Share
Wat je gaat creërenHier is nog een illustratie waar ik aan gewerkt heb met Toma Alin Gabriel. Werkte aan dit stuk met veel afbeeldingen en ik wil ook de fotografen bedanken voor het geven van toestemming om hun spullen te gebruiken. In deze tutorial nemen we je mee door een fantasiescène te maken, water uit een schilderij te gieten, een soort absorptie-effect te creëren en uiteindelijk een heel mooie kleur te krijgen. Het belangrijkste idee achter deze surrealistische illustratie is dat we ons eigenlijk in een schilderij bevinden en dat het schilderij aan de muur de echte wereld is, de wereld waar onze gier probeert te ontsnappen.
Onze video-editor Gavin Steele heeft deze video-tutorial gemaakt om deze tutorial voor tekst en beeld te complimenteren.
Kijk voordat je begint eens naar de afbeeldingen die we gaan gebruiken: Bird Cage van Marcus J. Ranum, sokkels van Marcus J. Ranum, bank van Tattoomaus78, Vintage Mandolin van fotovizions, Old Dark Room van Geek-Stock, Wooden frame by Geek-Stock, Vintage Grunge Texture door Anne, Waterfall door xPhate, Water door RosalineStock, textuur door cgtextures, painting by night-fate-stock, Harris Hawk 3 door sxc, golf ball by sxc.
Open de afbeelding van de oude donkere kamer die door Anne is aangeleverd. Deze kamer ziet er al behoorlijk freaky uit, maar je wilt dat er meer scheuren in zitten. Hiertoe importeert u de Vintage Grunge-structuur en past u de grootte ervan aan met Command + T.
Stel de structuurlaag in op Vermenigvuldigen en wis de randen met het Wissergereedschap (E) zodat deze in elkaar overvloeien. Ook moet u het gereedschap Branden (O) op de afbeelding gebruiken om het nog wat donkerder te maken en vervolgens de afbeelding desatureren om een beter resultaat te bekomen. De textuur zal er perfect in opgaan.
Importeer het frame in de scène en knip het uit de achtergrond met behulp van het gereedschap Pen (P). Selecteer enkele delen van het frame en gebruik (Command + J), dupliceer ze. Vergroot vervolgens het kader. Nadat je elke laag op zijn plaats hebt gelegd, voeg je ze allemaal samen. Gebruik het gereedschap Kloonstempel (S) om het kader op te ruimen, zodat elk stuk dat u hebt gemaakt in de andere past.
Nu je je fotolijst klaar hebt, moeten we wat kleureffecten toevoegen. Verander de Tint / Verzadiging in: Kleurtoon -25, Verzadiging -60 en Lichtheid 0; Niveaus tot 17, 1,00, 255; Levend tot -26 en verzadiging -53. Volg de afbeeldingen hieronder voor referentie.
Nu we de framekleur hebben ingesteld, moeten we er enkele ernstige scheuren in maken. Hiervoor moet je een gebarsten textuur gebruiken die je op cgtextures kunt vinden.
Stel de textuur in over het frame en stel deze in op Overlay en Dekking 50%. Knip de textuurlaag zo dat deze zich alleen over het frame bevindt of maak een selectie van het frame en maskeer de textuur. Dupliceer de laag twee keer. Voeg op het einde de spleet samen met het frame en voeg enkele laatste aanpassingen toe: Helderheid / Contrast 0, -40 en Belichting -0.80, Offset 0.0000, Gamma 1.00.
Vervolgens moet u een afbeelding in het kader toevoegen en een schilderij maken. Gebruik hiervoor de afbeelding die is gemaakt door te schilderen op nachtelijk noodlot. Plaats het beeld achter het kader en draai het een beetje.
Pas wat Levendigheid-aanpassingen toe op het schilderij: Levendichtheid 26 en Verzadiging -30. Voeg het schilderij en frame samen. Gebruik nu het gereedschap Transformeren (Command + T) en kies Vervorm om de hoeken van het frame te trekken om iets te maken zoals in de onderstaande afbeelding (u moet de indruk wekken dat er wat kracht vanaf absorbeert). Stel de belichting in op -1,00 en stel voor de kleurbalans middentonen de geel en blauw in op -10.
Importeer de bank door Tattoomaus78 afbeelding. Gebruik vervolgens het gereedschap Pen (P) om het te knippen en de achtergrond ervan te verwijderen. Vervolgens moet je wat kleuraanpassingen toevoegen zodat de bank past in de rest van de compositie. Gebruik voor niveaus 17, 1,00 en 255; voor Levendigheid gebruik Levendigheid 21 en Verzadiging - 16; voor belichting -0,50, offset 0,0000, gamma 1,0; voor Kleurtoon / verzadiging wijzigt u alleen de verzadiging in -60.
Nadat u uw bank heeft neergelegd, klikt u met de rechtermuisknop op de laag "bank" om er een selectie omheen te maken en maakt u vervolgens een nieuwe laag erboven. Gebruik nu een zwarte zachte borstel om op de hoeken en randen van de bank te tekenen. Zet vervolgens de laagdekking op 80%.
