpg" erin als een nieuwe laag eronder, Transformeer en noem het "Wolken". Richt ten slotte op je "Stad" -laag en ga naar Laag> Matting> Rand verwijderen met 2 px - hiermee worden alle lichtgekleurde pixels verwijderd die mogelijk in de oorspronkelijke selectie waren opgenomen.
Het kanaalmasker heeft een nette klus geklaard om de originele lucht te verwijderen, maar er zijn nog steeds enkele oneven kleurhalo's aan sommige van de randen. Ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Kleur vervangen en selecteer vervolgens de ongewenste kleuren met de pipet en pas de schuifregelaars Vervanging en Vaag aan. Mogelijk hebt u enkele passen nodig met deze techniek om alle ongewenste kleuren te verwijderen.
U kunt ook het sponsgereedschap (0) instellen op Desaturate op resterende halo's.
Voeg een nieuwe laag toe boven de "Plaats" en gebruik het gereedschap Kloonstempel (S) op Huidig & onder om de figuren uit de scène te verwijderen. Als je klaar bent, druk je op Command + E om omlaag samen te voegen.
Vervolgens voegen we de 3D creature render toe aan de scène; open "Monster.jpg" uit de map "source" en voeg vervolgens een nieuw kanaal toe. Open "Monster_mask.jpg" ook vanuit de map "source" en selecteer Alles> Kopiëren. Richt je nu op het nieuwe kanaal in de "Monster.jpg" en plak.
Genereer een op kanalen gebaseerde selectie, richt het samengestelde kanaal en kopieer naar het klembord.
Plak als nieuwe laag in je werkbestand bovenaan de lagenstapel en label het als "Monster". Verbuigen met 2 px, transformeren en positioneren zoals getoond.
Om ruimte voor de basisafbeeldingen toe te staan, activeert u uw handleidingen door op Command + Puntkomma te drukken en vervolgens Command-klik op al uw miniaturen en houd Shift ingedrukt en sleep ze naar de bovenkant van het canvas.
Vervolgens creëren we het effect van vallend bouwafval wanneer ons beest de straten op hol slaat. Shift-sleep "Destruction_1.psd" uit de map "source" als nieuwe laag, noem deze "Explosion 1" en positie onder de laag "Monster". Dupliceer het, voeg een lichte bewegingsvervaging toe en hernoem het "Explosion blur. Zet nu de mengmodus op zacht licht.
Nu voor wat vallend puin op de voorgrond; Shift-sleep "Destruction_2.psd" ook vanuit de "bron" -map als een nieuwe laag, noem deze "Explosie 2" en positie boven de "Monster" -laag. Dupliceer, voeg een kleine hoeveelheid Motion Blur toe en hernoem het "Explosion blur 2". Deze laag kan nu worden ingesteld op Lichter.
Om het beest in de scène te integreren, moeten we hem een schaduw geven; voeg een nieuwe laag toe onder het "Monster" en label het "Monster schaduw". Command-klik op de miniatuur van de "Monster" -laag om een selectie te maken en vul met zwart op de laag "Monsterschaduw". Druk op Command + T, klik met de rechtermuisknop en selecteer Verticaal spiegelen.
Sleep de laaginhoud nu naar Shift en drastisch squash. Transformeer opnieuw, maar selecteer dit keer Horizontaal spiegelen. Transformeer een laatste keer met de optie Scheeftrekken en trek de onderste middelste hendel naar rechts. Dit kan enkele pogingen kosten om het er goed uit te laten zien - het is ook nuttig om de schaduwen op de laag "Stad" als richtlijn te gebruiken.
Gebruik uw artistieke licentie om gebieden met zwart te vullen met een kleine, harde penseel. Voel ook vrij om gebieden met het gummetje (E) te verwijderen met een kleine, harde penseel.
Zet de "Monsterschaduw" op Vermenigvuldigen en verminder de dekking naar 58%. Geef het vervolgens een Gaussiaans vervagen, meet opnieuw de hoeveelheid onscherpte die je gebruikt voor de schaduwen op de laag "Stad" - ik heb een kleine hoeveelheid van 1,5 px gebruikt.
