Share
Afgelopen november besloten we het Tuts + -jaar met een knaller af te ronden; een enorme weggeefactie (96 prijzen, niet minder) om alle loyale Tuts + -lezers te belonen. We vonden dat dit een goede gelegenheid was om bezoekers door alle pagina's van de Tuts + -websites te laten bladeren en het werd hoog tijd dat de lezers wisten met wie ze te maken hadden. We zouden een reeks karikaturen vrijgeven; een van Skellie, een van Collis, een van elke redacteur, plus een aantal support- en ontwikkelingsteamleden. De taak om deze karikaturen te produceren viel op mij en plotseling kreeg ik de kans om belachelijke tekeningen te maken van al mijn Envato-collega's en vijanden van elk van hen te maken.
Dit bericht is dag 9 van onze tekenillustratiesessie. Creatieve sessiesLaat me beginnen op een vrij fantasierijke manier door Wikipedia te citeren. Daar wordt gesteld dat "een karikatuur kan verwijzen naar een portret dat de essentie van een persoon of ding overdrijft of vervormt om een gemakkelijk herkenbare visuele gelijkenis te creëren." Karikaturen kunnen beledigend of complementair zijn en kunnen een politiek doel dienen of uitsluitend voor vermaak zijn getekend ." Beledigend of gratis, het zou de een of de ander zijn, er was geen halvering met deze baan.
Nog maar een paar maanden geleden zag Tom Richmond zijn iPhone-app Bobble Rep, met 540 politieke karikaturen die aanvankelijk waren afgewezen door Apple. Hun redenen om dit te doen? Hij was 'spottende figuren'. Ik wist dat de Envato-bemanning in staat was om zichzelf uit te lachen, maar ik moest nog steeds oppassen ...
Karikaturen goed gedaan zijn briljant. Een mogelijkheid hebben om te tekenen, schilderen of illustreren is één ding, maar degenen die het vastleggen hebben onder de knie de essentie van een persoon vaardigheden hebben die veel verder gaan. Het vergt observatie, humor en communicatie, en het kan effectief worden gedaan met verrassend weinig markeringen. Bekijk deze Freddie Mercury van Quel, acht tekens op het canvas en hij heeft een perfecte gelijkenis bereikt.
Veel kunstenaars delen dit vermogen; een paar cruciale tekens en vormen in de juiste samenstelling plaatsen en ze hebben het. Een grote favoriet van mij is een artiest wiens werk zo lang ik me kan herinneren is gepubliceerd in de Britse pers (hoewel ik hem op internet probeer te vinden en hij is verrassend verlegen!) Vereeuwigt Gary beroemdheden in een vloeiende, minimalistische stijl, gebruikmakend van slechts blokken met kleur en vegende pennenstreken. Hij slaagt er perfect in door unieke kenmerken van elk onderwerp te benadrukken en elke tekening in de juiste omgeving te plaatsen (Roger Federer speelt hier duidelijk tennis).
Dan heb je natuurlijk het andere eind van de schaal waarop bijna levensechte portretten worden gemaakt, hier en daar overdreven, maar altijd met de nadruk op de juiste details. Zo veel was duidelijk voor zover het mijn tekeningen betrof; ze konden eenvoudig blijven, maar elk moest de juiste unieke elementen van het onderwerp oppikken.
Het kiezen van de stijl waarin ik zou tekenen was een belangrijke beslissing.
Het illustratiewerk van Rex Crowle is fantastisch. Allan Deas ook. Dit waren maar twee mannen die ik vorig jaar in de gaten hield, en ik wist dat als ik het soort eigenzinnigheid van hun tekeningen kon recreëren, ik het had gekraakt. Het was tijd om erin te duiken.
Je kunt nooit te veel schetsen maken. Normaal gesproken doe ik nooit genoeg, dus doe voor de doeleinden van dit artikel alstublieft wat ik zeg, niet zoals ik. Ik ben ook een traditionalist en totdat ik in een Wacom-tablet investeer (ik weet niet zeker waarom ik dat nog niet heb), houd ik me aan potlood en papier. Of pen en papier; er is niets dat overeenkomt met een schets in biro gemaakt op een gevoerde pad. Ik hou ook van schetsen met kleurpotloden. Ze geven je niet zoveel controle over het lijngewicht als potloden, maar door van kleur te veranderen, kun je precies hetzelfde benadrukken en verbeteren. Je kunt op deze manier eindigen met een aantal behoorlijk vrolijke afbeeldingen en dat kan net zo inspirerend zijn als wanneer je vecht tegen het blok van de illustrator.
Ik ben begonnen met Collis. Iedereen weet hoe Collis eruit ziet, dus ik dacht dat als ik hem goed kon maken, de rest vanzelf zou komen. Laten we hem eens bekijken?
Hij heeft bepaalde bepalende kenmerken, fysieke aspecten die iets zeggen over niet alleen zijn gezicht, maar ook zijn karakter. Zijn hoofd is in wezen rond, dat geeft ons een basis waarop we kunnen werken. Hij is best wel een gozer; een gelukkige mond is een goede plek om daar te beginnen, maar de ogen van een persoon communiceren ook heel effectief. Hij heeft vrij hoge jukbeenderen, sterke (ish) wenkbrauwen en zeer herkenbaar gezichtshaar (falen om de sik te gebruiken zou behoorlijk onvergeeflijk zijn).
Door deze elementen in een schets te trekken, kreeg ik uiteindelijk het volgende resultaat.