Nu moet je wat meer schaduw voor de bank toevoegen. Maak eerst een nieuwe laag en plaats deze onder de laag van de bank. Gebruik vervolgens dezelfde zwarte penseel om enkele plekken achter de bank toe te voegen en stel uiteindelijk de laagdekking in op 50%.
Maak nog een selectie van de bank en maak een nieuwe laag. Gebruik dezelfde techniek als hiervoor om wat zwarte vlekken op de bank toe te voegen. Gebruik ook de Burn Tool (O) op sommige plaatsen en stel uiteindelijk de laag in op zacht licht en dekking op 90%.
Een laatste ding is hier om deze lagen samen te voegen. Gebruik vervolgens het gereedschap Transformeren om de vorm van de bank een beetje te veranderen, trek gewoon aan de rechterhoeken om het eruit te laten zien alsof een zwart gat alles op zijn pad zuigt.
Deze stap zal interessanter zijn. Dus hiervoor moet je wat water in je document importeren. Gebruik de Waterval door xPhate-afbeelding.
Gebruik het gereedschap Lasso (L) om een paar selecties van het water te maken en deze vervolgens in uw compositie te plaatsen. In sommige gevallen moet u ook het gereedschap Transformeren (Command + T) gebruiken en de stukken die u importeert vervormen zodat ze goed combineren.
Nadat je elk stuk op de juiste plaats hebt geplaatst, desatureer je elk stuk water, zet je het op Lichter en Laagdekking 80%, of experimenteer je gewoon en kies je de instellingen die je het beste voor je vindt. Ook moet u in sommige gevallen een zachte wisser gebruiken (E) en het water verzachten.
Vergeet niet om kleine delen water te gebruiken zoals in de laatste afbeelding in deze stap. Plaats deze stukken op plaatsen zoals de bank en vloer, schilderen, het einde van het schilderij en de rest van de randen die er een beetje vreemd uitzien en nog wat water nodig hebben. In deze stap creëer je in feite een waterval en het kan lang duren voordat je je doel hebt bereikt.
Nu moet je met een ander waterbeeld werken. Deze afbeelding wordt op de vloer gebruikt. Plaats de afbeelding in de compositie met het gereedschap Transformeren, dan moet je de onderste hoeken een beetje trekken, zodat er een perspectief zichtbaar is en de laag minder verzadigd.
Stel uiteindelijk de laag in op Scherm en Dekking op 60%. Gebruik ten slotte een zachte borstel voor het gummetje en wis de delen links en rechts om het te laten overvloeien. Een ander goed hulpmiddel om hier te gebruiken is het gereedschap Branden (O); gebruik dit om sommige delen van het water donkerder te maken. Je kunt ook een beetje spelen met de Saturation (-40) en Exposure (-0.40).
Het is tijd om een ander object toe te voegen in de scène, dat is de Vintage Mandolin. Nadat je de mandoline uit de oorspronkelijke achtergrond hebt gesneden, importeer je het beeld in je compositie en plaats je het op de bank. Zorg ervoor dat je het plaatst alsof het boven de bank zweeft.
Dupliceer de laag 'mandoline' en dubbelklik erop om de overvloeiopties in te voeren. Kies hier Color Overlay en zet dit op Black. Plaats vervolgens de laag "zwarte mandoline" onder de oorspronkelijke laag. Ga naar Bewerken> Transformeren> Verdraaien. Je moet de vorm van de schaduw een beetje aanpassen, zodat het lijkt of het met de vorm van de bank verandert. Ga tenslotte naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen en kies een straal van 3px. Zet nu de laag op Overlay en Dekking op 60%.
Laat de mandoline er uiteindelijk zo oud uitzien als de rest van de objecten in de compositie. Om dit te doen, wijzigt u de Helderheid in -26 en Contrast in -8; Verzadiging tot -44; Vibrance +26 en Vibrance Saturation tot -8.
Laten we nog een object toevoegen, dat is het voetstuk. Knip het uit met de Pen Tool (P) en plaats het dan in je compositie, achter de banklaag.
Gebruik het gereedschap Branden (O) op een lage dekking en teken over het voetstuk om het donkerder te maken. Een andere geweldige techniek om objecten donkerder te laten lijken, is ze te dupliceren, ze te desatureren en vervolgens de kopie in te stellen op Vermenigvuldigen.
Nu je je voetstuk donkerder hebt gemaakt, moet je er wat scheuren in maken om het er oud uit te laten zien. Maak nu een nieuwe laag en plaats deze lager dan het voetstuk. Teken in deze laag met een zwarte penseel en maak iets dat lijkt op de schaduw van dit object.
Pas een zachte vervaging toe op de schaduw, stel vervolgens de laag in op Vermenigvuldigen en zet de dekking op 70%. Een laatste ding dat je moet doen met dit voetstuk is om de scheuren toe te voegen. Gebruik dezelfde textuur en techniek als voor de muur. Gebruik ook de Burn-tool als u vindt dat sommige sporten te licht zijn.
Snij het tweede voetstuk met behulp van het gereedschap Pen en importeer het vervolgens in uw document. Formaat wijzigen, draaien en plaats het aan de linkerkant van het scherm iets uit het document.