Open de "Sky.jpg" opnieuw en druk op Q op uw toetsenbord om de snelmaskermodus te openen. Selecteer nu een grote, zachte penseel om over het centrale gebied te schilderen. Verlaat de snelmasker-modus door nogmaals op Q te drukken en de actieve selectie naar het klembord te kopiëren.
Plak je selectie als een nieuwe laag onder de "Monsterschaduw" en noem deze "Rook". Zet het nu op Scherm en verlaag de dekking naar 45%. Deze laag past zich nu mooi aan en heeft het effect van kleinere deeltjes puinstof. Markeer vervolgens alle miniaturen van je laag en sleep ze naar een groepsmap met de naam "HOOFDSCENE".
We moeten nu een groep mensen toevoegen die op de vlucht zijn voor het monster. Open de eerste lopersafbeelding. Knip nu de eerste runner van de achtergrond met de Pen Tool. Deze fase is behoorlijk ingewikkeld als je niet bekend bent met de werking van de Pen-tool, maar het is de moeite waard hier de tijd en moeite te nemen.
U kunt uw pad op elk moment nauwkeurig afstellen door de Command-toets ingedrukt te houden om toegang te krijgen tot het gereedschap Direct selecteren om individuele richting / ankerpunten aan te passen zoals vereist. Vergeet ook niet om het Subtract From Path-gebied te selecteren om het binnenste subpad op de arm van de figuur uit te zetten. Wanneer u klaar bent, slaat u het pad op door te dubbelklikken op de miniatuur.
Klik vervolgens op het pictogram Nieuw pad maken en knip het tweede cijfer bij om de paden onafhankelijk te houden. Herhaal deze stap nu voor de derde figuur.
Gebruik uw paden om te kopiëren> plak de figuren als nieuwe lagen in een groepsmap met de naam "KLEINE CIJFERS" bovenaan de stapel. Transformeer en positioneer ze op de voorgrond en draai Horizontaal zodat het licht overeenkomt met de hoofdafbeelding. Voeg nu wat meer figuren toe van de afbeelding van de tweede loper aan de rechterkant en verplaats ze een beetje zoals getoond.
Pas dezelfde schaduwtechnieken toe als beschreven in de stappen 14 - 16 tot het eerste figuur, maar laat de dekking ervan voor het moment op 100%.
Ga door met het toevoegen van schaduwen aan de resterende figuren - denk eraan om de bestaande schaduwen als referentie te gebruiken, zodat ze er overtuigend uitzien.
Pas nu de dekking van elke schaduwlaag aan - ik stel de dichtstbijzijnde in op 55% en de verste op 40%, en pas daarna de daartussen tussen.
Dit is het moment om elementen aan te passen en aanpassingen door te voeren. Verplaats eerst je "Wolken" -laag door deze omlaag te verplaatsen naar de onderkant van het canvas. Druk vervolgens op Optie terwijl u Niveaus selecteert in de vervolgkeuzelijst Nieuwe vul of aanpassingslaag maken. Schakel Gebruik vorige laag in om het knipmasker in het volgende venster aan te maken en klik op OK. Voer nu de hieronder getoonde instellingen in.
Gebruik dezelfde techniek om een aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging aan de laag "Monster" te klemmen. Wijzig eerst de Master-instelling en wijzig vervolgens de rode en Magenta's in het vervolgkeuzemenu Bewerken zoals weergegeven.
Knip verdere aanpassingslagen voor niveaus bij elk van uw actieve figuren. Pas ze allemaal dienovereenkomstig aan zodat de figuren in de schaduw van het wezen veel donkerder zijn - dit wordt het best bereikt door de witte schuifregelaar Uitgang naar links te trekken.
Voeg een normale tint / verzadiging aan de bovenkant van de stapel toe om alle lagen te beïnvloeden.
Voeg vervolgens een andere normale niveau-aanpassing aan de bovenkant toe, die opnieuw alle lagen beïnvloedt.