Ik tilde zijn hoofd achterover, verhoogde zijn kin en benadrukte zijn glimlach (het doet mijn wangen pijn doen ernaar kijken). Het was daar aan het komen, maar nadat ik het in een Illustrator-vectorafbeelding had vertaald, slaagde ik erin om al het leven eruit te zuigen. Schetsen gaan vaak bewegingen vastleggen die je niet zult krijgen met strakke lijnen. De andere teamleden waren ook moeilijk; Ik had in de meeste gevallen slechts één afbeelding van elke persoon om mee te werken. Dit soort tekenen vereiste veel studeren en schetsen als het ging werken. Ik wist dat ik dat niet met 13 gezichten zou oplossen.
Na meer mislukte pogingen (sommige behoorlijk beledigende zelfs) heb ik ervoor gekozen om mezelf in plaats daarvan te tekenen. Ik vind het vooral niet erg om mezelf te beledigen, dus met die brug overgestoken, kon ik ontspannen en gewoon doorgaan. Grote neus, slungelig, meestal vrij bruin als ik in Valencia woon, en blond (nou ja, dat is wat we zullen geloven, oké?). Gemakkelijk. Binnen enkele seconden had ik een schets en toen mijn vier jaar oude dochter erop wees en zei "dat lijkt op jou, pap", realiseerde ik me dat ik de spijker op het hoofd zou raken; dit zou de stijl zijn.
Vanaf dat moment concentreerde ik me op de basis van ieders fysieke uiterlijk. Dit zouden karikaturen worden in de meest losse zin, en ik zou karaktereigenschappen communiceren via extra objecten, landschappen, activiteiten enzovoort. Ik verhuisde mezelf naar Illustrator en veranderde de biro-lijnen in vectoren. Een Spaanse stier zei genoeg over waar ik woon en de kleuren hielden de dingen mooi en gelukkig. Blauwe lucht, fel geel haar, rode mond om het shirt af te spelen en een groenblauwe neus; alle vier zijden van het kleurenwiel in één keer. Perfect!
Aanvankelijk gaf ik de karikatuur een enkele, solide streek helemaal rond. Het gaf een beetje meer duidelijkheid aan de armen tegen de achtergrond (bijvoorbeeld) en is iets waar ik vaak op terugkom in mijn tekeningen. Maar deze keer voelde ik dat de lijnen in de weg liepen. De simplistische, bijna uitgesneden papieren aard van de vormen was veel sterker.
Vervolgens nam ik de voltooide afbeelding mee naar Photoshop, waar ik wat textuur kon toevoegen, met compositie kon spelen en de kleuren kon aanpassen. Ik voegde een cactus toe die mijn lichaamsbeweging weerspiegelde, plus wat zand en een zon. De textuur kwam van bittbox.com (bedankt), die ik boven alles plaatste en een Overlay-transparantie gaf. Deze tekening werd de basis van waaruit alle anderen zouden komen.
Ik werk veel met vectoren. Om vat te krijgen op hoe vectoren zich gedragen kan een beetje vreemd zijn als je ze niet gewend bent, maar de technische voordelen zijn groot. Je werk is schaalbaar; als Skellie ooit wenst dat haar imago op ware grootte in het Sydney Opera House wordt afgedrukt, hoeft ze zich geen zorgen te maken over kwaliteitsverlies. Bewerken is eenvoudig; vectoren kunnen met toenemende eenvoud worden gevormd en veranderd naarmate toepassingen verbeteren.
Een groot voordeel van werken in Illustrator is het vermogen om elementen te hergebruiken en aan te passen; bij het illustreren van 13 personen kan dit een real time saver zijn. Ogen, monden, handen, neuzen - Ik eindigde met een bibliotheek met lichaamsdelen waaruit ik de beelden kon bouwen. Ik was dokter Frankenstein geworden en het Envato-team was mijn monster.
Ik keerde terug naar Collis, nam dezelfde functies waar ik eerder naar had gekeken (hoofdvorm, glimlach, sik) en vertaalde ze vervolgens naar de herziene stijl. Ik zou willen dat hij een shirt met Australië erop droeg, een plant koesterend waarop Envato vertrekt die groeit. Ten slotte zou een Twitter-achtige vogel nog een verwijzing maken naar zijn professionele activiteiten.
Ongetwijfeld waren het hoofd en de dikke nek niet helemaal in overeenstemming met het fysieke uiterlijk van Collis, maar ik wilde niet meer 100% nauwkeurigheid.
Skellie was relatief eenvoudig, ik bouwde nu momentum op. Omdat ik het enige vrouwelijke personeelslid was dat ik moest tekenen, moest ik er gewoon voor zorgen dat ze duidelijk ... nou ja ... een vrouw was. Dit zou haar meteen van de anderen onderscheiden. Van de foto die ik had, kon ik zien dat lang, donker haar en een duidelijke rand haar fysieke kenmerken zijn die haar vertellen. Afgezien daarvan zou haar liefde voor voetbal me een aantal vrij duidelijke visuele referenties geven en ze is het meest vertrouwd voor het hebben van een Moomin-avatar; dat zou op het shirt gaan.
Het proces was nu duidelijk. De stijl was in steen gehuld, de kleuren en tonen speelden allemaal mooi met elkaar en de uiteindelijke beelden werkten goed als een verzameling.
Om dingen af te maken heb ik een begeleidende groep miniaturen gemaakt, elk met een lintafbeelding om ze visueel te koppelen aan de 12 voor 2010 weggeefactie. Elk lid van het team had het OK gegeven en ik scheen niemand te hebben van streek gemaakt. In feite zijn verschillende van de afbeeldingen nu in gebruik als avatars, ik had niet om een beter zegel van goedkeuring kunnen vragen.
Accentsconagua