Share
Disney's "Tron Legacy" bevat een aantal verbluffende speciale effecten. In deze tutorial leggen we uit hoe je vergelijkbare resultaten kunt bereiken met behulp van technieken voor digitaal schilderen, compositie en lichteffecten. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Voordat ik begin met schilderen, heb ik al een goed idee in mijn hoofd van wat ik zoek. En omdat ik de voorkeur geef aan realisme, is het verzamelen van voldoende referenties een must! Ik heb een handvol foto's samengesteld uit de film die me aanvankelijk inspireerde en die me zal helpen de realistische look te bereiken die ik in gedachten had!
Zodra ik mijn idee heb geschetst, ruim ik de lineart op zodat ik hem duidelijker kan zien en ik ben nu klaar om de kleuren te blokkeren! Ik denk ook dat het het beste is om te beginnen met een donkerdere canvaskleur (zoals grijs of gebroken wit). Waarschijnlijk alleen ik, maar ik staar naar een puur [#ffffff] -document dat enigszins intimiderend en oninspirerend is.
Op een nieuwe laag onder de schetslijnen begin ik te schilderen in mijn basiskleuren. Ik zorg ervoor dat de kleurblokken in afzonderlijke lagen worden verdeeld (d.w.z. Face - Hair - Top - Hand - Disc). Het maakt het alleen gemakkelijker als ze gescheiden zijn, en ik kan me op één sectie per keer concentreren in plaats van ze allemaal op één laag te schilderen! Ik ben ook niet zo druk over de basiskleur - de meeste huidtinten in de film zijn erg sterk onverzadigd en worden meestal geaccentueerd met tinten blauw en grijs! Ten eerste, de luchtige penseel met harde randen is mijn eerste voorkeurswapen en kan worden gevonden in elke versie van Photoshop!
Ik begin altijd met het gezicht als ik begin met het toevoegen van de tonen, want dat is vooral het belangrijkste middelpunt en de held van het schilderij! Op een nieuwe laag, en nog steeds met een harde ronde airbrush met een dekking van 40% - 50%, begin ik ruwweg in de schaduw te blokkeren. Ik vind het het beste om te beginnen met de middentonen en geleidelijk donkerder te worden (zijn nek en oor zijn de donkerste delen tot nu toe), zodat de tonen in het begin niet te vlekkerig of modderig worden. Je hoeft nog niet te precies te zijn! Houd het los - het gaat nu om het opbouwen van de schaduwen.
Als ik eenmaal gelukkig ben met de schaduwen en hoogtepunten die ik tot nu toe rondom het hele gezicht heb opgebouwd, gebruik ik het gereedschap pipet / kleurenkiezer op de tonen die ik daar al heb geschilderd en begin ik ze samen te smelten met het David Nagal Skin Texture-borstelpakket ! Hierdoor worden eventuele zichtbare penseelstreken geleidelijk geëlimineerd en zullen de huidwaarden vrij naadloos overvloeien en krijgt het gezicht een bijna 3D-uiterlijk.
Dit is altijd het meest saaie deel! Op een nieuwe laag zoom ik in en ga over de kleinere gebieden met een borstel van 3-5 px. Dit gaat alleen maar over het aanscherpen van de algemene details zoals zijn ogen, wenkbrauwen, neusgaten, lippen en oor. Dit is ook een goed moment om sterkere hoogtepunten en schaduwen te introduceren. Ik heb ook de achtergrondkleur veranderd in een donkerdere tint, zodat ik de randverlichting langs zijn gezicht veel duidelijker kan zien, en het lijkt echt van de pagina af te springen! Het is altijd een ongelooflijke kleine aanraking die die kleine 'wow'-factor aan je kunst toevoegt, vooral tegen een donkere achtergrond!
Nu vul ik het haar in met de ronde botte middelgrote stijve borstel (te vinden in Photoshop CS5). Deze borstel is niet absoluut nodig omdat je hetzelfde effect kunt krijgen met een 1-2 px hardkantige airbrush en heel veel slagen. Dit is alleen sneller voor het bedekken van een groter haargebied. Ik wissel in feite af tussen een borstel met één pixel en dit, zodat je het kunt mixen om een variatie in gewicht te krijgen met elke haarstreng!
Nogmaals, ik begin met het toevoegen van de middentonen met een ondoorzichtigheid op middelhoog niveau en bouw vervolgens geleidelijk de donkerdere delen op. Op een aparte laag van de vorige tonen, voeg ik de lichtere strengen over de bovenkant toe waar het licht het haar opneemt (zie rond de voorranden en het oor). Ook bij het schilderen van haar, is het het beste om je slagen van de hoofdhuid naar buiten te laten gaan - volg gewoon de plek waar het haar groeit!
