Share
Laat je potloden en papier vallen, zet de scanner uit en vergeet Live Trace, het is tijd om te illustreren met vectoren. Deze tutorial doorloopt het proces van het maken van illustraties - van concept tot eindproduct - volledig in Illustrator.
Slecht nieuws: er is geen geheim voor het maken van illustraties volledig binnen de grenzen van Adobe Illustrator. Als u op zoek bent naar een magische pil om u af te zonderen van de scan-en-trace-aanpak, zal ik u nu meteen vertellen dat er geen is. Dat gezegd hebbende, biedt Illustrator artiesten zoveel geweldige opties voor het maken van kunst dat als je geïnteresseerd bent in tekenen met alleen vectoren, er een heleboel voordelen en tijdbesparende functies zijn waardoor je voor altijd verslaafd raakt aan bezier-curven en -punten. Wat volgt is niet zo veel een tips en trucs tutorial, het is een stapsgewijze analyse van mijn creatieve proces met een aantal technieken, ideeën en meningen die onderweg worden ingezameld.
U kunt de bronbestanden vinden in de map met het label 'bron' in de bestanden die u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.
Mijn werk is 100% geboren uit de verbeelding, dus ik gebruik modellen, foto's of objecten niet vaak als referentie. Dit betekent dat ik mijn ideeën moet gaan tekenen en ze vervolgens moet verfijnen nadat ik ruwe versies heb voltooid. Illustrator is hiervoor het perfecte hulpmiddel omdat u uw objecten kunt muteren en de kleuren en composities vrij en onbeperkt kunt herschikken. Je hoeft nooit een nieuw stuk papier uit te trekken om het formaat van een personage te wijzigen of een huis te verplaatsen. Het is eindeloos veranderlijk en biedt de kunstenaar een scala aan ideeën en variaties.
Als ik eenmaal een idee heb bedacht (in dit geval, een grote cyclops is een stad aan het eten en een bewonerkonijn besluit een monster te maken door een monsterlijk rookkonijn uit zijn schoorsteen te halen), dan begin ik het uit te tekenen op een leeg document, om er zeker van te zijn om alleen primaire objecten of groepen objecten te isoleren grondig-gelabelde lagen.
Meestal wis ik alle panelen (stalen, penselen, stijlen) om plaats te maken voor mijn op maat gemaakte items. Ook al gebruik ik een Wacom-tekenblok, ik gebruik meestal het gereedschap Pen om bijna al mijn objecten te tekenen, omdat ik hou van de precisie en het vermogen om gemakkelijk van gebogen lijnen naar rechte lijnen te schakelen. Dit is mijn eerste ruwe versie van de afbeelding in kwestie.
Als voorbeeld van hoe ik aan een afbeelding als deze begin, laten we eens kijken naar de creatie van de cyclops. Met het gereedschap Pen teken ik de eenvoudige, ruwe vorm van het lichaam met vrijwel geen detail. Dit geeft me een idee van hoe het personage er uit zal zien en regisseert de plaatsing en de grootte van appendages, functies, enz.
Het is erg belangrijk om op te merken dat het maken van items als deze sterk afhankelijk is van jouw persoonlijke stijl. Mijn stijl is een mix van precisie en doelbewust uit of rommelige lijnen. Sommige mensen zijn erg netjes, sommige zijn echt los, maar er is niet echt iets fout met stijl. Het zijn jouw keuzes die jouw kunst de jouwe maken.
Terug naar de cyclopen, nadat ik het lichaam heb voltooid, voeg ik de armen toe en maak ik ze een geheel andere kleur. Ik zal ze later verenigen, maar voor nu gebruik ik een contrasterende kleur om ze te laten opvallen en hun grenzen te definiëren. Later, wanneer schaduw in het spel komt, zal de geeloranje verdwenen zijn.
Nu ik een concreter idee heb gevormd van waar ik naartoe ga met dit personage, kan ik een paar details toevoegen om zijn persoonlijkheid te verbeteren. Voor de kleur van de wit van het oog, ik proef de sinaasappel van het lichaam en wijs het af, of maak het lichter, in het kleurenpaneel. Zie de afbeelding hieronder om dit te doen.
