Share
Redactionele illustratie biedt altijd een unieke uitdaging. U probeert visueel het artikel te vertegenwoordigen (of te omvatten) waarmee het gepaard gaat worden. Voor mij zijn er twee belangrijke aandachtsgebieden bij het werken aan een redactionele illustratie: concept en stijl.
Het is niet alleen om het artikel te doorzoeken om het onderwerp te vinden en er een foto van te maken. "OK, het artikel gaat over apen, ik zal een aap tekenen." Nee. Het is belangrijk om het algemene idee, het thema, de stemming en de boodschap die de auteur probeert over te brengen, volledig te begrijpen.
Bovendien is het de verantwoordelijkheid van de illustrator om ervoor te zorgen dat het bericht via de afbeelding wordt afgeleverd. Maar dat is waar het plezier gebeurt. Is de boodschap duidelijk? Duurt het een beetje denken om te 'krijgen'? Is het humoristisch? Serious? Dacht je aan? Abstract? Dit is waar stijl een grote rol speelt.
Als je eenmaal goed hebt begrepen wat de boodschap en de stemming van het artikel zijn, is het oplossen van de manier waarop dat visueel wordt vertaald de uitdaging. Bespreekt het artikel 'wat is schattiger, schat of puppy?' Je gaat waarschijnlijk geen serieuze, feitgedreven, informatiegestuurde illustratiestijl gebruiken (tenzij je het grappig doet). Hoogstwaarschijnlijk zul je het illustreren in een zachte, schattige, knuffelige stijl.
Ongeacht de specifieke illustratiestijl, de algehele visuele leesbaarheid is belangrijk om in gedachten te houden. Het is altijd een belangrijk doel om ervoor te zorgen dat de illustratie benaderbaar en verteerbaar is voor de kijker / lezer.
In de illustratie wordt vaak de persoonlijkheid of het denkproces van de illustrator weergegeven, dus het is belangrijk om te onthouden dat veel verschillende persoonlijkheden, meningen en standpunten aan de andere kant zijn. Een voor de hand liggende oplossing zou zijn om gewoon iemand te laten zien. Vraag een mening van buitenaf, kijk of ze 'snap je', en als ze het beeld begrijpen en zich ermee kunnen identificeren.
Naast het tonen van andere mensen en het verkrijgen van hun mening, schat ik graag hoe 'geslaagd'een beeld is door te zien of het eruit ziet en hun interesse behoudt. Het hebben van visuele interesse - alweer, ongeacht de illustratiestijl - waarbij de kijker niet alleen maar kijkt en dan verder gaat, is altijd belangrijk voor me.
Om dit allemaal weer in de praktijk te brengen, is het combineren van een artikel en een illustratiestijl vaak de verantwoordelijkheid van de Art Director. Maar het is altijd goed om in de voorste gelederen van het redactionele illustratieproces te blijven. Hieronder staan enkele algemene tips die in het begin worden getoond (stappen 1-5) van de tutorial die volgt, maar die ook altijd goed zijn om over te nemen.
Vroeg en vaak. Dit helpt alle typische 'eerste gedachten' weg te nemen en helpt je waarschijnlijk om iets unieks en nieuws te ontdekken of te creëren.
Het hebben van een goede werkrelatie en het leggen van een vertrouwde dialoog met de Art Director maakt het hele proces (voor iedereen) leuker.
Dingen veranderen, dingen gebeuren, er zijn veel bewegende delen, niet gek. Net als in de tut hieronder - stap 5, formaatverandering van horizontaal naar verticaal - zullen er waarschijnlijk hobbels in de weg zijn, ga met de stroom mee.
Onthoud altijd dat je aan het einde van de dag (hopelijk) betaald wordt om kunstwerken te maken. Dat is geweldig. Geniet ervan.
Ontvang een artikel van een klant met een illustratieverzoek. Het specifieke artikel waarmee we gaan werken, verwijst naar de overvloed aan gebruik van mobiele telefoons. De klant zou willen dat de illustratie weerspiegelt dat er veel betere dingen te doen zijn dan de hele dag op je telefoon te zijn.
Lees het artikel en onderzoek het onderwerp zodat u goed geïnformeerd bent. Ik heb naar vergelijkbare artikelen en afbeeldingen met betrekking tot mobiele telefoons en afleidingen gezocht en deze vervolgens bekeken.
Brainstormthema's en concepten op basis van het artikel en uw eerdere onderzoek. Ik onderzocht het concept vanuit het perspectief van een eerste persoon met een hand met een telefoon op de voorgrond. Ik besloot om leuke elementen in het midden / de achtergrond op te nemen die de gebruiker weg zouden lokken van de telefoon. Ik heb verschillende manieren onderzocht om de achtergrond in te delen, van objecten samen te clusteren tot een meer schilderachtig formaat.
Presenteer een sterke schets en concept aan de klant. Deze schets heeft de telefoon op de voorgrond met rommelige afleidende afbeeldingen achterin.
De klant hield van het oorspronkelijke concept maar had een paar suggesties. Ze gaven er de voorkeur aan dat de achtergrond een schilderachtig landschap had en de afbeelding verticaal was.
Nu beginnen we met het uitvoeren van de illustratie in Illustrator. Ik vind het het gemakkelijkst om met het knooppunt te beginnen en van daaruit verder te gaan. Mijn focus zal de telefoon zelf zijn en de hand die hem vasthoudt. Ik begin met het onderzoeken van mobiele telefoons, zodat ik de juiste verhoudingen kan bepalen. Ik heb de basisvormen van de telefoon stuk voor stuk gemaakt, die vervolgens met elkaar worden geïntegreerd.
Gebruik het gereedschap Pen en zet het raster aan om exacte verhoudingen voor de vingers te krijgen. Met snap-to-grid kan ik effen lijnen tekenen voor de vingers die de telefoon zullen omvatten.
Nadat u alle vingers hebt uitgevoerd en ze samen hebt gelegd, vouwt u ze uit zodat de lijnen worden omgezet in objecten. Als ik dit doe, kan ik alles later gemakkelijk opschalen.
Integreer alle telefoon- en vingerelementen samen met een duim en arm om de vorm samen te brengen.
De vingers moeten verschijnen alsof ze van achter de telefoon komen. Gebruik hiervoor het gereedschap Pathfinder (minus voorkant) om de afbeelding aan de rand van de telefoon te knippen. Doe dit voor elke vinger afzonderlijk.
Ik wil dat de elementen in het midden van de grond kleurrijk, leuk en uitnodigend zijn. Om te beginnen zal ik elk element afzonderlijk creëren en ze later samen integreren. Ik maak de heteluchtballon met behulp van het gereedschap Pen en het raster. Elk deel van de ballon moet bij het verlaten enigszins horizontaal uitgerekt worden, maar wel in verhouding met het raster.
Kopieer en reflecteer de afbeelding om de ballonvorm te voltooien?
Maak de mand voor de onderkant van de ballon.
Verdeel de elementen samen.
Maak een geometrische vliegervorm met behulp van het gereedschap Pen en raster. Voeg lijnen toe in de vlieger met behulp van het gereedschap Pen.
Groepeer de elementen en gebruik de Warp-tool om de kite een natuurlijk gevoel te geven.
Schuif het beeld lichtjes om de vlieger een natuurlijk gevoel te geven.
Creëer de vliegerstassel met een gebogen lijn en driehoeken, pas het Warp-gereedschap toe en geef de driehoeken een natuurlijk gevoel.
Verdeel de elementen samen.
Maak alle andere belangrijke elementen. Houd er rekening mee dat ze allemaal een consistent uiterlijk moeten hebben, dus ze moeten op dezelfde manier worden gebouwd.
Het is nu tijd om de achtergrondlandschappelijke landschapsobjecten en -vormen voor de pagina te voltooien. Ik begin met een vlakke blauwe achtergrond en drie wolken getekend met het gereedschap Pen.
Bovenop de blauwe lucht tekende ik een rechthoekig stuk groen gras. Achter het gras staan clusters van driehoekige bomen in verschillende groottes, met een iets donkerder groen dan in het gras.
Ik heb toen twee driehoekige bergen en een zwembad aangelegd op het gras.
Integreer alle eerder getekende objecten samen om een samenhangend stuk te maken.
Verzamel texturen om op de elementen van toepassing te zijn. De texturen die ik heb getoond zijn allemaal vectorized zodat ze schaalbaar zijn in illustrator. Voor een gedetailleerde tutorial over texturen kun je dit hier lezen: Hoe maak je een Vector Texture from Scratch.
Ik zal je laten zien hoe je textuur aanbrengt met behulp van de heteluchtballon. Zoek een gevectoriseerde textuur die u bij het object wilt gebruiken en rangschik ze om met elkaar te werken.
Maak een duplicaat van het object dat u gaat textureren en gebruik het padzoekgereedschap om het in één vaste vorm te verenigen.
Overlap de textuur en het verenigde object, terwijl je ze beide selecteert, gebruik je de Pathfinder (optie + intersect) om het overtollige niet-overlappende deel van het object weg te snijden.
De textuur is nu aangepast aan de grenzen van het object.
Gebruik vermenigvuldigen en verander de kleur van de textuur in grijs om schaduw toe te passen.
Het beeld is nu getextureerd, waardoor de afbeelding een organisch gevoel en een gevoel van diepte krijgt.
Om mee te gaan met de textuur zal ik ook de randen van elk object opruwen. Dit is een eenvoudige manier om een ander organisch gevoel aan het stuk toe te voegen. Met het dialoogvenster Ruwer kunt u de instellingen aanpassen aan de intensiteit van opruwen die u wilt.
Dit is een afbeelding van een hert nadat het is opgeruwd.
Pas dit opruiende effect toe op de rest van de objecten om de consistentie in het geheel te behouden.
Je bent klaar, gefeliciteerd! Lever uw laatste stuk aan de klant.
Wacht geduldig op de komst van de redactie met jouw illustratie.
Met inzicht in het editoriale illustratieproces is het tijd om uit te stappen en uw eigen redactionele opdrachten te doen. Dank je.
Accentsconagua