Share
Soms is alles wat nodig is om een prachtig kunstwerk te maken een stockfoto, een beetje creativiteit, een geweldig idee en enige tijd. Vandaag zal ik laten zien hoe je een kunstwerk kunt maken dat ik getiteld 'Schoonheid van goud' heb gemaakt. Laten we beginnen!
Laten we beginnen met het maken van een nieuw document in Photoshop, ik gebruikte het A3-formaat, maar het maakt niet echt uit welke maat je gebruikt. Ik vind het altijd gemakkelijker om met hoge resolutie te werken omdat het eenvoudiger is om de details toe te voegen. Zoek daarna naar een mooi stuk stockart. Ik kocht de mijne op Dreamstime.com, maar je kunt ook DeviantArt of een andere site proberen. Plaats de stapel op uw canvas zoals hieronder getoond.
Kijk nu goed naar uw voorraad, deze techniek is altijd eenvoudiger wanneer u een voorraad hebt met veel hoogtepunten en schaduwen. Ik heb deze gebieden in rood en groen eronder omcirkeld. Het is niet nodig om de lijnen zelf te tekenen. Ik wilde je alleen laten begrijpen wat ik bedoelde.
Haal je 'Ellipse Tool' tevoorschijn en begin cirkels te maken die de schaduw vormen.
Zet de dekking van de 'Ellipse Tool' op ongeveer 20%. Begin nu met het invullen van de donkere en lichte gebieden met wit en zwart. Maak je geen zorgen over de details, maak gewoon de basisschaduw zoals ik deed. (Ik heb mijn voorraad ingesteld op een dekking van 50% zodat de cirkels zichtbaar zijn).
Werk van groot formaat tot klein formaat! Dit lijkt misschien een beetje saai, maar uiteindelijk krijg je de beste resultaten! Zoals je hieronder kunt zien, heb ik al een aantal zeer kleine details in het gezicht toegevoegd om te laten zien hoe het er later uit zal zien. (De voorraad is op 10% zodat de schaduw beter zichtbaar is).
Herhaal deze stap nogmaals, maar voeg deze keer een aantal cirkels om je heen toe om wat flow te creëren, dit wordt later in deze tutorial voor effecten gebruikt. Als sommige onderdelen er niet geweldig uitzien, hoeft u zich geen zorgen te maken, dit kan later worden verholpen. Maak een nieuwe laag en voeg meer cirkels toe. Ik heb deze keer de dekking van de stapel gewijzigd in 0%, zodat ik gemakkelijk kan zien wat ik heb gedaan en hoeveel details ik heb toegevoegd.
Nu gaan we wat kleur toevoegen. Ik besloot om voor een gouden / bruine kleur te gaan die ongeveer hetzelfde is als mijn voorraad. Gebruik de 'Ellipse Tool' om lichte kleuren toe te voegen aan de lichte delen en donkere kleuren op de donkere delen.
Verlaag de dekking van de kleurenlaag naar 35% om de kleuren een beetje naar beneden te halen, voeg daarna meer zwart-witte arcering toe aan een nieuwe laag.
Onze compositie begint eindelijk vorm te krijgen, maar het is nog steeds een beetje moeilijk om sommige delen van de voorraad te herkennen. Haal je penseel tevoorschijn en pas deze instellingen toe.
Begin nu met poetsen op de donkere en lichtere delen die we in stap 2 hebben laten zien. Zorg ervoor dat je niet buiten de lijnen van de stapel komt. Zet de dekking van je penseel op 30%, gebruik alleen een zwarte of witte kwast.
Dit is hoe uw lagenstapel eruit zou moeten zien.
Dupliceer alle lagen boven de stapel, voeg ze daarna samen. Dupliceer nu de laag van uw voorraad en plaats deze helemaal bovenaan. Maak nu een knipmasker op de onderliggende laag (dit zou de samenvoeging van alle cirkels moeten zijn).
Hierna heb ik de bovenste 2 lagen samengevoegd en het resultaat op overlay gezet (20% dekking), daarna heb ik die laag gedupliceerd en ingesteld op zacht licht (80% dekking).