De reden dat ik de kleur maak met deze methode is gewoon voor controle. Voortdurend nieuwe kleuren vanaf nul creëren kan leiden tot een echt onpraktisch palet, terwijl het baseren van nieuwe kleuren op oude kleuren een mate van controle en uniformiteit aan een afbeelding kan geven. In essentie is het een stilistische keuze, maar ik zou zeggen dat het een best goede oefening is, vooral voor mensen die niet vertrouwd zijn met kleur. Bovendien voeg ik bijna altijd nieuwe kleuren toe aan het deelvenster Stalen, voor het geval ik ze later gemakkelijk moet kunnen krijgen. Zelfs voor de gekste, meest off-the-wall artiesten is organisatie echt nuttig.
Ik weet dat hij een cyclops gaat worden en ik weet dat het gevaar van bovenaf (in de vorm of een gigantisch rookkonijn) nadert, dus nadat ik in de vorm van het oog heb getekend, creëer ik een opwaarts kijkende iris. Hoewel ik een knipmasker gebruik om de iris volledig in het oog op te nemen, laat ik het vrij terwijl ik doorga met het uitroeien van het monster. Dit zorgt voor eenvoudige herpositionering en versnelt de vroege stadia van de tekening.
Ik voeg een mond toe (kleur opnieuw gebaseerd op de oranje van het lichaam, deze keer met zwart (K) toegevoegd in het kleurenpaneel). Eindelijk voeg ik een semi-geblakerd stuk huis achter de handen toe. Om snel de handen boven het huis te plaatsen, selecteer ik beide armen en druk ik op Command + Shift + Linker Bracket-toets (naar voren brengen) op het toetsenbord. Ik gebruik het toetsenbord meestal voor zoveel mogelijk zaken om het klikken te verminderen, omdat dit de werkstroom enorm vertraagt.
Monster is klaar ... voor nu. Ik herhaal deze methode voor alle primaire objecten in mijn concept en probeer de kleuren te definiëren die ik wil, terwijl ik nieuwe objecten maak. Kleur is erg belangrijk voor de sfeer en het gevoel van mijn kunstwerk. Als ik voel dat ik een volledig gevormd concept heb en ik blij ben met de kleuren, is het tijd om verder te gaan en de compositie vorm te geven.
Als ik eenmaal tevreden ben met het concept, de basissamenstelling en de richting van het kunstwerk, voeg ik items toe en wijzig ik deze in afwachting van detailwerk. In dit geval was ik niet blij met de vormen van de wolken en wilde ik er meer toevoegen gebroken huizen om de compositie in te vullen, diepte toe te voegen en het gevoel van verlatenheid te versterken. Ik probeer te voorkomen dat items worden gekopieerd en geplakt om mijn illustraties een meer handgetimmerd gevoel te geven. Nogmaals, de look waar ik voor ga is afhankelijk van onregelmatigheden, dus de uniformiteit van kopiëren en plakken is waarschijnlijk niet de beste optie.
Meestal zie ik tijdens het werken kansen om extra items toe te voegen die het gevoel van het werk versterken. In dit geval leek het me leuk om een konijn te verbergen, vermomd als een struik, dus trok ik hem op zijn eigen laag. Om de toevoeging goed af te kunnen trekken, voeg ik ook heester aan de "vegetatie" -laag van de afbeelding toe.
Sommige van de gebroken huizen staan bovenop het cyclopsmonster. Ze moeten worden geselecteerd, geknipt en geplakt op een nieuwe laag achter het monster (ik noem deze laag "huizen achter").
Hier volgt een korte blik op de hele compositie voordat we naar de volgende stap gaan.
Nu is het tijd om in te graven, details en verfijningen toe te voegen. Ik vind het leuk om het hele beeld in één keer te bewerken als ik kan, niet te veel scherp te stellen op elk detail of gebied. Dat gezegd hebbende, ik val de dingen wel aan met een plan. Ik begin meestal met de bovenste laag, waarbij aan elk element ongeveer hetzelfde detailniveau wordt toegevoegd als ik door de lijst werk. Het helpt om verveling te voorkomen en laat een stuk echt voelen alsof het tot leven komt. In het geval van deze illustratie is de bovenste laag 'verborgen konijn', de laag die het konijn bevat vermomd als een struik.