Laten we ervoor zorgen dat de kleuren er hetzelfde uitzien als de eerste. Wijzig de instellingen voor Levendigheid in +17, Verzadiging -35; Tint 0, Verzadiging -8, Lichtheid 0; Helderheid -8 en Contrast -17.
Hetzelfde als bij het eerste voetstuk, je moet de schaduw en scheuren toevoegen. Herhaal voor de schaduw dezelfde stappen als voor de schaduw van de mandoline. Om de scheuren te maken, gebruik dezelfde textuur en technieken toegepast op de muur en de eerste sokkel.
Tijd om nog een afbeelding in de compositie in te voegen. Deze keer zullen we een vogelkooi toevoegen en later zal je ook de vogel toevoegen die daadwerkelijk uit de kooi is ontsnapt en vliegt recht op het schilderij dat probeert te ontsnappen naar de echte wereld.
Dus nadat je de kooi uit zijn achtergrond hebt gesneden, importeer je hem in je document en transformeer, roteer en plaats je hem in de rechterbovenhoek van de afbeelding.
Dupliceer de laag en dubbelklik vervolgens op de nieuwe laag om de overvloeiopties in te voeren. Ga nu naar Color Overlay en zet deze op Black. Stel op het einde de gedupliceerde laag in op 50% en de originele kooilaag op 85%.
Vervolgens moet je een paar Aanpassingen aan de kooi toevoegen. Levend instellen +26, verzadiging -8; Niveaus 8, 1,00, 255; Tint 0, Verzadiging -30 en Lichtheid 0.
Een laatste ding om te doen is om een poort voor de kooi te maken. Gebruik het gereedschap Pen om een selectie te maken zoals in de onderstaande afbeelding. Kopieer het naar een nieuwe laag en gebruik vervolgens het gereedschap Transformeren om het eruit te laten zien alsof het deel uitmaakt van de kooi.
Nadat je de golfbal hebt uitgeknipt, importeer je deze in je compositie. Pas het formaat aan en plaats het boven het eerste voetstuk. Het lijkt erop dat het boven het voetstuk zweeft. Speel rond met de instellingen voor helderheid / contrast en maak het een beetje lichter.
Het is tijd om het laatste object toe te voegen en dat is de vogel. Knip het uit met het gereedschap Pen en plaats het in het document tussen het schilderij en de kooi om de indruk te geven die we zoeken, namelijk dat de vogel net uit de kooi is ontsnapt en recht op het schilderij vliegt.
Je moet ook de vogel dupliceren en deze ergens boven de bank verplaatsen. Vul het ook met zwart, breng wat vervaging aan en verlaag vervolgens de dekking naar 70% of lager. Als je dit doet, ontstaat de schaduw van de vogel.
Voeg vervolgens enkele laatste aanpassingen toe aan de vogel. Stel niveaus in op 20, 1,00, 255; Tint / verzadiging tot 0, -40, 0; Levend tot +20, -30; Helderheid / contrast tot 0, -30.
Het is tijd om het break-apart-effect te creëren. Gebruik hiervoor het gereedschap Lasso (L) en selecteer kleine stukjes van het schilderij. Sleep ze voorlopig een beetje (niet al te ver). Herhaal deze stap totdat je iets krijgt zoals in de onderstaande afbeelding. U kunt ook een schuine streep gebruiken om het effect krachtiger te maken. Je kunt een aantal hele goede brushes vinden in de cgtextures in de splatter sectie.
Ga door met het maken van de splitsing voor alle elementen. Kijk naar de afbeelding hieronder voor referentie. Gebruik ook de spatborstel voor meer effect.
Gebruik Topaz-aanpassing met het portretdrama-effect. Dit zal meer details in de afbeelding naar voren brengen.
Gebruik vervolgens Adobe Lightroom en pas de instellingen van de afbeelding toe.
Vervolgens moet je de afbeelding opslaan als een JPG en openen in Photoshop. Dupliceer de laag en ga naar Filter> Vervagen> Radiaal vervagen, stel het in op 5px en zoom. De laatste stap is om een laagmasker te maken en gebruik vervolgens een zwarte zachte borstel om sommige onderdelen te maskeren die belangrijker zijn, zoals het midden van de afbeelding en objecten.
Als je wilt, kun je op dit punt stoppen, maar we nemen je mee door het proces van het toevoegen van een echt cool kleureffect. Open de JPG en maak de afbeelding een beetje donker door de instellingen voor Niveaus te wijzigen.
Selecteer het groene kanaal en druk op (Command + A) en ga vervolgens naar Bewerken> Kopiëren. Selecteer het blauwe kanaal en ga naar Bewerken> Plakken en selecteer vervolgens het RGB-kanaal.
En de laatste stap is het maken van een nieuwe aanpassingslaag die is ingesteld op Curven en bekijk de afbeelding hieronder voor referentie.
Ik hoop dat je wat nieuwe technieken hebt geleerd en plezier hebt gehad tijdens het doen. U kunt de uiteindelijke afbeelding hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua