Creëer videoverslagcovers in Photoshop

Het maken van albumhoezen met fictieve videogames in Photoshop is een geweldige manier om je creativiteit uit te oefenen en je vaardigheden te oefenen. In deze tutorial leggen we uit hoe je een videogamekarakterconcept kunt maken met behulp van digitale schildertechnieken. Laten we beginnen!


Lesmateriaal

De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.

  • Zeshoek patroon
  • CGTextures "Leer"
  • CGTextures "Splatter"
  • CGTextures "Sparks"
  • CGTextures "Vuur"
  • Huidtextuurborstels door Sheridan-J

Voordat we beginnen

Ik wil alleen de referentie en mijn inspiratie voor het maken van dit specifieke stuk naar voren brengen. Het was sterk gebaseerd op de cover art van het spel "Just Cause 2" waarbij de hoofdpersoon over zijn schouder keek met een echt geweldig vuur / explosie-effect. Ik had ongeveer een jaar geleden ook een vergelijkbaar stuk gemaakt met Harry Potter, en ik dacht dat dit een fantastisch uitziend project zou zijn om op te splitsen en helemaal opnieuw te beginnen!



Stap 1: De schets kleuren

Eerst ruim ik mijn schets op en heb de lijntekening op zijn eigen laag. In deze fase werk ik meestal met een willekeurige grijze achtergrond (zodat ik duidelijker kan zien waar mijn kleuren naartoe gaan), maar ik ben van plan de achtergrond later een zuivere witte kleur te geven, dus ik moet deze omschakelen naar wit tenslotte.


Als ik klaar ben met het schetsen van mijn karakter en het opruimen van de lijnen, begin ik de kleuren te blokkeren. Probeer nogmaals alle elementen op afzonderlijke lagen / groepen te houden, zoals het gezicht, haar en jas.


Je kunt in mijn Lagen-venster zien hoe ik alle gekleurde delen in afzonderlijke lagen heb gebroken. Op deze manier kan ik eenvoudig elke sectie isoleren of wijzigen, zonder te interfereren met andere elementen van het schilderij!



Stap 2: Het gezicht tonen

Ik begin met het selecteren van de volledige laag Face (Command / Ctrl + klik op de laag in het venster Lagen om de selectie te maken) en begin met het toevoegen van mijn tonen. Voor het grootste deel van dit schilderij is mijn favoriete wapen altijd de harde ronde airbrushset met een dekking van 45% - 50%.


Ik begon met een huidskleur in het midden, en uiteindelijk bouwde ik de donkere tonen op. Ten slotte voeg ik later de hoogtepunten op een nieuwe laag toe. Dit deel kost me meestal ongeveer een half uur om de basistonen neer te zetten. Op dit moment ben ik niet op zoek om netjes en specifiek te zijn, maar eerder los en laat ik de gelaatstrekken en schaduwen van het gezicht vorm krijgen. Ik ben ook niet overdreven druk met het realisme en de nauwkeurigheid van de tonen, omdat ik van plan ben dat deze meer op het "semi-echte" spectrum zal zijn.



Stap 3: Face Texture

Vervolgens pak ik mijn penseelpakket Skin Texture en met mijn gespikkelde penseel meng ik de tonen om dat "schilderkunstige" uiterlijk te verwijderen en een beetje meer realisme en variatie aan het huidoppervlak toe te voegen.



Je kunt zien hoe het eigenlijk begint met het afronden van de functies (zoals de jukbeenderen en kaak) en het een gladder, realistisch uiterlijk geven..



Stap 4: Add-ons

Ik besloot ook om hem een ​​zonnebril te geven (voor het uiterlijk!) Waarvan ik dacht dat ik er aan kon werken om het stuk wat extra's te geven. Ik heb ze geblokkeerd op een nieuwe laag boven het gezicht en de textuurlagen.



Stap 5: Detaillering van het gezicht

Toen ik blij was met de hoeveelheid textuur die erin was geschilderd, bleef ik kleine details over de textuurlaag penseel, zoals zijn wenkbrauwen en donkere gebieden rond zijn mond, neus, oren en nek. Het toevoegen van de zonnebril gaf me ook een mooie gelegenheid om in enkele prachtige schaduwen langs zijn jukbeenderen te schilderen om dat solide gebied een beetje meer op te breken. Ik heb ook in een piercing geschilderd voor meer koelte!