Het eerste detail dat ik aan dit element zal toevoegen zijn kleine halve maanvormen om de struik een gevoel van, nou ja, borsteligheid te geven. Ik teken de halve manen met het pengereedschap en ik gebruik een waanzinnige heldere kleur om ze van de struik te onderscheiden.
De felle kleur helpt niet alleen de halve manen te onderscheiden, maar maakt ze ook gemakkelijk te selecteren. Ik selecteer er een, ga naar de bovenkant van het scherm en kies Selecteer hetzelfde> Opvulkleur. Ik gebruik Select veel in de loop van een illustratie.
Nadat ik alle halve manen heb geselecteerd, gebruik ik de pipet om een eerder gebruikte kleur voor de nieuwe vormen te kiezen. Ik kies de kleur van de struik, die in eerste instantie misschien raar klinkt, maar ik verander de overvloeimodus in Vermenigvuldigen in het deelvenster Transparantie. Hierdoor kunnen de halve manen een mooie, schaduwachtige variant van de originele struikkleur gebruiken.
Nu is het tijd om de objecten te bevederen om de randen te verzachten. Er zijn veel verschillende manieren om randen en schaduwen te verzachten, maar bevedering is mijn favoriet omdat het snel en gemakkelijk meetbaar is. Het aantal zachtheid komt direct overeen met een nummer, dus het is een makkie om te veranderen en te besturen en het is logisch.
Ik zal tijdens deze hele tutorial objecten uitdunnen, dus wees er klaar voor. In dit geval stel ik de hoeveelheid veren in op 0,75 pixels, waardoor de randen van de halve manen enigszins worden vervaagd:
Als je georganiseerd bent en er aan denkt terwijl je aan het creëren bent, doe dan wat ik gedaan heb en voeg het uiterlijk van een van de halve manen toe aan het paneel Stijlen. Dit zal het illustratieproces versnellen, vooral omdat je nog steeds dezelfde details moet toepassen op de andere struiken.
Een ander element dat ik vaak in mijn illustraties gebruik, is het knipmasker. Ik weet dat sommige mensen de elegantie van de Pathfinder prefereren, maar er is iets geweldigs aan knipmaskers die ze superieur maken, naar mijn mening: ze zijn volledig niet-destructief en de elementen binnenin blijven bewerkbaar. In Illustrator CS4, geknipt items werken net als gewone items (de afgekapte gebieden zijn volledig verborgen voor uw ogen en je cursor), waardoor ze nog krachtiger worden.
In het geval van dit konijn ga ik de irissen van de ogen maskeren en het hele oog verenigen als één voorwerp (wat later zal helpen als ik de ogen ga verduisteren). Om dit te doen, selecteer ik het wit van het oog, kopieer het (Command + C), plak het vooraan (Command + F), stuur het naar de voorkant van de stapel (Command + Shift + Rechts) en verwissel de kleur van het item, de vulling en de lijn omschakelen (Command + X). Vervolgens houd ik Shift ingedrukt om de andere twee oogelementen (het origineel) te selecteren wit en de iris) en druk op Command + 7 om een knipmasker te maken. Dit klinkt misschien als een ingewikkeld proces, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, is het supersnel, slechts een seconde of twee.
De oren worden op dezelfde manier gemaskeerd. Kortom, ik fiets door de rest van de lagen om details toe te voegen en de objecten te verzamelen en maak vervolgens gedetailleerde elementen (ogen, oren, vensters, enz.) In knipmaskers. Ik laat de schaduw en de textuur voor het einde omdat ze de meeste processorintensieve elementen van het ontwerp zijn.
Ik ga naar de lagenlijst en kom bij de "rooklaag", die het monsterlijke rookkonijn bevat. Ik zou dit element een beetje meer wolkachtig willen maken, dus neem ik de vertrouwde Pen-tool eruit en voeg deze groene voorwerpen toe bovenop het origineel.
Nadat ze zijn getekend, maak ik ze in dezelfde kleur als het oorspronkelijke rookobject en voeg ze allemaal samen (behalve de kleine wolken) samen met de Verenigen knop op het deelvenster Pathfinder. Ik ga ook naar binnen en teken kleine rokerige tanden en een sinister ogend oog.