Zodra ik klaar ben met het invullen van het haar, heb ik het Dodge-gereedschap (ingesteld op Markeren) gebruikt en heb ik een paar gebieden afgewerkt om nog wat meer hoogtepunten op te halen en een vleugje subtiele dimensie te geven.
Om de laatste details van zijn gezicht af te maken, maak ik een nieuwe laag, en label het Baard. Met een harde airbrush van 2-3px vul ik hem lichtjes rond zijn kin en kaak om de stoppels naar voren te halen en het er ruwer uit te laten zien. Ik wissel ook af tussen kleine donkerbruine strengen en wit (waar het licht oppikt).
Nu ik blij ben met de details van zijn gezicht, is het volgende gebied om naar toe te gaan zijn schouders / kleding! Omdat het een donkerdere, bijna zwarte tint is, vraagt het niet om te veel details en werk. Ik ga hier en daar gewoon hoogtepunten en een beetje textuur toevoegen. Het is lastig om de zwarte lijn te zien werken, dus ik kleur gewoon mijn lijntekeningen om naar wit (Command / Ctrl + I) zodat het veel zichtbaarder is.
De borstel waar ik voor koos om dit te benadrukken is een zachte, gespikkelde huidborstel (te vinden in dit skin brush-pakket zoals hierboven gekoppeld), maar ik dacht dat het gewoon perfect was om te gebruiken voor het toevoegen van slechts een zweem van ruwheid aan het materiaal van zijn pak. Nogmaals, werkend aan een lage opaciteit (rond de 20% -30%) met een middellange grijstint, bouw ik geleidelijk het licht op sommige meer open gebieden.
Voeg dan eindelijk een beetje meer randverlichting toe met de harde ronde airbrush om een aantal randen aan te scherpen.
Voor de achtergrond wilde ik iets heel eenvoudigs doen, maar niet al te eenvoudig en flauw. Ik nam meer inspiratie uit de film en besloot om met een eenvoudige cloud-achtergrond te gaan.
Ik heb een nieuw document gemaakt (relevant voor de grootte van mijn werkruimte, zeg 7000px x 5000px) en met mijn voorgrondkleur ingesteld op een turquoise (# 007486) en mijn achtergrondkleur een veel donkerdere tint (# 00131a) ging ik gewoon filteren > Renderen> Wolken.
Vervolgens heb ik de Rechthoekige selectiekader gebruikt en heb ik gewoon een klein deel van de [nogal smakeloos uitziende] wolkvulling gekozen en dat stukje (Command / Ctrl + J) op zijn eigen laag gedupliceerd. Door vervolgens met de rechter muisknop te klikken en Free Transform te selecteren, zou ik dat stukje kunnen uitstrekken om het hele document te bedekken, waardoor de hele achtergrond een mooie variatie aan tonen krijgt. Bijna als een rokerig wolkeffect.
Druk op Command / Ctrl + J om het geselecteerde stuk Cloud in een item te veranderen.
Vervolgens heb ik een beetje Dodge-tool (ingesteld op Hoogtepunten) en Burn-tool (ingesteld op middentonen) gebruikt om sommige gebieden donkerder te maken en anderen op te fleuren, en de niveaus (Command / Ctrl + L) slechts een fractie te verplaatsen om de algemene tonen te wijzigen!
Een ander handig effect dat ik besloot om iets meer drama aan zijn gezicht toe te voegen, was een lichte blauwe tint. Selecteer de hele gezicht laag door Command / Ctrl ingedrukt te houden en op de BASE laag te klikken. Gebruik dan op een nieuwe laag (BLAUW) de zachte, scherpe airbrush en verf heel voorzichtig in een sterk blauw (# 0cd2f5) rond de randen van zijn gezicht.
Vouw vervolgens de dekking van die laag naar ongeveer 50% - 60% en stel de overvloeimodus in op Kleur! Ik heb sommige gebieden die iets te zwaar waren zachtjes weggevaagd. Nu heeft zijn gezicht een mooie scheut blauw! Ik ging ook op andere manieren over op dezelfde manier (zoals zijn haar en een klein beetje van zijn pak) om het uit te balanceren.
Nu dat ik de hoofdfiguur en achtergrond naar wens heb weergegeven, is het tijd om het laatste deel in te vullen. De schijf! Nogmaals, ik heb mijn zwarte lijnwerk omgekeerd naar wit (Command / Ctrl + I) om te zien waar ik heen ga met de kleurblokkering. Ik heb de achtergrondkleur ook weer lichter gemaakt voor meer zichtbaarheid.
Op sommige nieuwe lagen zal ik dezelfde zachte huid kwast gebruiken (Re Stap 10) en een paar gebieden met hoogtepunten licht opvullen rond de middenmassa van de schijf en sommige delen van zijn gehandschoende hand - alleen om hem van de effen schijfkleur te scheiden.
