Share
Wat je gaat creërenDeze zelfstudie is oorspronkelijk in juli 2012 gepubliceerd als een tutorial voor Tuts + Premium. Het is nu gratis te bekijken. Hoewel deze zelfstudie niet de nieuwste versie van Adobe Photoshop gebruikt, zijn de technieken en het proces nog steeds relevant.
In deze tutorial leggen we uit hoe je prachtige "Iron Man" -ventilekunst maakt in Photoshop met behulp van digitale schildertechnieken. Deze zelfstudie begint met een schets en daarna laat ik je zien hoe je langzaam je kunstwerk kunt opbouwen om realistische metalen voorwerpen te maken. We zullen dan enkele fotografische elementen zoals rook en vonken opnemen om het algehele realisme van het stuk te verbeteren.
Wil je prachtige digitale schilderijen van jezelf maken? Blader vervolgens door onze ongelooflijke selectie van Adobe Photoshop-penselen van GraphicRiver. Of neem de hulp in van een creatieve professional van Envato Studio voor uw behoeften aan aangepaste fichekunst.
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie. Aarzel niet om extra aandelen te ontvangen indien nodig.
Wanneer ik mijn lijntekeningen voor een stuk als dit schets, vind ik het gebruik van richtlijnen en soms de Pen gereedschap kan helpen de lijnen schoon en scherp te houden. Wanneer ik normaal een portret schets, vind ik het niet erg om het los te laten, maar voor anorganische en solide objecten is het het beste om je schets zo netjes mogelijk te houden.
Ik maak een Nieuwe map en noem het "MASK". Hier gaan al mijn lagen voor de Helm en het Masker zitten. In die map maak ik een Nieuwe laag en begin met het in kaart brengen van de omtrek voor de hele basis van de helm.
Meestal schilderde ik gewoon in mijn basislagen met de hand met een harde penseel, maar ik vind het gebruik van de Veelhoekige lasso-tool (of Pen gereedschap als je meer precies wilt zijn) is de beste manier om deze randen zo scherp mogelijk te houden.
Wanneer ik dat heb behandeld, dan doe ik het Vullen in het geselecteerde gebied met een basisrood.
Nogmaals, ik maak een Nieuwe laag (getiteld Flat Gold) en doe hetzelfde met het gouden masker gedeelte, schetsen met de Lasso-tool om mooie, schone, hoekige randen te krijgen.
Ik ga nu een maken Nieuwe map onder mijn MASK-map en noem deze "Body". Dit bevat alle lagen die werken met het lichaam. Ik maak een Nieuwe laag, en vul de hele basis van het lichaam in.
Nu ga ik gewoon het pak opsplitsen in secties, en Vullen ze in hun eigen afzonderlijke lagen. Ik gebruik de Pen gereedschap hier omdat het die hele vloeiende lijnen en contouren van het pak kan vastleggen.
Je kunt nu al mijn lagen zien en hoe ik het pak heb gebroken (van onder naar boven) en elk afzonderlijk stuk op zijn eigen laag (bijna als een vector) isoleerde.
Op dit moment denk ik ook aan mijn achtergrond. Gewoon iets simpels, misschien een lucht of een bewolkte achtergrond. Ik ben niet overdreven druk, maar ik wil er gewoon iets van maken als referentie voor nu. Ik krabbelde dat mee met een Harde penseel op een achtergrondlaag.
Nu ben ik klaar om te schaduwen. ik Command-Click op de laag "Plat goud" in mijn Lagen venster om alles in die laag te selecteren, en ik kan beginnen met schilderen zonder me zorgen te maken dat ik uit de lijnen of het gebied ga.
Ik gebruik gewoon de Harde scherpe luchtpenseel een kleurtje ondoorzichtigheid van niet meer dan 10%. Ik wil de tonale variaties zo soepel mogelijk houden en zo min mogelijk penseelstrepen achterlaten.
Je kunt zien dat het langzaam vorm aanneemt naarmate ik meer stukjes hoogtepunten toevoeg waar het licht de contouren raakt, en de schaduwen rond de randen beginnen een meer driedimensionaal uiterlijk te introduceren.