Stap 6: Detaillering van de zonnebril

Ik besloot de lenzen in lichtblauw te veranderen. Ik heb de nieuwe laag van de lens gescheiden door er een selectie van te maken en deze vervolgens te dupliceren. Ik heb het vervolgens onder de laag van het brilframe verplaatst en de Layer-modus op 'Hard licht' gezet, zodat een aantal mooie tonen en kleuren van zijn oog eronder veel meer zouden laten zien. Ik heb ook de dekking op 85% laten vallen.



Stap 7

Toen ik eenmaal blij was met de toon en de transparantie van de brilleglazen, ging ik door met het toevoegen van enkele hoogtepunten langs de randen van het frame om het een meer plastic / metallic uiterlijk te geven



Stap 8

Vervolgens heb ik dit hexagon-patroon (gemaakt in een afzonderlijk document) over elkaar heen gelegd, vrije transformatie toegepast om het naar beneden te schalen en iets geroteerd om aan te passen aan de lens!



Stel vervolgens de Laagmodus ervan in op "Vermenigvuldigen"!



Stap 9: Zonnebrillen finishen

Ik heb kleine lichtjes aan de zijkant toegevoegd om ze een meer hightech uiterlijk te geven door in 3 ononderbroken lijnen te borstelen, en vervolgens een "Outer Glow" overvloeimodus aan de laag toe te voegen.





Stap 10: Bloedeffect

Op een nieuwe laag boven de gezichtsdetails schilderde ik wat bloed over zijn gezicht. Ik probeerde me voor te stellen hoe het bloed langs de contouren van zijn gezicht zou lopen. Vanwege de dichtheid heb ik ervoor gekozen om het te verduisteren met een donkerder rood om de dikte ervan te accentueren, en een paar stipjes highlights toe te voegen met wit om een ​​beetje glans te krijgen.



Stap 11: De jas

Teruggaand naar mijn jaslaag begon ik snel te schilderen op een aantal tonen, te beginnen met de donkere tonen, en een paar dunnere gebieden langs zijn schouder en de randen te benadrukken. Het hoeft niet te precies te zijn, want ik ga het later bedekken met een mooie textuur!

Wat ik ook heb gedaan, is om snel wat stukjes jas toe te voegen in een soort van "whoosh" zijwaarts / opwaartse richting (naar de bovenkant, rechterbovenhoek).



Stap 12

Met een lichter (bijna wit) grijs ging ik dichterbij en voegde ik wat gedetailleerdere gebieden toe, zoals de naden op zijn schouder en wat meer randen.



Stap 13: Jasstructuur

Nu is het tijd om een ​​beetje snel realisme in de jas te steken om zich te ontdoen van de "schilderkunstige" look die het heeft. Ik open mijn afbeelding in ledertextuur, met dank aan CGTexturs.com. Ik zet de grijstinten op de foto (Command / Ctrl + Shift + U) en plak deze over de bovenkant van mijn jaslagen.




Stap 14

Met het gereedschap Vrije transformatie heb ik het leren beeld opgeschaald totdat het het hele gebied van de jas bedekte.



Stap 15

Zet de dekking van de textuurlaag op ongeveer 75% -80% en zet de overvloeimodus in het venster Lagen op "Overlay".



Stap 16

Om de textuur een beetje meer op te laten vallen, paste ik de niveaus (Command / Ctrl + L) enigszins aan.


Toen het er eenmaal goed uitzag, wist ik alle overtollige textuur buiten de selectie van mijn jaslaag!



Stap 17: Jasdetails

Nu mijn jasklanken en -textuur compleet waren, ging ik er gewoon nog een keer overheen met enkele kleinere details zoals de ritsen en een paar knopen / knopen aan de bovenkant voor wat finishing touches!



Stap 18: Aanpassingslaag

Op dat moment leunde ik achterover en merkte dat zijn huidtinten een beetje meer contrast konden gebruiken om beter bij de duisternis van zijn jasje te passen. Wat ik deed was een "aanpassingslaag" maken boven de vlaklagen (dus het zou geen enkele andere laag beïnvloeden - alleen de laag eronder).

Dit doe je door te klikken op het kleine "Create Fill or Adjustment Layer" pictogram onderaan in je Lagen-venster, dat verschillende opties zal oproepen voor het soort Adjustment Layer dat je zou willen. Ik wil alleen het contrast van de huidtinten van de personages veranderen, dus ik moest gewoon een aantal wijzigingen aanbrengen in een "Niveaus" -histogram!