Hoewel ik al details aan de struiken heb toegevoegd, moet ik de pijnbomen nog gedetailleerd beschrijven. Om de stekeligheid van de dennen te suggereren, gebruik ik graag een eenvoudige driehoekige Art Brush. Ik teken een driehoek, vul hem met 100% zwart (K) en laat de streek leeg. Ik gebruik de streek zelden omdat mijn stijl er niet echt om vraagt. Nadat het is getekend, sleep ik het in het penseelpaneel en maak ik een nieuwe penseel. De instellingen worden hieronder getoond.
Door de driehoek zwart te maken en de kleurmethode van de penseel in te stellen op Tinten, kan de penseelstreek elke kleur erven die je kiest voor de lijn, waardoor deze heel veelzijdig is. Proportionele vergrendelingen in de proportionele integriteit van het penseel schakelen, de hele vorm inkrimpen en laten groeien om aan te sluiten op de maat van uw penseelstreek.
Nu is het tijd om de driehoeken te poetsen. Ik pas ze toe op elke boom, maak kleine slagen van boven naar beneden. Ik probeer te voorkomen dat de markeringen er te netjes of uniform uitzien. Ik varieer van grootte en buig zelfs op een subtiele manier mijn slagen om dingen te mixen. Als ik klaar ben, ziet het er zo uit.
Nadat ik alle driehoeken heb getekend, selecteer ik ze allemaal (selecteer er een en ga vervolgens naar Selecteren> Zelfde lijn) en verander de kleur met dezelfde kleur die ik zelf heb gebruikt voor de bomen, stel de mengmodus in op Vermenigvuldigen, en zet de dekking op 70%.
Terwijl ik doorga met het toevoegen van details aan de afbeelding, verfijn ik ook gebieden en verander ik dingen die ik niet leuk vind. In het geval van de cyclopen, voeg ik pelsdetail toe op dezelfde manier als wolkachtig detail aan het rookkonijn, voeg ik tanden toe, verfil ik het oog en gooi ik wat stukjes huis in voor extra maatregelen. Ik verander ook de voeten en verander de benen een beetje om ze meer naar mijn smaak te maken. Niets bijzonders, meestal maar een beetje gereedschap met een pen en een paar knipmaskers.
Het toevoegen van extra details helpt echt om een illustratie te verheffen, en ik denk dat de veranderingen hier het vrij duidelijk maken.
Ik haat het echt om grote, lege, vlak uitziende gebieden in mijn vectorillustraties achter te laten. Het strakke uiterlijk van vectorillustraties kan soms te steriel en technisch lijken. Sommige mensen importeren texturen of voegen elementen toe in Photoshop. Ik wil graag vectordetails toevoegen die abstracte elementen suggereren en de stemming verbeteren. In het geval van de bergen voeg ik gekartelde lijnen en sneeuwkappen toe:
Zoals u kunt zien, houd ik het contrast laag door subtiele kleurvariaties en transparanten te gebruiken. Nadat ze allemaal zijn ingetrokken, neem ik ze op in het gebergte met een knipmasker (dezelfde methode als hierboven gebruikt in stap 3C).
Naarmate ik meer detail toevoeg, maak ik kleuren tweaks en verplaats ik enkele elementen een beetje om de compositie te verbeteren voordat ik begin met schaduwen. Hier is een overzicht van de illustratie na de detailleringsfase.
Arcering is veruit een van mijn favoriete stappen bij het maken van een illustratie. Het is wanneer ik voel dat het stuk echt tot leven komt. Er zijn duizenden verschillende methoden en combinaties van methoden die vectorkunstenaars gebruiken om hun objecten te verduisteren en het lijkt erop dat iedereen het op zijn best houdt. Ik gebruik een combinatie van gevederde objecten, verlopen en knipmaskers, maar als je een andere schaduwmethode hebt, gebruik je persoonlijk het beste wat voor jou het beste werkt. Mijn methode werkt voor mij omdat het snel is, het is gebaseerd op arcering als objecten (ik breek mijn afbeeldingen vaak in objecten) en het is heel gemakkelijk te bewerken.
Bij dezelfde procedure die ik gebruikte bij het toevoegen van details aan mijn afbeelding, begin ik met de bovenste laag, het verborgen konijn. Dit is een goed object om op te focussen voor deze stap omdat het vrij eenvoudig is.