Als ik blij ben met het eerste deel van het tonen van het masker, ga ik een laag naar beneden en begin met het toevoegen van de donkerste schaduwen (op een Nieuwe laag) op het rode gedeelte.
Ik begin dan de rest te tonen op een laag onder de donkere schaduwen.
Ik vul ook de ogen in op a Nieuwe laag. Nogmaals, ik vertrouw op de Pen gereedschap voor een aantal nette, schone randen.
Ik vul het met een donkerbruin en laat het voor nu.
Nu ga ik verder naar de body-sectie en maak net als eerder een Nieuwe laag voor elke sectie en vul de donkerste schaduwgebieden in. Ze zijn stevig en stevig, dus ik hou ze graag gescheiden van de rest van de schaduw die ik maak.
Als dat allemaal klaar is en ik in de zware schaduwen heb gestaan, selecteer ik een gebied en begin ik het in de schaduw te zetten en de hooglichten toe te voegen. Ik onderhoud nog steeds de techniek die ik eerder met het Gouden Masker gebruikte: probeer het mengen zo soepel mogelijk te laten verlopen en met een laag dekkingspenseel te werken, en pas geleidelijk de schaduwen en markeringen op te bouwen om dat streperige, digitale geborstelde uiterlijk te elimineren.
Hier heb ik wat kleine, zilveren details aan zijn hals toegevoegd. Ze worden ook gearceerd en gemarkeerd.
Ik blijf dit doen, waarbij ik een sectie per keer behandel totdat ik tevreden ben met hoe het eruitziet.
Ik leun achterover en ga een laatste keer over het mengen. Je kunt zien hoe het allemaal soepel in elkaar zit, en dankzij de eerdere isolatie van de secties zijn de randen perfect schoon gesneden en helder.
Ik maak ook van deze gelegenheid gebruik om wat meer geïsoleerde secties toe te voegen, zoals de ronde stukken op zijn schouders. ik gebruik de Elliptical Shape Tool en de Pen gereedschap om ze te schetsen, voordat ze individueel worden gevuld en getoned.
Vervolgens ga ik het gloeiende stuk borst maken door een Nieuwe laag, en gebruik de Elliptical Shape Tool om een mooie, schone ovale vorm te krijgen.
Dan zal ik de gebruiken Transform gereedschap, en vervorm het net zo, zodat het overeenkomt met mijn schets en stroomt met de hoek van het harnas. Ik doe ook hetzelfde met de buitenring door nog een laag onder de witte gloeispaan te maken.
De voortgang tot nu toe!
Nu ga ik verder met mijn favoriete onderdeel: het textureren! Met de zachte gespikkelde Huid Borstel (dat klopt ... skin brush!) Ik ga dat gebruiken als de primaire blender. Ik maak een nieuwe laag en gebruik de Eyedropper Tool om de tonen te matchen.
U kunt zien hoe het penseel het oppervlak een mooie, gladde afwerking geeft en toch een beetje textuur behoudt, bijna als een mat oppervlak. (Hoe groter de penseelgrootte, des te "gespikkeld" het zal verschijnen, probeer de maten te variëren om de textuur in evenwicht te brengen!)
Ik blijf doorgaan met het goudgebied totdat ik tevreden ben met de uitkomst en ga dan een paar lagen naar beneden en begin met het mengen en structureren van het rode buitenste deel van de helm.
Ik doe meestal eerst de donkere tinten en vervolgens de hooglichten tot een bijna witte kleur om die glans vast te leggen.
Nu ben ik teruggetrokken naar de ogenlaag en begin daar een beetje glans aan toe te voegen.
Als ik uitzoom en de voortgang tot nu toe bekijk, zijn de penseelstreken nu vrijwel onbestaande en heb ik een mooi, zelfs metalen oppervlak. Ik schakel ook af en toe de Lineart-laag uit om te zien hoe mijn rendering er als zodanig uitziet.
Als de helm klaar is, ga ik naar het lichaam, en net als voorheen, Command-Click een verdeelde laag (op de Lagen paneel), maak een Nieuwe laag erboven (title it Texture), en begin de tonen met mijn gespikkelde penseel te mengen.