Zoals u kunt zien, zijn er nog steeds enkele gebieden die meer details nodig hebben. Zie de afbeelding hieronder om te begrijpen naar welke onderdelen ik verwijs.
Voor deze stap moeten we onze 'Ellipse Tool' weer sluiten, we gaan nu inzoomen op elk deel dat we net hebben gemarkeerd en werken aan de detaillering, voeg zwart en wit toe waar het nodig is! Blijf deze stap herhalen op dezelfde laag totdat u tevreden bent. (Onze ellipstool staat nog steeds op 20% dekking).
Hierna willen we beginnen met wat meer aan de flow te werken. Zoals u kunt zien bij het bekijken van mijn illustraties, bevinden de belangrijkste markeringen zich bovenaan links van de stapel, dus we gaan een verloop toevoegen (zwart naar wit), waarbij de rechterbenedenhoek zwart is en de linkerbovenhoek wit is. Stel het daarna in op zacht licht en houd de dekking op 100%.
Dingen beginnen nu samen te komen, maar de achtergrond is nog steeds erg saai. Omdat we de focus op de voorgrond willen houden, zullen we een heel zachte achtergrond toevoegen. Ik doe dit meestal door een grote stockfoto te maken en deze te vervagen en vervolgens op zacht licht te zetten. Deze keer gebruikte ik de voorraad van een woestijn die ik op dreamstime.com kocht (je zou ook goede aandelen op sxc.hu moeten kunnen vinden). Plaats het zoals hieronder getoond.
Ga nu naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen en stel de straal in op 65. Zet deze laag op zacht licht (100% dekking), dupliceer nu die laag en zet deze op 15% dekking.
Nu gaan we meer effecten toevoegen, op dit moment hebben we alleen vlakke cirkels die een beetje saai zijn. Ik heb een aantal speciale cirkels met gradiënten enz. Gemaakt die ik willekeurig in de illustratie ga plaatsen. Het is het beste om te experimenteren met het maken van kringen, omdat dit afhangt van wat het beste bij het kunstwerk past.
Opmerking: ik zet een grijze achtergrond achter de effecten in deze schermafbeelding zodat ze allemaal zichtbaar zijn. Deze staan niet op dezelfde laag omdat ik ze dan niet zou kunnen verplaatsen en dupliceren.
Sommige delen zien er nog steeds een beetje leeg uit. We gaan nu hoogtepunten toevoegen maar verduisteren de donkere gebieden ook een beetje meer. Een heel eenvoudige manier om dit te doen is door zachtjes op een nieuwe laag te poetsen en deze op zacht licht te zetten. Ik deed dit met een zachte borstel van 550 px (zwart en wit), die ik instelde op zacht licht met een dekking van 50%.
Daarna gaan we heel kleine details toevoegen. Ik deed dit met een zachte borstel en een harde borstel met een kleine diameter. Stel de spreiding en de afstand in op hoog en borstel in willekeurige gebieden. Doe dit met verschillende kleuren maar ook met verschillende mengmodi zoals scherm, overlay en zacht licht.
Hier komt een einde aan, ik haalde mijn pengereedschap en een zeer grote zachte borstel tevoorschijn om lijnen rond sommige plaatsen van mijn hoofdmodel te maken. Ik heb er ook een paar subtiele effecten aan toegevoegd. Bekijk de onderstaande screenshot wat ik bedoel. (Zorg ervoor dat je het instelt op druk simuleren).
Ga naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen. Wis alle gebieden die u niet wilt vervagen om het brandpunt te verbeteren.
We zijn nu bijna klaar. Ik heb mijn afbeelding op een nieuwe laag toegepast en aangescherpt. Daarna speelde ik een beetje met de kleuren / helderheid en contrast / tint en verzadiging. Dit is mijn eindresultaat.
Ik heb de afbeelding horizontaal omgedraaid omdat het er voor mij beter uitzag. Daarna heb ik mijn logo toegevoegd.
Accentsconagua