Ik begin met een oor. Toen ik dit personage maakte, gebruikte ik knipmaskers om alle elementen (oor en binnenoor) voor elk oor te omsluiten. Dit helpt enorm bij het overschaduwingsproces, want nu hoef ik alleen maar in het uitknipmasker te stappen (dubbel klikken op een van beide oren zal het lukken). Nadat ik erin stap, teken ik de vorm van mijn schaduwobject.
Net als voorheen houd ik mijn kleuren eenvoudig, met behulp van een vermenigvuldigde versie van de originele oorkleur. Dit zorgt voor een heel mooie, diepblauwe schaduwkleur. Merk ook het grote extra strook schaduwobject buiten de grenzen van het knipmasker op. Ik heb dit nodig om de bevedering goed te kunnen trekken.
Met het schaduwobject geselecteerd, trek ik Effect> Stileer> Veer naar beneden. Ik pas het niveau van uitlijnen aan totdat het eruit ziet zoals ik het wil, en zorg ervoor dat ik op de optie Voorbeeld klik, zodat ik kan zien wat ik krijg.
Nadat ik een oor heb gearceerd, voeg ik het uiterlijk van het schaduwobject toe aan het paneel Stijlen (er zijn nog steeds drie andere konijnenoren te gaan). Als ik het niveau van uitzetten wil wijzigen, heb ik altijd toegang tot de veerinstellingen van het object in het deelvenster Vormgeving.
Naast schaduwobjecten, voeg ik bijna altijd een verloop toe aan het oorspronkelijke basisobject. Hier voeg ik bijvoorbeeld het verloop toe aan de struik waarin het konijn zich verstopt.
In dit geval zit er al een schaduwobject bovenop het basisobject (de struik), dus de gradiënt verbetert het alleen maar, voegt toe aan de illusie van diepte en geeft het object een ander esthetisch element dat helpt de gevreesde af te wenden overdreven schoon kijk wat vectorafbeeldingen kunnen hebben. Een tip voor gradiëntgebruikers: subtiliteit. Houd de gradiënten laag contrast als hoog contrast extreem hellingen kunnen vaak leiden tot een amateuristisch gevoel.
Ik voeg ook schaduwobjecten toe aan kleinere voorwerpen, zoals de ogen en de voeten, maar ik hou ervan dingen met elkaar te vermengen en ze onbevlekt achter te laten. De reden? Het is een stilistische keuze. Veel zacht en schaduwen hebben de neiging om het beeld een beetje gauzy te laten lijken en soms (hoewel niet in dit geval) zelfs een beetje te realistisch. Het toevoegen van een aantal harde, gedefinieerde arceringen geeft een cartoonachtig gevoel dat ik echt leuk vind.
Nogmaals, ik werk op verschillende manieren door de verschillende lagen, met schaduwen en hellingen toevoegend.
Voor het rookkonijn gebruikte ik een licht aangepaste versie van de hierboven beschreven techniek van de gevederde schaduwobjecten. In principe heb ik een grafische stijl gemaakt (lichtblauwe vulling, overvloeiset om te vermenigvuldigen, gevederde - zoals hieronder te zien in het deelvenster Uiterlijk), vervolgens toegevoegd aan het deelvenster Stijlen, de stijl geselecteerd en het nieuwe Klodderpenseel van Illustrator CS4 gebruikt om toe te passen het. De Blob Brush voegt een echt natuurlijk gevoel toe aan de schaduw en neemt een gevederde stijl op in deze creëert een geheel nieuwe, natuurlijkere benadering van shading in Illustrator.
De huizen verdienen echt niet veel tijd omdat het vrij eenvoudige vectorvormen zijn. Ik teken ze om er driedimensionaal uit te zien, dus de schaduw is al heel vroeg op zijn plaats. Naast het toevoegen van een aantal gradiënten en kleine detailschaduwen (onder de dakrand en rond de bovenkant van de schoorsteen), is er nog een ander element dat ik heb toegevoegd: de strepen. De strepen lijken misschien onbelangrijk, maar ik denk dat ze echt bijdragen aan de algemene stijl en het gevoel van het stuk. Hun onregelmatige vormen en kleuren dragen bij aan de dynamiek en helpen het met opzet gebrekkige perspectief te rechtvaardigen.