Het is niet echt een GROTE wijziging, maar genoeg om de gezichtstonen tot nu toe consistent te houden met de rest van de afbeelding. Soms zijn het de kleine dingen zoals het veranderen van een contrast dat het hele beeld kan verbeteren!





Stap 19: Jacket "Splatter" -effect

Voor een snel effect om de jas meer een "exploderende" look te geven, zal ik een "verflaag" afbeelding bedekken! Ik open mijn stockfoto van CGTextures genaamd "Splatter.jpg"



Stap 20

Ik sleep dat over mijn jaslagen en zet de overvloeimodus op "Vermenigvuldigen". Met het gereedschap Vrije transformatie schaal ik het op de juiste maat zodat het een mooi gebied langs de onderkant bedekt.




Stap 21

Ik heb ook een behoorlijk deel van de overtollige "spray" gewist om het een algeheel solide uiterlijk te geven en het op te warmen!



Stap 22: Het haar schilderen

Wanneer ik haar schilder, begin ik meestal met de donkerste tonen en start ik de basis vanaf daar. Eigenlijk probeer ik de haarlagen te vinden die eronder zitten en uiteindelijk op te bouwen en volume toe te voegen als ik ga. Gebruik zo mogelijk het Photoshop CS5-penseel] voor mooie, egale strepen!



Vergeet niet om aandacht te besteden aan de kleinere gebieden zoals zijn bakkebaarden en waar het haar de achterkant van zijn nek ontmoet. De haren beginnen uit te dunnen en lijken meer 'wispierder' en grilliger daarlangs!



Stap 23: Markeer het haar

Op een nieuwe laag, in plaats van fouten (het is heel gemakkelijk om dit deel te overdrijven), ik bouw de hoogtepunten streng voor draad op, en kleine gebieden waar het licht vangt met wisselende waarden van donker en lichtbruin. De lichtste delen moeten erg dun zijn en verschillen ook in lijngewicht.

Ik ben niet zo kieskeurig over de details in zijn haar, omdat ik er op dit punt van uitging dat dit over het algemeen een heel donker beeld zal zijn en dat de lichtheid uiteindelijk verloren zal gaan tijdens de fase na de nabewerking later als ik meer duisternis toevoeg en contrast.


Vergeet niet om veel losse, piekerige stukjes haar mee te nemen die loskomen van de massa voor een realistischer uiterlijk!



Stap 24: Vonkeffecten

Dit is een van mijn favoriete onderdelen bij het maken van een foto-toevoeging in fotografische effecten om die hint van realisme vast te leggen! Maar voordat ik met de volgende fasen begin, wil ik er alleen op wijzen dat het een persoonlijke voorkeur is dat ik al mijn speciale effecten in een nieuwe laaggroep boven al het andere doe! Op die manier kunt u uw kleine laageffecten bijhouden en ze eenvoudig in- en uitschakelen zonder dat u te veel hoeft te zoeken in uw lijst met lagen!


Voor het eerste effect open ik mijn mooie Sparks-afbeelding die ik heb gedownload van CGTextures.



Stap 25

Ik maak een selectie van een paar vonken - met name een gebied weg van de massa waar ze zich iets meer lijken te verspreiden, zoals wordt aangegeven in de afbeelding hieronder.



Stap 26: De voorraad toepassen

Ik sleep die selectie naar het schilderij (in mijn nieuwe map EFFECTS). Daarna gebruik ik de Vrije Transformatie en strek ik de selectie zodat deze een mooie hoeveelheid van de jas bedekt.


Stel vervolgens de overvloeimodus voor de vonkenlaag in op Scherm.



Stap 27: Aanpassen

Ik open het menu Niveaus (Command / Ctrl + L) en breng de donkerste waarden naar beneden om dat beetje licht dat nog steeds zichtbaar is te verwijderen, dus nu heb ik een paar mooie, stevige stukjes vonken tegen het zwarte jasje.




Stap 28: Polijsten van het effect

Vanaf hier kunt u stukken weggummen en de vonken naar wens verplaatsen. Wat ik deed, was een paar individuele vonken selecteren met de Lasso-tool en draaide ze zodat ze allemaal in dezelfde diagonale richting leken te gaan. Ik heb ook een aantal Motion Blur op een paar van die selecties gebruikt (Filter> Blur> Motion Blur). Ik heb ook wat overmatige vonken in sommige gebieden gewist, zodat het er niet al te druk uitziet met vonken die overal in alle richtingen vliegen.


Ik heb ook de harde ronde airbrush gebruikt met een zeer lage dekking om nog een paar van mijn eigen rond de randen te plaatsen om wat open ruimtes te vullen.