Je kunt zien dat het hier vorm begint te krijgen, omdat ik langs de randen kleinere lichtstrepen breng en alles gladstrijk.
Dit is mijn vooruitgang tot nu toe met een voor- en na-opname.
Nu dat ik in al mijn tonen heb gemengd en de penseelstreken gladgestreken, is het tijd om de details toe te voegen. Ik zal beginnen aan de helmsectie door een Nieuwe laag boven alles in de Masker-map, en noem het "Details".
Wat ik wil doen is gewoon airbrushen in de details en belichten langs de randen en hoeken van het metaal. Dit geeft een beetje overvloeien en verzachten de randen bij elkaar, terwijl je dat element van dimensie en vorm behoudt.
Je kunt zien hoe ik licht en schaduw langs de randen breng om het een meer afgeschuind uiterlijk te geven.
Terug naar de oogsectie, doe ik hetzelfde als eerder door de laag te selecteren.
Ik schilder in sommige tonen en randen om ze wat meer diepte te geven.
Op een Nieuwe laag, Ik gebruik ook de Pen gereedschap om de vormen van de ogen te maken, en Vullen het is lichtblauw.
Nu zal ik gewoon de Dodge Tool (ingesteld op highlight) en dep het gewoon in het midden van elk oog om ze een zachte witte gloed te geven.
De voortgang tot nu toe! Ik heb de details rond het masker en de helm voltooid, en let op de kleine lichtvlekjes die langs de randen en hoeken vallen. Ze zijn in de eerste plaats wat het uiteindelijk de totale metaalglans geeft!
Nu ga ik naar beneden en open ik de map "Body" en maak ik een nieuwe laag boven al het andere. Ik noem ook dat "Details".
De eerste gebieden waar ik op let zijn de stukjes licht langs de randen - in dit geval het nekstuk.
Ik gebruik ook deze gelegenheid om de kleinere details in te vullen (zoals de bouten in het pak). Ze kunnen eenvoudig worden opgeknapt door de Elliptical Shape Tool, en gewoon de selectie invullen. Hoewel ze klein zijn, zijn ze nog steeds belangrijk!
Voor de inkepingen rond het middelste glimdeel deel, gebruik ik gewoon de Pen gereedschap om ze te schetsen, en dan Vullen het op een aparte laag.
Ik verdonk de binnenkant ervan met de Burn Tool om het een beetje diepte te geven!
Ik ben net teruggegaan naar de andere gebieden in de detaillaag en heb langs de randen opgeruimd en meer lichtvlekken toegevoegd.
Hier is de voortgang tot nu toe, samen met de overvloeiende textuur en de details!
Nu ga ik de achtergrond toevoegen. Er zijn genoeg details in de figuur en ik wil niet af van al het werk dat ik heb gedaan door iets te druk om zich heen te hebben. Dus ik ga nog steeds met het idee van iets simpels als een Sky / Cloud achtergrond. Ik heb een prachtig voorraadbeeld gevonden van wolken die netjes op hun plaats zullen zitten!
Ik heb de achtergrondafbeelding van mijn schilderij met een lichter blauw gevuld - dit zal mijn primaire achtergrondlaag zijn. Vervolgens sleep ik de Sky Image naar mijn document en zorg dat deze onder al mijn lagen zit, en boven de blauwe (achtergrond) laag.
Met de Gratis transformatie tool, Ik roteer het beeld linksom en trek het uit zodat het het hele canvas vult. Ik probeer het ook zo te plaatsen dat de wolken in een diagonale hoek achter hem zitten, van de linkerbovenhoek naar de rechterbenedenhoek.
Ik neem dan de Gom, en met een zachte penseel verwijdert u een deel van de lucht in de foto lichtjes om een deel van het levendiger blauw van de achtergrondlaag erachter te onthullen.
Op een nieuwe laag boven de wolken, met dezelfde Zachte randen Airbrush, Ik dep in een beetje wit (#ffffff) in de rechterbovenhoek voor een beetje zonlichteffect.