Technieken zoals deze werden gepopulariseerd terug tot het midden van de 20e eeuw toen illustratoren eindeloos leenden van de moderne kunstbeweging. Google-artiesten zoals Jim Flora en Mary Blair zien wat ik bedoel. Ze zijn een eindeloze bron van inspiratie.
Het grote cyclopsmonster is zonder twijfel het meest complexe karakter om te schaduwen, vooral gezien zijn armsituatie. Het is tijd om zijn armen volledig te integreren met de rest van hem. Voordat ik dat doe, verfijn ik zijn handen door punten toe te voegen met het pengereedschap en die punten te manipuleren.
En voeg streepdetaildetails en vensters toe aan de brok van het huis dat hij vasthoudt.
Ik kopieer en plak de armen in een nieuwe laag met de naam 'extra armen'. Ik zal ze een beetje gebruiken, maar voorlopig zal ik ze verbergen. Ik selecteer de armen op de laag "Big Monster", verzend ze naar de achterkant (Command + Shift + Left Bracket-toets) en gebruik het Pathfinder-paneel om ze te verenigen met de rest van het lichaam.
Vervolgens voeg ik een subtiel verloop toe aan het lichaam.
Vervolgens toon ik de laag "extra armen" opnieuw. Met behulp van de gumtool, I besnoeiing de handen weg van de armen maken wat eruit ziet als handschoenen.
En ik selecteer en verwijder de bovenarmen.
Ik breng een helling aan op elke hand om ze te helpen scheiden en in te voegen in de rest van het lichaam. Ik gebruik Illustrator CS4, dus ik kies ervoor de handen in te voegen door een kant van het verloop volledig transparant te maken (dekking 0%).
Ten slotte vergrendel ik de "extra armen" -laag en voeg gevederde schaduwobjecten toe aan de cyclopen op de hierboven beschreven manier. Ik ruim ook alle details of inconsistenties op die ik opval.
Hier is een afbeelding van de afbeelding nadat de arcering en verlopen zijn toegevoegd.
Normaal gesproken, terwijl ik werk, pas ik kleuren aan en voeg ik zelfs elementen toe waarvan ik denk dat ze het beeld verbeteren. In dit geval dacht ik dat de bergen wat extra diepte nodig hadden en ik wilde sommige tonen verdiepen, vooral die van het rookkonijn.
We hebben een schaduw, maar er zijn geen schaduwen geworpen? Tijd om dat op te lossen.
Vlak boven de laag 'wegen' voeg ik een nieuwe laag toe met de naam 'schaduwen'. Ik teken in vage schaduwvormen in drie verschillende heldere, gemakkelijk te onderscheiden kleuren. De reden dat ik drie verschillende kleuren voor mijn schaduwen gebruik, is eenvoudig: ik maak drie verschillende grafische stijlen en pas deze toe met Select> Zelfde vulling.
Je merkt misschien dat ik wat kunst heb gemaakt buiten de grenzen van het kunstbord. Ik doe dit bijna altijd wanneer ik illustraties maak die bedoeld zijn voor muren of galerieshows. Dit zorgt voor flexibiliteit bij het afdrukken, vooral als u het formaat wilt wijzigen of een beetje overlap wilt laten. Ik heb bijvoorbeeld eerder afbeeldingen op canvas moeten afdrukken en ik had wat extra afloop nodig, zodat de afbeelding zich om de draagbalken zou wikkelen zonder de oorspronkelijke compositie in gevaar te brengen. Als je je randen voor een klant wilt opruimen, zijn er genoeg manieren om dat te doen, maar als ik kunst maak in het belang van kunst, dan zullen slordige randen geen kwaad doen.
Ik denk dat je mijn benadering van kleur nu kent: variaties op kleuren die al in de afbeelding voorkomen. In dit geval gebruik ik een soort rode kleinkleur, een donkerdere variant van de kleuren die voor de grond worden gebruikt. Zoals ik eerder al zei, maak ik grafische stijlen voor elke kleurregio. In principe zal elke stijl een opvulkleur hebben met de mengmodus ingesteld op Vermenigvuldigen, de dekking een beetje naar beneden en Feathering toegepast. Klinkt bekend? Het is dezelfde manier waarop ik de arcering heb gemaakt. Ik bekijk altijd een voorbeeld van de stijlen voordat ik ze massaal toepas op een groep kleurcoderingsobjecten. Zoals de afbeelding hieronder laat zien, zijn de schaduwen aan de achterkant gedempte versies van die aan de voorkant, waardoor de illusie van diepte wordt gevestigd.