Voor deze stap gebruiken we een geavanceerde overvloeitechniek op de laag "Smoke". Dubbelklik op de miniatuur om naar de Layer-stijl te gaan en sleep dan Option de linkerhelft van het witpunt Blend Als schuifregelaar naar 153.
Tot slot, voel je vrij om elk van de lopende cijfers te dupliceren en Transformeer / Flip horizontaal zoals ik heb gedaan.
Veel low-budget B-filmposters gebruikten artistieke impressies om te tekenen in het publiek, deze scènes waren meer dan vaak misleidend en meestal beter dan de speciale effecten van de film.!
Een snelle manier om een geverfde look weer te geven, is door het mediaanfilter te gebruiken. Begin door een lege laag aan de bovenkant van de stapel toe te voegen, ga dan naar Afbeelding> Afbeelding toepassen en druk op OK in het volgende venster. Je hebt nu een samengevoegde samengestelde laag die je 'Samengevoegd' kunt labelen. Gebruik vervolgens het fly-outmenu bovenaan het lagenpalet om Converteren naar slim object te selecteren. Ga nu naar Filter> Ruis> Mediaan en voer 5 px in.
Omdat we een slim filter hebben gebruikt, kan dit worden aangepast door te dubbelklikken op de naam onder de laagminiatuur.
Stel het gereedschap Rechthoek (U) in op Vormlagen en kies # f49f22 voor de vulling. Voeg nu een onderblok toe als een bovenste laag, zoals weergegeven.
Nu om onze held en heldin toe te voegen; Open "Models.jpg" in de map "source". Ik koos voor deze afbeelding omdat beide modellen improviseren. Ik vind het ook leuk hoe de rolomkering een beetje humor toevoegt.
Vervolgens isoleren we de figuren met behulp van een kanaalmasker zoals we deden met de stad aan het begin van de tutorial. Dupliceer het blauwe kanaal en voer een niveauregeling uit zoals weergegeven.
Gebruik nu het gereedschap Verbrandingsgereedschap op Hooglichten rond de rand van de figuren zoals aangegeven.
Stel het Dodge-gereedschap in op Schaduwen en verlicht de achtergrondgrijs rond de rand van de figuren.
Reinig tot slot het kanaalmasker met zwart en witte penselen met harde randen.
Genereer een selectie uit het kanaal en druk op Shift + Command + I om het te omkeren. Selecteer nu Wijzigen> Inkrimpen met 1 px. Richt op het bovenste samengestelde kanaal, schakel vervolgens over naar je lagenpalet en druk op Command + J om de selectie als een nieuwe laag te zweven. Splits vervolgens met 3 px en vervolgens een neutrale grijze laag (ik gebruikte # 3b3b3b) om de randen van de afbeelding te controleren.
Zoals je kunt zien heeft hun haar wat aandacht nodig die we na deze stap zullen herstellen. Knip eerst een aanpassingslaag voor niveaus op de modellen en gebruik de onderstaande instellingen.
Stel nu het Burn-gereedschap in op middentonen en gebruik een penseel met zachte randen op 50% dekking om de randen van het haar van de modellen donkerder te maken.
Richt je aanpassingslaag voor niveaus en pas samenvoegen toe. Sleep de laag naar uw werkbestand bovenaan de stapel en noem deze "Hoofdcijfers". Converteer het nu naar een slim object en transformeer / positioneer rechtsonder zoals weergegeven.
Klem een belichtingsaanpassingslaag op de "hoofdfiguren" om het contrast te verhogen.
Maak een nieuwe map met het label 'MAIN TITLE' boven 'Exposure 1'. Voeg uw hoofdtitel toe in de map met het lettertype Comic Script op ongeveer 85 pt. Pas de tracking aan tot -60, en verminder voorzichtig de afspatiëring tussen enkele van de karakterparen, zoals de "O" en "R."
Zie hier voor een meer gedetailleerde uitleg over tracking en kerning.
Als je tevreden bent met je ruimte, ga je naar Laag> Type> Converteren naar vorm. Druk nu op Command + T en klik met de rechtermuisknop om Perspectief te selecteren. Trek nu aan de rechter, bovenste of onderste bedieningshendel om de tekst te vervormen. Let op: als uw type eenmaal is toegewezen aan een vormlaag, kunt u de tekst niet bewerken.