Nu ga ik mijn definitieve folder maken die boven al het andere zal zitten en het "EFFECTS" zal noemen!
Het eerste effect dat ik wil toevoegen is een zachte gloed naar het middelste deel van de borst. Ik gebruik hetzelfde Zachte randen Airbrush, en net als vroeger met het zonlicht, dep ik op een redelijk grote witte plek in het midden.
Wanneer ik achterover leun en het stuk met de toegevoegde achtergrond bekijk, heb ik het gevoel dat het een beetje meer contrast nodig heeft. Om dit te doen, voeg ik een toe "Aanpassingslaag" over alles (door het raken van de Maak een nieuwe vul- of aanpassingslaag knop onderaan de Lagen paneel) en selecteer de levels keuze.
Vervolgens schuif ik de middelste en de rechter schuifregelaar een paar centimeters omhoog om het contrast in het geheel een beetje sterker te maken.
Deze volgende stap is waar het allemaal om draait! De randverlichting! Omdat het zonlicht nu achter hem lijkt te zitten, voel ik dat een sprankje tegenlicht in dit geval het meest effectief lijkt! Op een Nieuwe laag (getiteld "Rim Lighting") Ik neem de Harde ronde airbrush en begin met schilderen in de verlichting langs de randen van de figuur.
Ik blijf dit doen door kleine stukjes en zwaailichten in te vullen en eventuele extra stukjes die het zonlicht op zijn pak kunnen vangen.
Ik heb nog steeds het gevoel dat het stuk een beetje meer schop nodig heeft, dus ik besluit een paar extra effecten toe te voegen. De eerste is een rookeffect. Ik open mijn voorraadafbeelding van CGTextures getiteld Smoke1.
Zoals de achtergrondafbeelding daarvoor, sleep ik dat naar mijn stuk in mijn EFFECTS-map. ik gebruik de Gratis transformatie tool naar Schaal het op, en Draaien het in de buurt.
Ik heb de Overvloeimodus op de "Smoke" -laag naar Scherm, en verplaats het totdat ik tevreden ben met waar het zit. Vervolgens verwijder ik zachtjes enkele randen en breng ik alles gewoon wat meer naar voren.
Ik herhaal dit nog een paar keer door een paar "Smoke" -lagen op de afbeelding te laten vallen en ze op verschillende manieren door het schilderij heen te plaatsen.
Voor mijn uiteindelijke effect heb ik besloten ... meer Sparks! Ik open mijn "Sparks" -afbeelding van CGTextures.
Ik zoom recht naar het Sparks-beeld en maak kleine selecties van geïsoleerde vonkengebieden die mijn aandacht trekken.
En net als de Smoke-lagen eerder sleep ik ze naar mijn EFFECTS-map en gebruik ik de Gratis transformatie tool roteren en scheef naar mijn smaak.
Ik heb de laag geplaatst Overvloeimodus naar Scherm nog een keer.
Ik blijf dit doen met verschillende selecties uit het Stock-beeld totdat ik tevreden ben met het aantal effecten dat ik heb bereikt!
Ik hoop dat deze walkthrough van mijn "Iron Man" -schilderij inzichtelijk en inspirerend is geweest en je een aantal ideeën heeft gegeven over hoe je een mooi, glad metaalachtig oppervlak kunt maken met een paar Photoshop-penselen! Wanneer het wordt afgebroken, is het niet zo ontmoedigend als het lijkt!
Wil je realistische vurige effecten creëren zonder ze zelf te moeten schilderen? Blader vervolgens door de ongelooflijke selectie van Fire Photoshop-penselen die beschikbaar zijn op GraphicRiver. Gebruik deze penselen in je volgende digitale schilderij en bekijk hieronder een van onze favorieten.
Voeg krachtige vurige vlammen toe aan uw digitale schilderijen met deze verbazingwekkende Photoshop-penselenset. Deze set bevat 30 hoge-resolutie Photoshop-penselen met verschillende soorten vurige effecten. Download deze set om vandaag realistische vuureffecten te creëren!
Accentsconagua