Nu is het tijd voor de laatste belangrijke toevoeging: textuur. Ik maak altijd mijn eigen texturen in Illustrator, meestal met behulp van penselen. Om een vacht "textuur" te imiteren, ga ik een aangepaste driehoekige kunstborstel gebruiken zoals die gebruikt werd om de pijnbomen te versieren in stap 5, dezelfde borstelinstellingen en zo. Nadat ik het penseel heb gemaakt, stap ik in het knipmasker van een personage en pas ik het nieuwe penseel toe op het personage, met heldere, onderscheidbare kleuren om de richting aan te geven haren wijzen.
Ik selecteer een van de penseelstreken en selecteer> Zelfde lijn. Let op de onderstaande inhoud van het paneel Uiterlijk.
Vervolgens vouw ik het uiterlijk uit en demonteer ik de objecten volledig. In het paneel Uiterlijk moeten ze worden weergegeven als Pad, niet als Groep.
Op dit punt selecteer ik een single haar- en gebruik het om een grafische stijl in te stellen voor de rest van de haren die in dezelfde richting bewegen. Ik pas er een tweekleurig verloop op toe, beide kleuren ingesteld op dezelfde lichtoranje tint (verrassing, een variatie van de oorspronkelijke oranje die voor het lichaam wordt gebruikt), maar ik stel een van de overgangstops in op% dekking. Dit helpt de haren erin te mengen. Ik breng het verloop op het object aan en bedek alleen het deel van het haar dat ik wil mengsel in het lichaam. Vervolgens voeg ik het nieuwe uiterlijk toe aan het deelvenster Grafische stijlen.
Ik selecteer vervolgens een van de paarse objecten, selecteer> Zelfde opvulling en pas de stijl toe die ik zojuist heb gemaakt.
Ik herhaal deze techniek voor de andere kleuren, met dezelfde gradiënt, maar verander de richting volgens de richting van de individuele haartjes.
Nadat al het haar gestileerd is (har, har), merk ik dat de vacht aan de linkerkant van het monster te veel op het lichaam van het monster lijkt. Ik wil het verlichten, maar eerst moet ik al die haartjes selecteren. Om dit te doen, klik ik op een van de haren en kies ik> Zelfde vulling. Dit selecteert natuurlijk alle haartjes, dus ik schakel over naar het gereedschap Lasso (Q), houd de Alt-toets ingedrukt en teken een lasso rond alle haartjes die ik niet wil veranderen. Dit trekt ze van de selectie af.
Vervolgens bewerk ik de kleuren van het verloop voor de nog steeds geselecteerde objecten, waarbij wordt gekozen voor een lichtere oranje kleur.
Net als voorheen herhaal ik deze stappen voor de andere objecten die bont nodig hebben (de twee konijnen).
Het laatste beetje textuur dat ik wil toevoegen is naar de lucht en de grond. Ik ga ze spikkelen met een spreidingsborstel. Ik begin met het tekenen van een onregelmatig gevormde zwarte cirkel en krimpt deze naar een heel klein formaat, ongeveer 2 bij 2 pt.
Ik sleep de vorm naar het deelvenster Penseel en kies Verstrooiingspenseel. Ik gebruik een Wacom-pad, dus ik stel mijn borstelopties graag in om te reageren op de druk van de pen. Let op de kleine driehoekjes op de schuiven in de onderstaande afbeelding. De grijze driehoekjes bepalen wat er gebeurt wanneer de pen weinig of geen druk uitoefent. De bijbehorende waarde verschijnt in het vak aan de linkerkant. De zwarte driehoek geeft aan wat er bij volledige druk gebeurt en de bijbehorende waarde staat in het vak aan de rechterkant.
Dus ik heb de grootte van elk punt ingesteld om te groeien wanneer de pen wordt ingedrukt en ik heb de afstand tussen elke punt ingesteld om kleiner te worden
Accentsconagua