Stap 29: Extra kleuroverlay

Nog een leuk klein effect dat ik besloot toe te voegen voor een beetje meer intensiteit, was een eenvoudige kleuroverlay!

Op een nieuwe laag in mijn "Effects" -groep, ik zachtjes airbrushed in een fel oranje tint rond de achterkant van zijn jas en haar.



Stap 30

Zet die laagmodus op "Overlay" en laat de dekking op ongeveer 50% vallen. Je kunt zien hoe de kleur op de randen van zijn haar en nek is gepakt en heeft die kleur gewoon een extra kleur gegeven!



Stap 31: Een witte randgloed toevoegen

Om het gezicht wat meer te laten overvloeien in de witte achtergrond, heb ik een nieuwe laag gemaakt en heel lichtjes, met een zachte penseel, wat wit (#ffffff) langs de randen bij het gezicht gedecoreerd om het een soort van gloed te geven en verzachten de randen. Ook een beetje rond de achterkant van zijn nek waar de witte achtergrond ook door schijnt.




Stap 32: Vuureffect

Om het laatste aandeeleffect te maken, open ik een andere van mijn CGtexture-voorraadbestanden:



Stap 33

Opnieuw maak ik een andere selectie, bij voorkeur op een gedeelte waar het vuur een beetje uit de massa is uitgedund. Ik wil deze keer maar een klein beetje!



Stap 34: De laag toepassen

Ik sleepte die selectie naar mijn afbeelding en gebruikte de vrije transformatie tool Flip, Rotate en Stretch het over het gewenste gebied, bij voorkeur in de hoek waar veel lege ruimte op de achterkant van zijn jas is. (Het maakt ook niet uit of het vuur boven of onder de Sparks lagen zit - je ziet het nog steeds goed)



Stap 35: Laagmodus

Stel de laagmodus in op Scherm.



Stap 36: Vorm het vuur

Nogmaals, ik heb de Free Transform on the Fire laag toegepast en de Warp-tool gebruikt om het vuureffect naar mijn smaak aan te duwen en te trekken.



Stap 37: Finaliseren van het vuur

Toen ik eenmaal blij was met de plaats waar het vuur in de hoek was geplaatst, opende ik het menu Niveaus (Command / Ctrl + L) en bracht de duisternis naar beneden en verminderde de intensiteit van de kleur enigszins.


En nu heb ik een leuk vuureffect om het lege gedeelte van de jas te vullen, en ook om het vonkeffect aan te vullen dat ik eerder heb toegevoegd, en het een bijna "Ghost Rider" -look te geven!



Stap 38: Rendering van het gezicht posten (optioneel)

Op dit moment ben ik bijna klaar met het schilderij. Het enige dat overblijft is om een ​​beetje post-rendering werk te doen aan het afgevlakte uitvoerbeeld. Ik heb een kopie van mijn bestand opgeslagen als een afgevlakte afbeelding - JPEG voor mij (of welk formaat dan ook dat u verkiest). Verlaag NOOIT je .psd-bestand voor het geval je er nog eens naar moet teruggaan! Ik heb mijn JPEG opnieuw geopend in Photoshop en de laag gedupliceerd (in geval van fouten).


Wat ik gewoon wil doen is de Dodge Tool pakken (ingesteld op Highlights met 15% belichting) en langs de buitenste rand van zijn neus, mond en kin (de omcirkelde gebieden) om de verlichting al op zijn gezicht te intensiveren, en in principe "blend" ze met de witte achtergrond.




Stap 39: Plaats de jas opnieuw (optioneel)

Een ander handig effect dat ik besloot toe te voegen aan het uiteindelijke beeld is iets meer intensiteit aan zijn jas. Op mijn afgevlakte afbeelding maakte ik een selectie langs de buitenrand van zijn schouder.



Stap 40

Dupliceerde die selectie naar zijn eigen laag (Command / Ctrl + J)



Stap 41

Ik gaf dat deel van de jas een "Motion Blur-effect" (Filter> Blur> Motion Blur) en maakte de richting het tegenovergestelde van de oorspronkelijke richting van alle vonken en de beweging van de foto.



Stap 42

Ik zet dan de laagmodus op "Scherm"



Stap 43: Finishing touch

Daarna heb ik enkele randen van de nieuwe Wazige laag zachtjes weggeveegd om het wat meer in de rest van de jas te laten overvloeien.



Laatste afbeelding