De rechte lijnen door het midden werden met de Pen Tool geaccentueerd om ze er scherp en scherp uit te laten zien en vervolgens lichtjes weg te wissen (met het gereedschap Wisser ingesteld op een lage dekking) om de vaste consistentie van de waarde weg te nemen. Ik heb ook wat kleine vierkante lichten aan de randen ingevuld die ik ook heb gemaakt met paden om ze scherp en hoekig te houden.
Als ik tevreden ben met de weergave, schakel ik de rest van de lagen en de achtergrond in om te zien hoe deze eruitzien. Ik maak ook van deze gelegenheid gebruik om wat randverlichting aan de rand van de schijf toe te voegen om het iets meer van de omgeving te scheiden!
Nu is het eindelijk tijd om de effecten toe te voegen die echt "TRON!" Eerst zal ik beginnen met de gele lichtsecties. Ik creëer een nieuwe laag boven al het andere en noem het "GELE LICHTEN". (Ik raad ook aan om deze volgende lagen in hun eigen map te plaatsen, alleen maar om ze op orde te houden)
Nogmaals, ik gebruikte de Pen-tool om de lichtgarnituren te doorlopen om ze er knapperig uit te laten zien. Voor het ronde gedeelte heb ik zojuist de Ellipse [vorm] tool gebruikt om een mooie consistente cirkel te krijgen (gebruik het transformatiegereedschap en de hoek / vervorm het een beetje om goed op de juiste plaats te zitten.) Vervolgens vulde ik die secties in met een effen geel. Ik heb ook een beetje Dodge Tool (ingesteld op middentonen) gebruikt om de effen gele kleur te verbreken en overal wat lichtere waarden toe te voegen.
Vervolgens is het tijd om de effecten toe te voegen. Door de blending-opties op mijn 'GEEL LICHT'-laag te openen, paste ik deze instellingen toe en paste ik ze een beetje aan totdat ik het gewenste effect kreeg.
Om de lichte rand rond het midden van de schijf te maken, is het vrijwel dezelfde deal als hiervoor: ik heb nog een laag gemaakt en gebruik het hulpmiddel Ellipse Shape opnieuw en sleepte het om het midden van de schijf te bedekken.
Deze keer streek ik over het pad met een harde penseelset op een relatief dikke pixelinstelling. (In dit geval 90 px) en stel mijn voorgrond / streekkleur in op gewoon wit. Ik heb ook gewoon een gat in de bovenkant van de cirkel verwijderd volgens het ontwerp van de schijf.
Open ten slotte de overvloeiopties voor deze laag en pas dezelfde instellingen toe, maar met blauw in plaats van oranje, en pas ze naar wens aan. U hebt nu een aantal slim ogende TRON-lichteffecten!
Hoewel mijn schilderij relatief compleet is, is er nog maar een klein effect. Ik denk dat het dat extra beetje rand, gladheid zal geven en een klein beetje beweging en energie zal toevoegen!
In een nieuw document, (bij voorkeur ingevuld in zwarte of een donkere kleur) maak je een nieuwe laag en noem je het "Light Streak".
Selecteer de airbrush met zachte rand met de dekking volledig ingesteld op 100%, stip op een enkele witte stip.
Breng nu het gereedschap Vrije transformatie aan op uw fuzzy dot en trek, squish en rek de selectie [horizontaal] uit tot u een mooie, lange lichtstraal krijgt! Opmerking: het maakt niet echt uit of de lichtstreep te klein of te groot is voor uw schilderij; het aanpassen van de grootte heeft geen invloed op het uiterlijk, omdat het al een zachte, wazige blik heeft!
Toen ik klaar was met het maken van mijn lichtstreep, sleepte ik die laag naar mijn schilderij en plaatste ik ze rond een paar selecte gebieden, zoals de boven- en onderkant van de schijf, en een beetje van de bijbelverlichting langs zijn pak..
Vervolgens heb ik een eenvoudige laagstijl "Outer Glow" aan mijn strepen toegevoegd om ze wat meer met de kleuren te laten overvloeien, in plaats van ze gewoon wit achter te laten. Ik heb ook het midden van hen versterkt waar ze het licht op de afbeelding ontmoeten met de Dodge (Highlight) -tool voor die finishing touch die het nodig had!
En dat concludeert mijn tutorial voor mijn "Tron Legacy - GAME ON" stuk! Bedankt voor het lezen en ik hoop dat je iets hebt geleerd van deze walkthrough. Probeer alstublieft een aantal van deze effecten uit! Ze zijn relatief eenvoudig, maar het zijn de simpele dingen die je werk zo'n kick kunnen geven!
Accentsconagua