Dupliceer de vormlaag en plaats deze onder het origineel, dubbelklik vervolgens op de laagminiatuur en wijzig de vulling in zwart. Deze laag kan vervolgens naar beneden en naar rechts worden gedrukt met de pijlen op je toetsenbord om een schaduw te creëren. Selecteer nu beide lagen en roteer / verklein zoals getoond.
Voeg een masker toe aan de map "MAIN TITLE" en klik vervolgens met de Command-toets op uw "Monster" -laag vanuit de map "MAIN SCENE" om een selectie te genereren. Gebruik nu een zwarte, middelgrote, harde randborstel om de kaak van het monster te onthullen.
Voeg een andere map met het label "3D-DIMENSION" toe en typ de tekst zoals weergegeven met het lettertype Headline One. Pas de tracking en tekenspatiëring aan en converteer deze vervolgens naar een laag Shape. Transformeer met behulp van de optie Vervormen, trek het besturingselement rechtsboven naar beneden en versleep vervolgens het middelste rechter besturingspunt naar links om het te verpletteren.
Voeg een schaduw eronder toe zoals u deed voor de hoofdkop. Dupliceer de laag opnieuw en plaats bovenaan. Verander nu de vulling naar # f49f22 en richt vervolgens de miniatuur van het vectormasker. Pak nu het Padselectiegereedschap (A) en klik - verwijder alle typepaden met uitzondering van de 3D-letters.
Voeg een andere map toe en noem deze "SMALLER TITLES." Zet de resterende tekst op afzonderlijke lagen met # f5da64 en wit met het lettertype Headline One.
Voeg een laatste type map met het label "CREDITS" toe en plaats een kleine tekst langs de basis met een combinatie van Headline One en Steelfish-lettertypen.
Laten we nu het beroemde Psdtuts + -logo toevoegen! Ga naar Bestand> Plaatsen en navigeer vervolgens naar de "PSDTUTS_logo.ai" vanuit de map "souce". Het logo wordt nu geïmporteerd als een laag met slimme objecten - die u rechtsonder kunt plaatsen.
Net als het opnieuw creëren van een poster uit de jaren 1950, laten we het een beetje verouderen door de schittering van de blanken te verminderen. Een niet-destructieve manier om dit te bereiken, is door een # fff200 Color Fill-laag aan de bovenkant van de stapel toe te voegen. Verander nu zijn mengmodus in vermenigvuldigen en verminder de dekking tot 15%.
OK, dat is onze poster gefinaliseerd - nu gaan we verder met het maken van de 3D-lagen. Breng een bovenste samengevoegde laag aan (gebruik dezelfde methode als stap 26) en noem deze "Groene 3D". Dupliceer deze laag en hernoem deze "Red 3D." Het is belangrijk dat deze twee lagen worden gestapeld zoals weergegeven om het 3D-effect te laten werken. We compenseren ook de laag 'Rode 3D', dus het is een goed idee om uw gidsen in te schakelen.
Richt de "Red 3D" -laag en ga vervolgens naar Niveaus. Gebruik het vervolgkeuzemenu om het groene kanaal te selecteren en het witte uitgangspunt naar nul te wijzigen. Raak OK nog niet al ...
Selecteer nu het blauwe kanaal en stel het witte uitgangspunt in op nul en klik op OK.
De "Rode 3D" -laag kan nu worden ingesteld op een overvloeimodus van het scherm om de "Groene 3D" -laag zichtbaar te maken.
Richt vervolgens op de "Groene 3D" laag, open opnieuw niveaus en stel het wittepunt van het rode kanaal in op nul. Ik heb de zichtbaarheid van de laag "Red 3D" uitgeschakeld, zodat je kunt controleren of je afbeelding overeenkomt met de schermafbeelding.
Nu voor een leuk deel! Zorg ervoor dat het verplaatsgereedschap (V) is gemarkeerd en dat de laag 'Red 3D' is gericht. Verplaats de laaginhoud door tien keer naar links op de pijl van het linker toetsenbord te tikken. Het resultaat ziet er behoorlijk vreselijk toch? Zet nu je 3D-bril op en je zult een klein 3D-effect opmerken, maar niets te briljant. Dit komt omdat de 3D-lagen van toepassing zijn op de hele afbeelding - om deze te laten knallen, moeten we selectieve gebieden contrasteren met een masker.
Pak het gereedschap Bijsnijden (C) en klik op uw handleidingen en accepteer de Crop-prompt - dit zal de rechter verkeerde registratie uit de vorige stap verwijderen.
Zet de lagen "Groen 3D" en "Rood 3D" in een nieuwe map met de naam "3D" - behoud van hun stapelvolgorde. Richt nu op de map en ga naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen. Zet je Voorgrond op zwart, genereer een selectie uit de "Monster" -laag en druk op Wissen om de actieve selectie met wit te vullen.
Zorg ervoor dat het verplaatsgereedschap niet is gemarkeerd in de werkbalk en duw de selectie tien keer naar links, en vul opnieuw met wit. Zet je 3D-bril weer neer om het resultaat te controleren - het monster zou nu van je scherm moeten springen, maar houd het vast, we zijn nog niet klaar!
We zullen het masker nu verder aanpassen, dus voor de duidelijkheid, ik zal alleen het masker laten zien (je kunt je masker in de modus Volledig scherm bekijken door Option te klikken op de laagminiatuur). Verplaats nu een zwart naar transparant lineair verloop vanaf de onderkant door Shift naar beneden te slepen om een gevoel van afstand en schaal aan het wezen toe te voegen.
Genereer een laag-gebaseerde selectie uit uw zwarte "3-Dimension" -laag en vul deze met wit, duw hetzelfde aantal stappen uit en vul opnieuw met wit. Dit proces moet worden herhaald met behulp van selecties uit uw witte "3-Dimension" en oranje "3-D" type lagen. Herhaal nu met selecties van zowel je schaduw als wit "TERRORSAUR!" type lagen.
Gebruik dezelfde vul- en duwtechniek met selecties van al uw "Explosie" -lagen, inclusief de wazige duplicaten.
Nu zullen we het proces omdraaien en andere gebieden vullen met zwart. Maak een selectie uit je "GEWELDIG! SPANNEND! SPECTACULAIR!" typ de laag en ga naar Selecteren> Wijzigen> Uitbreiden met 4 px (dit is om ongewenste witte randinterferentie te voorkomen) en druk op Shift-delete om met zwart te vullen. Duw nu opnieuw en vul opnieuw met zwart.
Houd in gedachten dat wit 3D-gebieden zal onthullen en dat zwart ze zal verbergen - als je niet zeker weet hoe je masker vooruit gaat, Option-klik je op de miniatuur en gebruik je je 3D-bril.
Vul nu een selectie uit je laag 'Hoofdcijfers' met zwart om overbodig puin te verwijderen. Het is niet nodig om opnieuw te duwen en te vullen - omdat we alleen overlappende witte gebieden verwijderen.
Vul nu selecties met zwart uit al uw lagen in de map "KLEINE FIGUREN", afgezien van hun schaduwen. Het masker is bijna klaar, alles wat overblijft is alleen maar om onnodige witte specificaties op te ruimen zoals aangegeven met een zwarte, hardgerande borstel.
Zet nu je 3D-bril op, leun achterover en geniet ervan! Selecteer voor een optimale weergave Volledige schermmodus en druk op Tab om uw paletten te verbergen. Sta ook op en stap weg van je scherm en beweeg je hoofd vervolgens van links naar rechts voor een echt gevoel van 3D!
Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en onderweg een aantal nieuwe technieken hebt ontdekt. Deze 3D-technieken kunnen op elke afbeelding worden toegepast, maar werken het beste als ze een dramatisch of overdreven perspectief hebben. Ik wil Fotograaf John Wood graag bedanken voor het leveren van het modelbeeld, de modellen zelf en de make-upartiesten voor al hun harde werk.
Accentsconagua